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艺术在浮梁2021 | 马岩松、刘建华等26位大咖作品逐一看

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“商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。”白居易的一首《琵琶行》传诵千古,也让世人感受到浮梁小城的独特魅力。

5月1日,“艺术在浮梁2021”在浮梁县寒溪村史子园隆重开幕,来自26位国内外艺术家的22个作品在现场展出,马岩松、刘建华、霍城等艺术家利用闲置民房、废弃仓库、荒废空地和茶山创作作品,打造了艺术场景化,生活艺术化的村落。作为支持媒体,网易设计也来到了现场,并为您带来了最全的观展笔记,下面让我们逐一欣赏这些大咖作品吧!

FH-01 《渠道一之形》艺术家:刘建华

Channel Form Artist: LIU Jianhua

摄影:刘建华工作室

作品介绍:

大小各异的雨滴造型与水渠相结合,曾经仰赖灌溉的水渠如今废弃,联想其滋生、养育。将历史的痕迹和思考融入到作品的概念当中,产生过去、今天、未来的时空感。

艺术家简介:

刘建华1962年出生于江西吉安市。1989年雕塑专业毕业后,他尝试在当代背景下进行实验性的工作。是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一。他的作品起先多以陶瓷作为媒介,通过陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋与不安,揭示出现代社会特有的牍神特征。随着创作的深入,艺术家近年已逐渐转向综合媒材的利用与试验。目前工作和生活于中国上海。

刘建华曾在国内外多次举办个展,并受邀参加第五十七届威尼斯双年展主题展“艺术万岁”、第十七届悉尼双年展、第二届莫斯科双年展、第一届新加坡双年展、第六届上海双年展、第5届威尼斯双年展中国馆等展览。作品被英国伦敦泰特现代美术馆、英国伦敦V&A博物馆、美国纽约MOMA、美国纽约古根海姆美术馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆、日本东京原美术馆等机构收藏。

FH-02《我 • 家 • 乡》 艺术家:倪倪、霍城、于玚

I• Home • Town Artists: NiNi, HUO Cheng, YU Young

摄影:刘新征

作品介绍:

艺术在浮梁 —— 粮仓特展《我 • 家 • 乡》,倪倪策展并参与创作,摄影艺术家霍城与插画艺术家于玚联合参展。此次展览以摄影、影像、插画、文字的作品形式, 有机组合成一部真实而平和,深情而温暖的人文画卷。它不是用老物件呈现历史, 也不是用老照片追溯历史,这个展览呈现的是曾被个体忽视的村民最真实的样貌, 和他们最想表达的内心,以及他们最生气勃勃的当下状态。时代的变迁给他们打上了烙印,对于国家建设最奋不顾身的投入方式,对于小家变迁的艰难抉择,都将通过这次的联合创作体现。

我 —— 个体的我,寒溪村民,一个人,一种个体符号。

家 —— 出生的地方,生活的地方,曾经的家,现在的家,“我”在哪里,家在哪里。

乡 —— 祖籍,祖辈世代生活繁衍的地方,血脉扎根的土地,一种群体符号。

我 • 家 • 乡,单字解读所具有的意义,代表本次作品要呈现的对象和他们背后承 载的故事。

“我家乡”,一个短语,它是每一个村民内心身处的声音,无论他们来自哪里,生活在哪里,家乡一直是一个关键词,移民的第一代或第二代甚至第三代对于“我家乡”有着不同的定义和不同的理解。

艺术家简介:

倪倪 毕业于清华大学工业设计系。生活美学家、作家、策展人、资深空间装饰与搭配专家、明星家居顾问。历任《生活》、《BHG美好家园》、《瑞丽家居》等杂志资深首席编辑,三联生活周刊年度生活方式倡导者。

霍城 现居北京,摄影师,多年媒体从业经验,擅长商业摄影与人像摄影以及纪实人文摄影创作。2018年,出版畅销书《我能去你家看看吗?》,用图片记录了城市年轻人的家与生活态度,范冰冰、海清、青山周平、庄雅婷、反裤衩阵地等鼎力推荐。2019年,受邀阿里集团平台制作出品《我能去你家看看吗?》视频节目。

于玚 插画艺术家,毕业于东华大学视觉传达系,现居上海。

FH-03《进化中的尘埃-史子园村的记忆》

艺术家:向阳

Stardust in Evolution: Memory of Shiziyuan Village

Artist: XIANG Yang

摄影:刘新征

作品介绍:

艺术家在废弃的两间屋子里驻地,对旧屋的室内墙面进行创作。呈现其知名系列作品《进化中的尘埃》。向阳采集景德镇以及史子园村过去以及现在的图像资料, 从中选出人物形象,将他们的剪影刻在屋子里的墙面上。刻墙时散落的碎屑和漆皮被收集在每个人物形象下面的透明的小袋子里。墙面上的人像以及小袋子里的碎屑,于是成为了这个图像本身的视觉自述。

