从群青变成平静的黑夜深蓝，像是看着深色墨水一滴一滴化开，慢慢地晕开，直到最终变成一方无限的墨黑色......光是我们的，天空是我们的，在此之前我们皆为平等。
——James Turrell
1光的沉默
静观那片被赋予目光的静谧，心变得丰沛、轻盈，片刻的光消解了意义，在昨日的迷宫中寻找失落的亲密。
时空中踏空而来，深潜陌生的存在，拆解再弥散。将昨日、今日、明日温照成一滩，投入永恒的异空间。
觐见永恒的神性，把时间折成流光溢彩的一瞬，在深厚的沉默面前吐露美的终极殿堂。
2畅游的弧
相互畅游的手臂，包容、轻抚、互相施加的力，那广阔的未知、欣喜满溢、弧线摇曳、沉默和注视随我步入温和低地。
安东尼奥·高迪说过，“直线属于人类，而曲线归于上帝。”弱化过多的直线和平面，以圆形、镜像、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的异形空间。纯白的光线洒落在空间中心，天空被打开了一道通往另一个时空的洞口。
△天花上的大型灯膜装置是空间中的主要光线，前厅内光线不断变换，从明亮到幽暗，给人一种肃穆感及未来感
每颠倒一次就再来一次，曼妙不止一刻。夜的频闪在流逝，打起水花，美的无限不循环。
△长廊前端与尽头都设计了镜像的效果形成沙漏形态，结合灯带散发的光芒，宛如“时光之沙”随着时间缓缓流下
教堂的穹顶建筑表现出一种人的意念的追寻，在这里，它不再是纯粹的宗教建筑，也不再是寄存信念的归属之地，而是人们心中的憧憬，标明人们对未知获得一点有限的了解，人们会发现在这一道光线的尽头将会是怎样的时空。
△空间中诞生了一个时空沙漏隧道，它仿佛是一个无尽的时空回廊，神秘而纯粹，虚世界的尽头到底在哪
3上升与徘徊
流逝的广泛性为空间增添质变，凝视的心潮浅浅拍打着节奏漫游的角落。
天空上方散发出一道光，它仿佛是突然诞生的时空洞口，蕴含着强大的吸引力，身边的一切事物受到了吸力的影响而变形，又仿佛是天上的一道神圣而庄严的光，让空间形成一个高照度的纯洁空间。光颜色不断变化，大型灯膜将一道大光洒下来，通明而幻彩幻化，就像圣家大教堂一样具象而又抽象，像河流一样流动着。
△前厅结构分析图
空间之间存在着感官上的节奏感，紧凑的，松弛的，流畅的，我们的空间感官被周围影响着。入口用柔和的弧线展示欢迎的姿态，等待观众投入它的怀抱。当我们从入口缓缓进入这个神秘的空间，谨慎的空间感官才被突然张弛开来，一紧一放之间带给人惊喜之感。
这是一个经历了星陨碰撞所诞生的全新维度，空间中的事物都受到了冲击影响形成独特的形状和外表。被星陨火花所烧焦的椅子、桌子和物品表面，安静滴在属于它自己的位置上，就像在用无声的呐喊来跟世人宣告它们所经历的故事。
设计师在软装上精心设计出各种形态不一的异性家具以及灯饰，运用碳黑色做出各种不同道具，搭配古铜色的乱纹不锈钢，营造出空间中的物件都因为星陨碰撞而被烧焦了一样。
4潜入神殿
拱形大门挖出风，向上、向前顷刻失语。散开的、散落的空间在两侧窥探，时间却叫我前往。
聚成以前，现在、未来在无声追逐的天空和沉默的迷宫，光明与时间不分伯仲。
△长廊设计思维展示图
三曲面几何形式与数学原理的理性反应，形成一个贯穿整个长廊的富有韵律的结构。纯粹的穹顶，呈现多面的轮廓，以紧凑的形式聚合为整体。现代与传统正试图在过去与未来之间建立对话。纯白的体块被一一拼接，暗示着一种对未知时空和永恒的追溯。
△ 庄严的三曲面拱形长廊和时尚T台的结合
时空与时空之间的碰撞，空间幻化成不同时间场景，人们在不同时空中自由晃荡穿梭着。穹顶和支柱上的灯带承载了整个空间的视觉拉进，并在空间内明显地展现出来。
△设计师运用长廊表达项目品牌的精神堡垒，如碑文般肌理的logo字还在处于非雕塑成品的状态，暗喻着品牌需要持续打磨和发展，未精雕铸的状态是宝贵的，意味着很多可能性
