如恩展览 | 栖居之诗，边界之始

2021-04-28 10:05:54　来源: 网易设计举报

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由如恩设计与《安邸AD》联合打造的展览《栖居之诗，边界之始》，是一次对于人、居所和居住之间关系的当代阐释。在北京一座历史悠久的传统四合院里，6间分别代表“Casa”家不同属性的房间串联起从“外观” 、“内省”、 “好奇”、“痛苦”、“修复”至“回忆”的精神之旅，引领参观者在三进院的逐层穿越之中，在庭院与房间的不断进出之间，自由探索当代生活对于CASA家的意义。

如恩的建筑设计实践未曾停止探索人与诗意栖居之间的关系，“从观察一个空间，延伸至如何看待世界”。德国哲学家海德格尔（Martin Heidegger）在《筑·居·思》里写下了他对于空间的思考：“边界是存在的起点而非终点，是某物由之开始其本质的存在”。这成为了《安邸AD》与如恩共同构筑AD CASA的起点。

我们对于家的所需早已远比抵御风雨更多，我们需要在这片借以栖身的空间内感受到情感依恋。作为人类的我们，倾向于从不变的重复中得到安慰，这种安慰也来自于从事物的“久远状态”之中汲取的足够稳固的信念。依恋的本质即在于此。这些能带给我们安慰的事物，甚至并不需要是完好或美丽的。

法国哲学家加斯东·巴舍拉（Gaston Bachelard）曾经描述了房屋与宇宙之间存在着的某种张力，并由此导致的敌对关系。房屋抵制了来自宇宙的恶意，宣称“世界有着种种艰险”，但仍然坚持居住其中。《栖居之诗，边界之始》直接展示了房屋与宇宙之间的对抗力量，6间被赋予特定主题的房间，各自且一同表现出人栖身于家时，所产生的空间与情感上的双重连接。

房间1A&1B：外观/内省

ROOM 1A&1B: EXTROSPECTION/INTROSPECTION

回到了自己的 Casa（家），意味着我们可以拥有袒露身心的自由，终于可以让身体和心灵裸露。审视自我，内在与外在。奇怪的是，封闭自己却是以另一种方式敞开内心：当我们拉上窗帘，确知自己同外面的世界隔绝，我们随即在精神上放开自己，并以一种残酷的诚实审视自身。这种行为暗含某种任性的自虐成分，因为剖析自我可能令人不安，多少会伴随羞愧感，但深度觉知终会带出情感暖流。

房间2：好奇心

ROOM 2: CURIOSITY

我们迫切从那些能满足自己无限好奇心的事物中获得力量。家中每一件习以为常的物件，当你更换一种观看角度，他们就都变成了引人探索的乐趣。深深沉浸在自己对世界，对万物的想象之中，即使单纯如孩童的教科书，也能引导我们深入思考世界的奇迹；即使简单如日常的物件，也能让人重燃远航的梦想。气味带我们飘回某个已经消逝的时刻，回到生命中某段唯有花朵和诗歌的旧时光。

房间3A&3B：痛苦/修复

ROOM 3A&3B: PAIN/RESTORATION

痛苦几乎是外观、内省和好奇心的必然结果。所有人都是天生的思想者，区别只在于思考落在不同的问题。思考容易带来抗拒、困惑、懊悔等错杂的情绪，但经历痛苦的过程，就像拨开一片笼罩在我们周身灰暗、混沌的云雾。此时，安宁的休憩帮助我们卸下由思想带来的沉重负担。夜晚，痛苦在身心的沉睡中消逝于无形。白日，我们从圣歌和诗篇中寻获对自身的修复：一种温柔地闪着光的温暖能量，流经全身。我们从这种情感依恋——足以定义Casa（家）——中获得力量。

房间4：回忆

ROOM 4: MEMORY

我们身处的空间与日常物件，见证了我们大部分时间的居家活动，与家人吃饭、聊天、放松、欢笑。关掉房子里所有的灯，一同仰望星星照亮夜晚；家人日复一日使用的那套茶具，宽阔的圆形餐桌置于餐厅的方式，唤起每年除夕夜的团圆晚餐。原始的古旧墙壁、横梁和天花板砖石，见证过更多年岁，跨越过更宏大的历史与生活。由此而来的残缺，如同时间在一个人身上留下的痕迹。这留有印记的处所，是回忆诞生的地方。