废弃的房间在这次创作中,如同本地的一个美术馆一样,描述着属于这个城镇和村落自己的历史和故事。村里的居民能在墙上的图像中,看到景德镇陶瓷制作、村落移民和建设的历史,看到相似于自己或是祖辈的身影。这些来自于现实生活以及真实历史的人像剪影,对村民来说是熟悉的,似曾相识的。无论墙面上所表现的人物尚在或已经消逝,他所携带的社会痕迹和信息都留了下来,并以这种特有的艺术的观念和方式被记录、保存在了这间屋子的墙面上。它们与旧屋子融为一体,化身为时间的一部分,向步入屋子里的观众点点叙述、层层掲示,并以另一种形态存在于这个村子的记忆里。

艺术家简介:

向阳 生于1967年,90年代初自中国中央工艺美术学院(现清华大学艺术学院)毕业,后在中国艺术研究院进修,于90年代末赴美继续艺术创作。现工作居住于北京和纽约。

曾于纽约艺术与设计博物馆,费城佩德布莱德艺术中心,澳大利亚国家博物馆,圣路易斯Luminary艺术中心,以及北京中国美术馆,今日美术馆,英国杜伦大学等艺术机构展出其装置等艺术创作。2010受上海世博城市未来馆邀约创作大型作品《和谐塔》。在公共艺术创作方面,2015中英文化年,艺术项目《非常建筑-意园》于伦敦泰晤士河上巡游展出。2018, 2021年参与越后妻有大地艺术节,以及2019年瀬户内国际艺术节,其作品为英国杜伦大学、中国美术馆、今日美术馆等机构永久收藏。

向阳的作品结合中国传统哲学、宗教思想、艺术及工艺于一身,在美国多年的生活经历,将向阳置身于东西方文化交汇点,以崭新素材形态融合西方当代艺术批判思维。

FH-04《上善若水》

艺术家:玛丽亚 • 维尔卡拉(芬兰)

ESSENTIAL- the BASIC is on the TOP

Artist: Maaria WIRKKALA

摄影:刘新征

作品介绍:

创作开始的起点:每家每户都有水塔一储水槽。水对于生存是最重要的,水塔是村子内的基本要素,也是重复出现的元素,水塔在村内处处可见且成为村庄的标记。

为了不额外增加对象而破坏村庄的整体印象,艺术家将水塔视为雕塑组件创作。水塔提醒了在村里水资源的重要性及取水、蓄水的艰辛,将水塔升级并将其镀上醒目的颜色。

每户人家都是不同的,艺术家作为过客,希望在自身的艺术创作中能绐予每户人家选择的权利,让各家各户在艺术家的设计中挑选自己最喜欢的款式,借此让各家水塔都能呈现居民个性,且成为村内特殊视觉对象。

艺术家简介:

玛丽亚 · 维尔卡拉1954年出生于芬兰赫尔辛基。Maaria的双亲皆为艺术家,在远离人烟、被自然围绕的环境下长大。她在幼年期即自己设计壁纸、临摹绘画身边的事物,长大后至赫尔辛基学习陶瓷, 并远赴法国深造。

1990年中期,Maaria因参加维尼斯双年展及伊斯坦堡双年展,首次崭露头角并获艺术界的注目。她的作品具有诗意且经常寻找晦藏于各场所的“潜能”,并透过作品纺出如诗般的篇章。也因于此, 除了欧洲以外,世界各地的许多人为她的作品而着迷,她也受邀参与不同艺术祭等活动,透过她特别的眼光创作只属于该地的作品。

FH-05《青梅竹马照相馆》 艺术家:马良

Sweet Childhood Photo Studio

Artist: Maleonn

摄影:刘新征

作品介绍:

美好的恋爱关系和家庭生活,都是温暖的话题,艺术家希望自己的摄影技术在这个项目里像是一种安抚或者是魔术,可以生造出天真无赖的浪漫,相爱的人如同一辈子一直在一起,从未分离。用一种最简单化的方式来创作图像,回到人类生活的最基础层面。

“人世间的爱很复杂,各种各样,我希望我照片里的童真之爱让一切简单一点,看上去完美一些。”

艺术家简介:

马良1972年生于上海。1995-2003年期间从事广告影片的美术指导和导演工作。2003年开始以摄影为媒介的图片艺术创作,兼绘画和装置艺术创作,在上海工作和生活。开始影像创作之后立即受到关注,并在世界范围内至今举办过30余场个展,以及重要的具有国际影响力的大型展览30余次。