镜面应用是空间的链接，艺术画和无限回廊互相呼应，空间的尽头变得越来越模糊，最终成为一个黑点。人们走在通往未知空间的路上在探寻点什么，却又没有找到问题的答案。
长廊尽头出现了一个时空的十字路口，设计师用镜子在此打造了复杂的视觉效果，令两侧视觉向前无限延伸，一直至模糊的虚空尽头。在空间中展现出时空的错觉，将观众带入对自身存在目的的思考，我们在时间长河中探寻什么？
△常规宗教建筑重视阵列，而设计师却弱化了阵列的效果，保留宗教建筑穹顶的建筑设计，现代结合古老结构三曲面设计，运用3D打印工艺演变成具趣味性的长廊
墙面经过精细打磨粉刷，曲线形成的弧度延伸向下，微妙地把空间划分成舒适的休息之处，属于放松休息的空间于神圣庄严的长廊形成微妙的呼应。来往时空长廊的人们不知道在接下来的路上将如何发展，但依然坚信在未来实现一切可能。
△休息区设计演变图
5一刻遇见
一扇门打开，光与暗的角力，没有怒斥光明的消逝，何必囚禁今日。在往复循环的长廊，我们何止一刻，我们有永恒一刻。
穿过时空长廊，时空维度变成了一个明亮、虚幻且充满洁净的空间，充满未来无限可能性。两点成一弧，形成教堂元素的夹角，时空维度的边界墙面，既是设计灵感的象征之一，又是对破碎墙体的隐喻。
△ 解放传统染膏工作操作区域的隐秘性，像日料一般将染膏调配“研究”的过程完整呈现在客户的面前
6昨日的 今日的 明日的
光的国度生生不息，长此以往，往以此长。
美业一直以来在大众的眼中都是相对不被看重的行业，但其实近这十几年的发展中，中国的美容美发业已由单一的理发和简单的护肤演变为一个涉及美发、美容、化妆品等品质体验服务的行业。随着人们的生活品质在提升，爱美的消费者逐步开始重视消费过程中的体验感，这也是美业需要升级和变革的一个最大要素之一。
DPD团队自2018年以来通过国内外几个顶尖品牌的设计实践对美容美发行业的商业模式进行研究与探讨，不断在美业项目上累积经验，结合自身设计理念“设计艺术化、艺术商业化，商业设计化”，在3AM·S的空间里面融入了更多DPD对设计的初衷和坚持“将艺术融入并贯穿于空间之中”，并且在空间中做了很多结构设计的思考，打破大众对于美业的固化思维，用品牌逻辑和空间设计来改变美业现有的门店形象，并结合功能研究和网络推广提高美业商业运营模式效益。
△项目效果图表现
△项目立体分析图
△项目平面图
项目名称｜北京3AM·S艺术沙龙
设计范围｜外建筑设计、空间设计、软装道具设计、灯光设计
项目地址 | 中国·北京
室内面积｜400㎡
设计时间｜2020.9-10
完成时间｜2020.11-2021.5
设计团队｜DPD递加设计·林镇、Gaby.Teng、廖天慈
施工跟进｜DPD递加设计·莫自豪、卢飞龙
艺术软装｜DPD递加设计·梁蕴姿、王悦、李玉盈
主要材料｜镜面不锈钢、乱纹黄铜、艺术肌理漆、高透亚克力、马贝水泥基、GRG、人造石
灯光顾问｜赫光照明·吴景民
项目摄影｜吴鉴泉、龚妙君
DPD递加设计（Design Plus Design）成立于2012年，主要从事建筑，室内，品牌等业务，是国内当红的综合型设计机构，总部位于广州在香港和加拿大分别设有分部。由林镇和Gaby·Teng先生带领的核心设计团队具有国际多元化的海外留学背景，对大型商业综合体、新零售商业设计、定制化酒店豪宅有着丰富的操盘经验。年轻多元的设计团队擅长以敏锐的触角，捕捉前沿态势，成立至今为多家大型商场、上市公司及数十个知名品牌，持续高效地创造出兼具艺术美感与实用性的空间解决方案，着力提供优质设计与高效服务，为新商业实践赋能，主张商业设计化、设计艺术化、艺术商业化，鼓励跨界共融。
△DPD创始团队与3AM·S团队合影
部分案例
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△DPD递加设计办公室总部
△surely.艺术空间
△CEDRUS买手店
本文来源：网易设计
责任编辑：
张明慧_G10275
