在3月17日-21日为期5天的深圳时尚家居设计周暨深圳家具展上，HDA所呈现的灯光艺术装置「In the mirror-everything is possible」因为其变化万千的艺术光影效果，成为了整个展会最亮眼的"网红打卡点"之一。
现场观者纷纷拍照留影，发布到社交平台的消息又吸引了更多人前来，HDA展位一时成为全城热话。
大家发挥着自己的创意和想象，在镜中世界的通道内摆出有趣的动作、利用各种道具，与原本的艺术装置产生丰富的化学反应，带来更生动的二次创作——这也是HDA呈现这个装置的初心。
主创者HDA创始人田欢和HDA合伙人胡燕凯，两位光环境设计师除了要表达自己多年以来对光影的理解和想法，也希望能给大众带来全新的对光环境可能性的认知。
小空间蕴含大宇宙
两位主创人员最初的灵感来源虽很简单，其中却蕴含了对光影的哲思、对宇宙万物的认知。虫洞与万花筒的理念结合一体，从细微处洞察真知，营造有趣的互动体验。
3月17日展览刚开幕，HDA的灯光艺术装置前很快就聚集了不少人流，大家都被由镜面材料和LED特制灯具所打造的、通往未来和未知的"虫洞"所吸引。在通道内还使用了智能调光灯具和感应系统，使得新媒体艺术光影会跟随特定的音乐变化而变化。
作为这个艺术装置的主创人员，HDA创始人田欢和HDA合伙人胡燕凯一直对光环境设计有着自己的理解。
田欢认为，不管现在时尚风潮怎么变幻，视觉层面不停有怎样的技术更新，在视觉和光影上还是最需要尊重艺术的基础原理，永远都要考虑构图、光影、色彩。不论是做大型项目，还是小型艺术装置，内在的这个原理都是不变的。首先要有核心的艺术高度和哲学表达，其次才是技术层面的实现与创新。
在谈及装置灵感来源时，胡燕凯介绍说，最原始的部分想法来源于小时候玩的万花筒，它能产生多变又迷幻的光影变化，让人着迷，但其实拆开之后发现，个中原理却是非常简单。在这个灵感的基础上，两位创作者进一步衍生出了"宇宙虫洞"的概念，两者看似不相关，但其实都是在试图表达大道至简，万物从光影中来、又指向更多可能性的理念。
同时，这个艺术装置也表达了两位光环境设计师对商业和市场的理解，有时候看似复杂的项目，拆解之后也有其最核心的规律和共性，设计师需要做的是尊重这些规律，以克制的光环境语言来实现简约不简单的创作理念。作为创立10年、完成项目近300个的灯光设计团队，HDA一直以来秉承以人为本、尊重自然的原则，所有设计出发点都必须首要考虑到人的体验与需求、环境的客观性，不能仅在"空间思考"上发力，而是应该有更高的人文关怀、美学信仰和哲学思考。
全城热议，
光影艺术为城市赋能
HDA的这个灯光艺术装置在展览一开始，就迅速成为了整个展会的热点之一。经过社交媒体的传播与发酵，更是成为了全城热议话题。
展会期间，HDA灯光艺术装置不仅受到了大众的强烈关注，也得到了来自专业媒体的认可与报道。田欢与胡燕凯在现场接受了来自【Interni设计时代】的专访，讲述了从创作初期到整个制作过程中的种种灵感与想法。
来自国外的专业媒体【TheSignR】也邀请到意大利建筑师Freddy与两位主创进行了丰富生动的对话。在整个过程中，建筑师视角与光环境设计师理念的碰撞非常专业而有深度，HDA的两位主创者也希望借此与更多的行业相关者进行有趣的交流互动。
而展会参观者在进行了体验之后，也纷纷拍照发布社交媒体，很快形成了城中热议话题，更多人在周末闻讯而来进行打卡，更进一步实现了两位主创者的创作初衷。田欢与胡燕凯始终认为，富有艺术感的光环境设计的重要性不断被更多人看到和需要，是城市发展的必然规律。同时，城市文明进步、城市形象的提升，也必然离不开光环境设计的不断升级与优化。
此次的光影艺术装置也表达了这样的意义。以经过全面思考、有着艺术审美高度与哲学内核的光影体验，将科技感与情绪表达完美融合，最终能提升整个城市的人文气质与先进形象。
未来巡展及更多丰富探索
此次的灯光艺术装置得到良好反馈，两位主创人员也获得更多灵感与启发。相较于中大型光环境项目，这种小型艺术装置更灵活也能以小见大，提升大众对光环境的认知、提升城市人文气质。未来将如何，两位主创会探索更多的可能性。
经过此次展出，HDA的灯光艺术装置大获好评。两位主创也从中获得了更多的灵感与启发。除了各种中大型商业项目之外，HDA也一直致力于各种公众光环境项目的打造，希望能不断提升大众对光环境设计的认知，也不断与城市文化共同进步、提升城市人文气质。
相较于中大型光环境项目而言，田欢与胡燕凯发现，这种小型灯光艺术装置显然更具灵活性，也同样能承载他们作为光环境设计师一直以来的设计理念和艺术思考。
这一次的「In the mirror-everything is possible」艺术装置虽然在执行过程中难免会有一些不如人意的地方，但整体而言，在经过紧锣密鼓的多方共同努力下，最终还是呈现出了令人动容的质感与效果。
从最初的创意灵感，到落实设计图纸，再到工厂搭建，进入现场布展及最终效果反复调试，整个过程都是紧张而高效的，也充满了探索与创新的乐趣。
未来，HDA不排除将此装置进行巡展的可能性。而两位主创也将继续不断进行创意创作，带来更多有高度的灯光艺术作品，用幻变趣味的光影体验不断打造新的城市热议话题和高流量"网红"地点。
做"网红"，
我们是认真的
HDA的灯光艺术装置在展会现场一亮相，就吸引了大批人流前来拍照与互动。两位主创者希望，借由装置主题，表达对未来和未知的探索，也提升大众对光环境的认知，在光影产生的过程中创造一切可能。
此次HDA参展作品主题为「In the mirror-everything is possible」，希望打造一个能够链接时空的隧道，以及一个会通向未知的桥梁。灵感来源于宇宙虫洞，它带领我们去向另一个镜像的世界。
这样一个变幻莫测的光影"虫洞"自然而然吸引了大量观众，并进入通道进行互动探索与再创作。这个作品的创作意图也由此而得到呈现，光线在一个空间里诞生，又流向更广阔的宇宙，它的存在又会因为其中的人与物质而不同。也正如我们一直所强调的设计理念，光环境设计应当具备其自身的艺术思考和哲学内核，应当与其周边的自然环境及其他元素进行紧密结合并衍生，最终表达更高级的意趣。
这个艺术装置的趣味还在于，对观者而言，在外面观看是一种效果，而进入通道之后又是另外一种体验，让人最大化感受到了光影的涵义与乐趣。
在大家的拍照参观下，HDA的光影艺术装置俨然成为了展会上乃至这个周末全城最热门的"网红打卡点"之一，很好地传达了艺术装置的创作意义。
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HDA汉都灯光设计
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本文来源：网易设计
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