2019年,关于作品《爸爸的时光机》创作故事的纪录片电影《我们的时光机》在北美公映,在纽约翠贝卡电影节(Tribeca Film Festival)获得最佳摄影奖,洛杉矶亚太电影节(Los Angeles Asian Pacific Film Festival)最佳纪录片奖,纽约亚美国际电影节(Asian American International Film Festival)最佳纪录片奖。入围2020年美国哥谭电影奖最佳纪录片。

FH-06《泉有米酒酒馆》艺术家:TANGO

Quanyou Rice Wine Tavern

Artist: TANGO

摄影:刘新征

作品介绍:

房屋原主人王泉有,自浙江淳安迁移至景德镇浮梁。王泉有,擅长酿造黄酒,基于这个特点,艺术家决定把这栋房子改造成小酒馆。从墙体的大面积墙绘,再到室内的改造,呈现成一个别致的家庭小酒馆氛围。由于淳安与浮梁处在同一个维度上,墙体外观呈现出干杯的场面。室内则以小酒馆的桌椅摆放,结合漫画展示,让参观者既可以来到空间休息歇脚,还可以在这欣赏到TANGO精选的漫画。整个空间内外呼应,打造出一座艺术的小酒馆。

艺术家简介:

TANGO本名高幼军,上海人。本科毕业于上海交通大学数学系,清华美院工业设计专业研究生。毕业后进入了广告业,现为上海朗仪广告有限公司董事长。2010年底,TANGO开始在微博上创作“一日一画”,逐渐受到广大粉丝的喜爱。他在无厘头的漫画中融入巧思,将生活中常见的事物进行解构,让人在幽默一笑中得到治愈。TANGO在新浪微博拥有164万粉丝,被网友称为"治愈系”漫画。他已在世界各地举办多场展览,在海外的展览也得到《纽约时报》等媒体的关注。

FH-07《浮梁共生之家》 艺术家:真壁陆二(日本)

A Symbiotic Floating Beam House Artist: Rikuji MAKABE

摄影:刘新征

作品介绍:

由一个一个小小的片段集结而成的作品,所谓“小小的片段”代表的是最小单位的社群,而由其集结而成的大作品则象征整个世界。小的社群由“家庭”所组成,其后又发展为村落、发展为街区或演变成为更大的都市。关于各家的组成或家规,不同的家庭全然不同。虽然可能仅只是相当细微的差异,但往往自家的常识套用在其他家时是完全说不通的,对于这样的“不同”无须感到羞愧或特意改变,对于差异应自然待之。

世间有各式各样的人,共同生活至今,但到了2020年,由于疫情的影响,世界被强制自我约束,且因无法外出,我们被迫花了比以往更多时间在家里或周边的事物上,也因此注意到了即便是身边的家人朋友,也都抱持不同的价值观,不时也会出现各种意见不合的纷争。

相信透过艺术可以让我们愿意听取不同的意见,接纳不同的价值观,并能够传达人与人、人与自然能够共存的观念,这也是艺术的功能。

艺术家简介:

真壁陆二1971年生于日本石川县,毕业于多摩美术大学,现居日本金泽。真壁于2000年起以画家身份展开艺术创作,并从2008年起于日本国内外同时进行帆布画及创作特定场域艺术品(Site specific art)。其创作在概念上以“生与死、虚无及无限、混沌与秩序”六个词汇为题,真壁仰赖自身的感觉并试图透过画作,来说明那些无法以言语解释的自然、生命的奥秘、充满多样性的世界中文化与价值观是如何交融等命题。

重要经历:2010/2013/2016-瀬户内国际艺术节(香川,日本);2014-「Hazing Kyoto」星空间 (北京,中国)

FH-08 《小碾深瓯》 艺术家:周褐褐

Small Tea Grinder Artist: ZHOU Hoho

摄影:刘新征

作品介绍:

茶碾最早出现于唐代,陆羽《茶经》提到:“碾,以枯木为之,次以梨,桑、桐、柘为之。内圆而外方。内圆,备于运行也;外方,制其倾危也。内容堕而外无余木。堕,形如车轮,不辐而轴焉。长九寸,阔寸七分。堕径三寸八分,中厚一寸,边 厚半寸。轴中方而执圆。”

茶碾内圆外方,用于碾碎茶叶,方便煎茶。茶碾与茶杯两者动静相宜,留有陈香, 映照出生活的细腻与寒溪村的文化。作品可以手推旋转,希望这是一个能与观众产生互动好玩儿的装置作品。

艺术家简介:

周褐褐 中国青年艺术家,作品包括雕塑、装置、影像、服装等。

关注立体、真实、可触摸的未知物体。脑海中愈是触碰更多的未知,就愈发想要完整呈现出内心世界。女性在不断孕育生命,代表着新兴的进化过程,在迅速的流动中“破壁而出”。“形而上者谓之道, 形而下者谓之器。”所有的手法、所有的作品、所有的展览都是“器二犹如最初的母体。一直希望实物的作品能在绵延的时间与空间展示力量的多样,进入创生的不同阶段,引发情感与思考,在一个微小的层面上呈现只可意会的未知。勇气自心中诞生,转变成持续外化的光与暗,就像时空的涨 落与波动,生命流进流出的过程。

