“设计上海”2021 限量设计馆丨乐趣至上的艺术想象

特别策划 | “设计上海”2021限量设计馆

“在我年轻时，所有人都在说

功能主义，功能主义，功能主义。

只有功能并不够。

设计应该感性和令人激动。”

——埃托·索特萨斯(孟菲斯创始人之一)

#1

40年前的一天，63岁的设计师 Ettore Sottsass 正和一群性格古怪的设计青年们聚会。他们厌倦了包豪斯笼罩下的国际主义设计世界，想要设计点夸张抽象、奇特活泼的玩意。用Sottsass的话说，“我们希望自己的产品能让生活更美好，社会更快乐。”当时酒会正循环播放Bob Dylan的歌曲，于是 Sottsass 索性以歌名中的“孟菲斯（Memphis）”命名了这个设计小组。

孟菲斯提倡装饰艺术的几何美

memphis design

孟菲斯提倡装饰艺术的几何美感、强调大胆配色，从波普艺术和激进设计运动中寻求方向，以波点、折线、三角形和圆拱等几何元素重新构筑家具。虽然孟菲斯小组只存在了短短七八年，却影响深远，连 Karl Lagerfield 和 David Bowie 也曾是其拥趸。如今，随着“互联网审美”的兴起，孟菲斯卷土重来了，显得既复古又新潮。

而Ya Space就是这滚滚浪潮中的先锋冲浪者。

感、孟菲斯提倡装饰艺术的几何美感、强调大胆配色，从波普艺术和激进设计运动中寻求方向，以波点、折线、三角形和圆拱等几何元素重新构筑家具。虽然孟菲斯小组只存在了短短七八年，却影响深远，连Karl Lagerfield和David Bowie也曾是其拥趸。如今，随着“互联网审美”的兴起，孟菲斯卷土重来了，显得既复古又新潮。而Ya Space就是这滚滚浪潮中的先锋冲浪者。强调大胆配色，从波普艺术和激进设计运动中寻求方向，以波点、折线、三角形和圆拱等几何元素重新构筑家具。虽然孟菲斯小组只存在了短短七八年，却影响深远，连Karl Lagerfield和David Bowie也曾是其拥趸。如今，随着“互联网审美”的兴起，孟菲斯卷土重来了，显得既复古又新潮。而Ya Space就是这滚滚浪潮中的先锋冲浪者。

01.

YA Space！｜PROFILE

作为专注于艺术品设计和小众收藏级家居产品的设计品牌，Ya Space 致力于分享孟菲斯设计大师和艺术家的灵感结晶，以及有趣的、收藏级的后现代主义设计作品。

“崖空间 Ya Space”得名于既连接美国城市孟菲斯的别名“崖城”，又隐含了“呀（Ya）”所表达的惊讶之感。Ya Space 位于杭州的展厅延续了这种俏皮，在平淡的街景中划下一个惊叹号。

孟菲斯代表性的几何纹理和自由构图贯穿展厅始终。不锈钢瓦楞板堆叠的“悬崖”洞口，用一个巨大惊叹号引导人们进入室内，探索未知。一层色彩明快、对称布局，醒目、连续的几何门框充盈着空间，“积木”游戏般的场景打破了阶层划分。这些“积木”与墙面材质相同，既是装饰主体又是取景框。

圆筒吊顶灯箱犹如天光，与对称的布局营造出一种庄严的空间气氛，但明艳的色彩、纤细怪诞的金椅子打破了这种氛围。圆筒并排组成的吧台，以及一个个独立不相连的金属圆筒楼梯扶手，大声反抗着实用主义，提醒着人们这些日常物品组成了价值展示和新奇体验的舞台。

二层展厅中的“积木”都是可移动的几何体屏风，它们与地面材质一致仿佛直接从地上生长出来。“积木”的外形和圆洞，都能成为怪诞、夸张、有趣且从不循规蹈矩的孟菲斯家具的取景框——全景或局部、踮脚或俯身，画面不断切割重组，观察由此变得更加趣味横生且耐人寻味。

02.