FH-09 《亚特梁蒂斯》

艺术家:mafmadmaf

Atliangtis Artist: mafmadmaf

摄影:mafmadmaf

作品介绍:

曾经的新居,如今的旧居。

曾经的旧居,如今在水底。

曾经在水底,如今的新居。

在多维空间中,观众与装置互动,同时体验多个瞬态(Transient)的重叠结果。在微弱的波光底下慢慢探索这座如旧如新的移民之家,一个耐人寻味的幻象。

艺术家简介:

植根于中国广州的多媒体艺术工作者mafmadmaf,日常是一名美术指导。凭借其丰富想像力与独特的平面美术思维,以几何排列和圏像构成为基础,书写具有画面感和叙事性的合成器电子音乐。作品包括但不限于氛围、噪声、实验和声景,并以声音结合影像、灯光、艺术编程等技术对其身处环境作出回应。其中绝大部分音色都来自于模块化合成器,其次是实地录音、采样,通过模块化合 成器独有的连接方式创作音乐和现场演奏,其声音动态大,细腻或凶猛,生机可见,目前他依然坚 持在尽可能多的现场中单纯使用模块化合成器演奏。

FH-10 《五百笔@浮梁》、《记忆的容器》

艺术家:邬建安

500 Brush Strokes @ Fuliang,Memory Containers

Artist :WU Jian’an

摄影:刘新征

《五百笔@浮梁》作品介绍:

2016年,以在纽约大都会艺术博物馆实施的公共艺术项目《解放美猴王》为肇始,耶建安开始运用宣纸水墨拼贴的语言,创造充满社会参与性和视觉 活力的新系列作品——《五百笔》,通过将纸本水墨、取纸拼贴的融合,探索绘画中“二维”与“三维”空间新的构成方式,同时将作品延伸到社会学的层次,探索个体与群体之间的关系。

《五百笔@浮梁》邀请当地的居民来参与某种“笔画的游戏”:人们可以自由选择毛笔的尺寸与类型,彩与墨的干湿浓淡也都随意,不要绘制形象或书写文字,只随心所欲在宣纸上留下一笔痕迹。邬建安再将收集到的大量的笔画一一剪刻下来,拼组、 汇聚到全新的空白宣纸上,形成富于偶然性而又经 过仔细的形式经营的《五百笔》作品。在笔迹与人的关系逻辑中,随意的笔画像人们投射在宣纸上的潜意识,它们因人而异,承载着作者大量的人生信息。没有一个笔画是枯燥乏味的,它们组成的舞台更充满了戏剧性的张力,因为它们的背后是浮梁一个个鲜活具体的生命。

《记忆的容器》作品介绍:

作品由若干容器构成,它们来自寒溪村居民的家中。对于寒溪村民居,艺术家的第一印象即是那里有许许多多形状各异、种类繁多的容器,寒溪村的居民有许多移民,他们来自数百公里以外的千岛湖。家中所存的容器,其中一部分随着他们迁徙而来,在今天,它们的实用功能可能大多已经褪去,但是看着那空空的容器内部,似乎装满了对一个时代的回忆, 以及这些容器对自己曾经在生活中扮演重要角色的骄傲回忆。

艺术家简介:

邬建安1980年生于北京,祖籍上海金山。现主要生活和工作于北京。现为中央美术学院实验艺术学院教授,硕士硏究生导师,文化和旅游部恭王府中华传统技艺研究与保护中心研究员,北京动物园学术委员会委员。

2017年,邬建安的作品代表中国参加第57届威尼斯双年展。近年来,邬建安的作品先后参加《纸上谈缤》(意大利那不勒斯国家考古博物馆,2019)、《越后妻有大地艺术三年展》(日本新潟越后妻有,2018)、《蛇形》(日本东京森美术馆;新加坡艺术科学博物馆,2017)等国内外展览,并在北京、上海、香港、纽约等地举办多次个人艺术展。

FH-11 《梯》 艺术家:保拉 • 皮维(意大利)

Ladder Artist: Paola PIVI

摄影:刘新征

作品介绍:

创作奇异、特殊、谁也无法预期的作品,转化为场域的新地标。艺术家决定将高达20米的彩色大梯子装于“艺术浮梁会客厅”,期待创造使来访观众目不转睛的震撼感。

艺术家简介:

保拉·皮维1971年出生于意大利米兰,现居美国。Paola是位擅长运用复合媒材的艺术家,她以雕塑、照片、表演、装置、投影等多样的型态,创作出在风格上跳脱人们日常经验的作品。她充满趣味性的创作风格往往也很容易拉近观看者与作品的距离, 譬如她惯于使用动物或交通工具等形体创造一般日常不会有的唐突和幽默感。在2003年第50届威尼斯双年展,Paola以一幅《驴子呆呆站在小舟里》的摄影作品受到国际关注,此后也在包括柏林双年展等国际展表现活跃。

FH-12 《天梯》 艺术家:沈烈毅

Sky Ladder Artist: SHEN LieYi

摄影:刘新征

作品介绍:

艺术家向自然致敬,希望进一步和自然建立亲密对话的又一试验。自古以来,人神可以相互对话、往来, 天梯即是人神互动的一个通道。犹太人曾想凭借巴别塔上天,中国人则借助高山和大树。各国传说中天梯的形式各不相同,但通天的愿望一致。

艺术家简介:

沈烈毅1969年生于杭州,1995年毕业于中国美术学院雕塑系。现任中国雕塑学会常务理事、浙江省雕塑学会副会长、美国国际雕塑中心会员。任教于中国美术学院雕塑与公共艺术学院,对自然的体悟关照,这是沈烈毅的艺术创作的出发点,也是立足点。

关乎“天、地、人”的宇宙观在沈烈毅的作品中展现得淋漓尽致,它们和谐共生,总是表现得平静深远。这也和禅宗文化的影响密不可分。书籍的阅读是一方面,但是作为西子湖畔长大的杭州人,那种烟雨迷蒙,在缥缈与虚实之间相互对望的省思,恰是沈烈毅对禅境最直观的领悟。

FH-13 《向光心乡》 艺术家:于玚

RUNto the new home In the light Artist: YU Young

摄影:刘新征

作品介绍:

这是用光和影来描述一段历史和未来的作品,浮梁寒溪村,一个从东边迁徙而来的村落,然而故土成湖已难回,新根落地待生枝,这些村民和光都是来自东边,日出而上,光射透过一道彩屏,在池中投下一片彩影晃荡,彩影落西南,往后人生也落在西南,在这里是彩色的新乡。

从故土来,来的时候只身前往,现在在新乡能代表故乡的也只有自己本身,RUNto特有的奔跑形象在光影投射中形成这些村民的面孔,无论是在哪里,他们依旧迎光向前,奔向的是新的生活和新的未来。光从故里来,投我身影于新乡;我奔跑而向,是梦回的东边,是安身的西村。

艺术家简介:

于玚 插画艺术家,毕业于东华大学视觉传达系,现居上海。其创作理念深受人文社会泛世思想影响, 乐于在作品中呈现世人百态和当代浮世绘,于平淡市井中加入天马想象;在多媒介绘画中也力于探索数码绘画和现实材料绘画的结合和区别,在数字作品再创作上也有自己的看法和研究。插画艺术系列RUNto作者,自RUNto2020年正式对外交流,以RUNto为主题内容成功举办多次个展。

FH-14 《对饮 》 艺术家:大卫 • 歌诗坦(以色列)

Tea for Two Artist: David GERSTEIN(Israel)

摄影:刘新征

作品介绍:

你的一生中,能不能找到这样一个人。彼此之间毫无嫌隙,时时相应,你的心思我全都懂,你眼中的美好也都在我的眼中。赌书消得泼茶香,当时只道是寻常。

我们都在寻找那个人,正如《列子·汤问》篇中所写:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在登高山。 钟子期曰:‘善哉!峨峨兮若泰山!’志在流水,钟子期曰:‘善哉!洋洋兮若江河!’伯牙所念,钟子期必得之。”

为“艺术在浮梁”项目定制的作品,歌诗坦立马就想到了“茶”。和很多人一样,茶是歌诗坦生活中最普通而又不可或缺的东西,而歌诗坦的艺术所赞美的,就是普通生活本身。茶的热气升腾成两张对望的脸, 如好友对饮,惬意非常。茶与知音,自古就是佳对,古诗有云:“煮茗邀侪友”,又有“半壁山房待明月, 一盏清茗酬知音。”歌诗坦的“茶”,是与寒溪村来一场生活的坦诚相见。

热气腾腾的茶杯与水汽,包裹在由线条、色彩与交迭平面所构成的嬉戏喧闹之中,散发出青春、自由的气息和生机勃勃的动态感.歌诗坦的作品,将色彩用作乐器来构图,谱写了日常生活的轻快活泼。

艺术家简介:

大卫·歌诗坦1944年出生于以色列耶路撒冷,以色列杰出艺术家、公共艺术创造者。作品涵盖绘画、 雕塑等不同类型的艺术形式,并以独具风格的「剪切式雕塑」被人们所熟知。大卫·歌诗坦不断通过通俗易懂的艺术主题和表现形式,探索艺术与大众、艺术与流行之间的关系,并开始在世界各地创作大型公共雕塑,表达出他对「艺术面向大众」的艺术追求。目前,大卫·歌诗坦在全球举办了超过120场个展,全球25个国家和地区约60家画廊代理展示他的作品,其艺术作品和公共雕塑遍及亚洲、欧洲、北美和南美,如新加坡的最高户外雕塑《动量》(Momentum)。

FH-15《碑林散系—艺术福椋》 艺术家:谷文达

Art The Forest of Stele Artist: GU wenda

摄影:谷文达工作室

作品介绍:

简词典:

这是谷文达在80年代中期开始一直思考与创制的规模较大的“词典”式文字与书写艺术作品。简而言之,“简词”是以简体字构成的,并对简体字也作更多的简化,如偏旁作为字,就是简化的一种。 但由于由两汉字以上的汉字构成,在笔画上比单一字的笔画略多。因而,《简词典》里的简词,却保留了繁体字的艺术美学。

儒石:

以《简词典》书法镌刻在自然形态的海底岩石上。这些岩石形成于远古鲁国山东境内,那时一片汪洋大海,在海底由海水腐蚀成的石灰岩,仍依稀可见斑驳的海生物化石,距今已五亿年历史了。艺术家为此石取名为“儒石”。众所周知,山东是东方儒家思想的发源地。

里刻:

将简词或字或图像,包裹起来儒石,简词或字的表意文字之具象蜕变成为抽象化了,而与史上抽象主义之构成大相庭径,所谓儒石有五面,前后左右上,一眼观之,止于巻面,肉眼不可同时取得儒石之五面;三面之外,自然地想象便成真了。言下之意,只因看不全简词的图像,故只可意会。构成非经典抽象的传统模式,铁划银钩,自然天成,裹刻简词在五面体或有机多面体上,而肉眼不可同时关照无面或多面体,从而导致并非物质物理之解构,而是视觉的解构。

石墨:

墨为自然物质,而非人工化学合成,如西人oil & acrylic。墨分松烟&油烟;以木炭制成为松烟&用植物油做来称油烟;石墨,顾名思义,是为矿物质而就。儒石凿刻&抛磨简词,是石墨之最, 凝重厚润&晶莹透剔,凝聚清亮&饱和黝黑。

由“艺术在浮梁2021”赞助制作

2021年于曲阜碑刻工作室

儒石

360x85x150厘米,重8吨

260x150x100厘米,重7吨

艺术家简介:

谷文达1955年生于上海,生活和工作在纽约和上海两地。1981年毕业于浙江美术学院国画研究生班,师从于陆俨少先生。1981年至1987年,任教于浙江美术学院国画系。1987年获加拿大国家外国访问艺术家奖,并移居纽约。作为首个华人首次登上《美国艺术》杂志(Art in America)封面。

2014年在新加坡获得Prudential亚洲艺术家终身成就奖。作为中国当代实验水墨的奠基者,谷文达 的水墨实验主要围绕“文字图像”、“文化词语"和“生物材料”三项观念课题展开,涉及到哲学、文化学、语言学、生物学和艺术史等广泛的问题领域。

FH-16 《灯》 艺术家:马岩松

Light Artist: MA Yansong

摄影:田方方

作品介绍:

茶田环绕着山,山坡上有几棵大树,是整个村庄附近的制高点。平时没人会上去,最好的景色成了与人无关的地方。

MAD的装置作品给已有的田野构图添了一笔,一个白色的“顶点”。半透的薄膜轻盈飘逸,像围绕树群的白雾,或是天空掉下的云朵,汇聚视线,让人们产生穿越茶田登顶的冲动。在晚上装置变成一盏灯。树群在其中影影绰绰,形成动态剪影,好像陆地上的灯塔,光影变化点缀着村庄的夜色。

作品试图通过简单的方式和介于艺术和建筑之间的语言,让美好的景色重新与人的行为连接,重新激活 了广袤乡村中人与自然的关系。

艺术家简介:

马岩松1975年出生于北京,目前工作生活于北京和洛杉矶。马岩松是MAD建筑事务所的创始人和合伙人。他通过建筑设计回应居住者的精神及情感需求,致力于构建人们对未来城市的想象。在过去的16年中,马岩松通过具有文化内涵的建筑实践在世界范围内获得了广泛关注。其代表作包括:哈尔滨大剧院、洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆,以及位于加拿大密西加市的“梦露大厦”。