Collectible 限量设计馆：

乐趣至上的艺术想象｜

今年6月，Ya Space 将携孟菲斯经典作品以及Meta Memphis 与艺术家的最新合作，联合世界级建筑设计大师 Aldo Cibic 带来其同名产品亮相设计上海限量馆。

限量馆的设计理念以现代社会的都市丛林为背景，在白色境域里探寻隐秘而又大胆的惊喜。主张乐趣至上的 Ya Space，将在这里完全打破设计和艺术的边界。

此外，现场还将展出 CASABLANCA 橱柜、古灵精怪的MAX书架、鬼马调皮的 Greene Street 椅子等，很难想象这些家具竟然年近半百却仍具当代戏剧性——这就是孟菲斯所强调的“新时代的世界风格”。

正如 Ya Space 的主理人所说：“有些美可以横亘时间，只不过它晚了几十年才来到你面前。”

Q&A时间：Ya Space 面对面

设计上海 X YA Space

设计上海：

请问本次设计上海将会带来哪些作品？整体的概念是什么？

Ya Space主理人：

除了老朋友孟菲斯之外，我们还将联合世界级建筑设计大师Aldo Cibic带来其同名系列产品，用略带俏皮的语言诠释他对设计与人之间关系的理解。同时，还将首次呈现由艺术家Gaetano Pesce设计的手工艺术家具corsidesign，风趣、可爱，超越大众认知。崖空间一直致力于寻找和收集那些历经岁月沉淀、仍然生动鲜明的艺术品家具——因为背后的故事，它们得以在市场保持很高的流通价值。

实际上，这次设计上海崖空间会呈现两个馆，分别是当代设计馆C337和整个限量设计馆。对于崖空间来说，最想表达的始终是“有趣”。在我个人心中，“有趣”是对人、对事极高的评价，它不是表面上的卖萌、夸张和博人眼球，它是一个被赋能的精神词汇。“有趣”由里到外都需要设计师以极大的胸怀去包容和创造，是非常高的境界。

设计上海：

现场展出的作品中哪一件你最偏爱，它背后的故事是什么？

Ya Space主理人：

我非常偏爱那扇Dan Friedman于1992年设计的屏风，设计完成后3年他就去世了。对于我个人而言，Dan Friedman是个非常特别的偶像，他生命中的大部分时间，都沉浸在对设计和艺术的探索实践中。也是他奇幻的公寓，让我知道了设计不仅在商业机构或领域中产生影响，更是人在当下生活环境中表达想法的一种方式。直至看到那扇屏风、了解了他的生平，我才意识到，充满激情和责任感地生活和工作，保持幽默感和幻想，是一件多么“有趣”的事情！

上图 | 屏风，由 Dan Friedman 设计

设计上海：

请问您认为孟菲斯回潮的当代意义是什么？

Ya Space主理人：

几年前我就认为这一定会发生，它其实代表了广义的“后现代主义”美学的复苏。文丘里提出“Less is a bore”，不仅是为了阐述建筑的矛盾性和复杂性，更多的是从审美态度上勾勒出后现代设计的雏形。在我们的日常生活中，所谓的北欧风格大行其道了很长一段时间——我们听到的永远都是迪特拉姆斯的“设计十诫”，以及那句被说了太多次的“Less is more”。我不否认现代主义的美是永恒的，但同样地，在越来越注重个性化表达的今天，审美的多元性一定会延伸到每个角落。那么，这种回潮归根结底就是市场对审美的选择趋于丰富。

设计上海：

请用一句话来总结崖空间所呈现产品的内涵

Ya Space主理人：

只有功能主义是远远不够的，设计应该是感性和令人兴奋的。

上图 | Aldo Cibic 于同济大学策展孟菲斯展览