近期展览包括:“MAD X”(蓬皮杜艺术中心,法国巴黎,2019); “光之隧道”(越后妻有大地艺术祭,日本越后妻有,2018) ; “天镜”(米兰设计周,意大利米兰,2018);"微型花园”(第十五届威尼斯建筑双年展,意大利威尼斯,2016);“回到东方:中国建筑景观”(国立二十一世纪艺术博物馆,意大利罗马,2011); “生活”(路易斯安那现代艺术博物馆,丹麦哥本哈根,2011);“感觉即真实,奥拉弗•埃利亚松和马岩松"(UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京,2010);"中国设计的当下”(维多利亚和阿尔伯特美术馆,伦敦,2008) 。

2019年,马岩松作为特邀演讲嘉宾参与大都会艺术博物馆举办的“我们的时代:这一年的建筑实践”。他的作品也被诸多公共机构收赢,包括香港M+博物馆,和巴黎蓬皮杜艺术中心。

FH-17《空游云行》 艺术家:沈烈毅

Traveling in the Clouds Artist: SHEN LieYi

摄影:刘新征

作品介绍:

竹编织成巢,构造了一个并非是完全封闭性的空间,在竹巢四周,留有类似窗户的孔洞,巢被置于树上, 又以竹梯作为支撑和连接的通道,观众可以通过竹梯攀爬进竹巢,视线由内向外,与作品进行互动,回归到巢居的自然状态。

艺术家简介:

沈烈毅1969年生于杭州,1995年毕业于中国美术学院雕塑系。现任中国雕塑学会常务理事、浙江省雕塑学会副会长、美国国际雕塑中心会员。任教于中国美术学院雕塑与公共艺术学院,对自然的体悟关照,这是沈烈毅的艺术创作的出发点,也是立足点。

关乎“天、地、人”的宇宙观在沈烈毅的作品中展现得淋漓尽致,它们和谐共生,总是表现得平静深远。这也和禅宗文化的影响密不可分。书籍的阅读是一方面,但是作为西子湖畔长大的杭州人,那种烟雨迷蒙,在缥缈与虚实之间相互对望的省思,恰是沈烈毅对禅境最直观的领悟。

FH-18 《翘翘板-工具房》 艺术家:沈烈毅

Seesaw: Toolshed Artist: SHEN LieYi

摄影:刘新征

作品介绍:

试图以一种游戏化的方式来呈现出我们的问题,帯给人思考。翘翘板的英文"seesaw”,突出“看见”的重 要性,但艺术家的跷跷板直接将“看见”这一行为和互动限制了。用芦苇植物和茶园工具房在翘翘板游戏者之间立了一面墙。艺术家对“墙”的隐喻非常着迷,有一些“墙”是可见的,但另外一些“墙”却是看不见的, 那是不同文化与文明之间的“墙”。当然还有一些墙,来自于我们每个人的内心。

艺术家简介:

沈烈毅1969年生于杭州,1995年毕业于中国美术学院雕塑系。现任中国雕塑学会常务理事、浙江省雕塑学会副会长、美国国际雕塑中心会员。任教于中国美术学院雕塑与公共艺术学院,对自然的体悟关照,这是沈烈毅的艺术创作的出发点,也是立足点。

关乎“天、地、人”的宇宙观在沈烈毅的作品中展现得淋漓尽致,它们和谐共生,总是表现得平静深远。这也和禅宗文化的影响密不可分。书籍的阅读是一方面,但是作为西子湖畔长大的杭州人,那种烟雨迷蒙,在缥缈与虚实之间相互对望的省思,恰是沈烈毅对禅境最直观的领悟。

FH-19《半野花园》 艺术家:山籁mountainhood (许琦、叶子)

Semi-Wild Garden Artists: mountainhood

摄影:刘新征

作品介绍:

工业与科技的发展如巨浪不可逆止。人被裹挟其中似为追寻在“更好”的生活,却在前行途中渐渐遗失了故土。

浪潮中的我们,是失家的人,也是孤独的人。转过山脚的那片竹林还在,林子里与父亲一起搭建的红砖房还在,砖缝间细细密密的鹅卵石也分明还在……可“家”呢?身在屋前,却似外来客。

逝去的无法复刻,于是去梦境里寻找——一座半野生的花园,在风吹草摇里引你入梦:石子小路踩上去沙沙轻响;开了小花的藤蔓爬上半边石墙;草和野花自在生长、和着远处的稻田在风里轻轻摇晃;还有虫儿啊鸟啊的鸣叫,是记忆里最熟悉的声音……光从屋顶的瓦上跳到脸上。一阵风过,轻轻推门:“我回来了”。

半野——家在、自在、万物在。

艺术家简介:

山籁mountainhood成立于2016年,由来自于艺术、文学、设计领域的三位成员共同创办。旨在探寻独立于“规则”之外的、人与自然共融的无限可能,并落实于在地化营造。它是文字、艺术、设计, 也是一种与自然相处的生活哲学。

许琦:

本次“半野花园”项目主导。山籁创始人之一,景观设计师,PDC(朴门永续设计)认证成员,不正经植物科普写作者。

叶子:

毕业于纽约市立大学伯鲁克分校视觉传达与艺术史双学士学位。自2013年起担任英国东北部文化合作机构North East Culture Partnership (NECP)国际艺术顾问。2017年起担任英国CHEESEBURN雕塑公园中国合作顾问。参与艺术品经纪、国际艺术项目顾问以及执行等工作。与北京中国美术馆、今日美术馆、首都博物馆、英国鲍斯美术馆、英国伦敦艺术大学、英国泰恩威尔 档案馆等国际艺术机构密切合作。目前于纽约和北京两地工作和生活。

FH-20 《竹韵 · 生腾》 艺术家:林小蕙

A Bamboo Rhyme Artist: LIN Xiaohui

摄影:万象

作品介绍:

在庭院中以竹子为素材创作植物装置。看似营造一方庭院的艺术景观气息,实则用艺术再造自然植物与人文环境的美学生态。与在地建筑相互融合,结合廊柱和桅栏进行系列创作。同时,再次将林小蕙向塔特林致敬的系列作品融入其中,在倾斜耸立中环绕、施转并向上生腾,展现无限张力与柔美。

艺术家简介:

林小蕙 花道家,草月流花道全球指导者联盟成员,林小蕙花道艺术中心创始人,国际花道协会会员。曾在时尚设计行业从事设计管理及企业运营工作近20年。近10年专注花道艺术,在最具时代气息及国际影响力的花道流派——“草月流”及现任掌门人的教学机构中长期践行花道艺术,策划多场草月流花道艺术展览,促成中日花道交流。

FH-21《翘翘板-逝》 艺术家:沈烈毅

Seesaw:Disappearance Artist: SHEN LieYi

摄影:刘新征

作品介绍:

试图以一种游戏化的方式来呈现出我们的问题,帯给人思考。翘翘板的英文"seesaw”,突出“看见”的重要性,但艺术家的跷跷板直接将“看见”这一行为和互动限制了。用芦苇植物和茶园工具房在翘翘板游戏者之间立了一面墙。艺术家对“墙”的隐喻非常着迷,有一些“墙”是可见的,但另外一些“墙”却是看不见的, 那是不同文化与文明之间的“墙”。当然还有一些墙,来自于我们每个人的内心。

艺术家简介:

沈烈毅1969年生于杭州,1995年毕业于中国美术学院雕塑系。现任中国雕塑学会常务理事、浙江省雕塑学会副会长、美国国际雕塑中心会员。任教于中国美术学院雕塑与公共艺术学院,对自然的体悟关照,这是沈烈毅的艺术创作的出发点,也是立足点。

关乎“天、地、人”的宇宙观在沈烈毅的作品中展现得淋漓尽致,它们和谐共生,总是表现得平静深远。这也和禅宗文化的影响密不可分。书籍的阅读是一方面,但是作为西子湖畔长大的杭州人,那种烟雨迷蒙,在缥缈与虚实之间相互对望的省思,恰是沈烈毅对禅境最直观的领悟。

FH-22 《签人计划》 艺术家:文那

A Plan for Sign Seekers Artist: Wenna

摄影:刘新征

作品介绍:

通过创作来重塑人与土地的关系,并通过求签祈愿、解答的过程触发心理空间与村落物质环境和社会历程的联结。

具体做法分为三步:

1、 将曾经作为理发店的空置端头房改造成签房,让它重新成为社群生活的一部分,还原场地的公共性。

2、 通过扫描“签喜”老爷爷胸前二维码的求签方式诱发人们内心愿望的外溢,并通过当代解构的签语与“土地小精灵”形象让人们产生好奇,最终引导人们走入村落的物质环境当中去寻找答案。

3、 吉祥物“见见”以壁画的形式分散在村落合适的地方,形成一张网将全村的空间紧密结合起来,并对现存的村落环境和社会历程进行全新的解读,人们在寻找解签的过程中完成对村落历史、空间、人文的沉浸式互动体验。

艺术家简介:

文那 毕业于清华美院版画系本科,学习木板,铜板,丝网印,毕业之后在北京青年报社担任插图编辑,曾创作大量小说、童话插图和舞台剧海报。后借用中国绘画中的神仙造型,虚构出各种新的神仙。创作以壁画为主,从不打稿,即兴而画,画中的神仙,属于每一幅作品存留下来的地方。

受邀参加各个国家,不同类型的展览以及国际艺术家创作计划。创作地区涵盖中国北京、上海、台湾、重庆、成都、内蒙、云南、安徽、云南以及意大利、法国、荷兰、比利时、新西兰、毛里求斯、东欧诸国等国家,并在各地分享自己的创作经验。

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