巴博罗,像一个符号,
标记着“不寻常的体验”。
在这里,每件家具,
都是独一无二的艺术品。
聚焦空间的艺术集成,
演绎一种全新的、前卫的空间体验。
置身于城市的快速迭代之中,人们可能已经无暇顾及和感受城市变迁发生的点滴。而美术馆、艺术馆的兴起,从某种程度上来说,才是一个城市富有活力的象征。闲暇时间,可否也静下心来,漫步于美学艺术馆中,感受游走在这里的恬静时光。
巴博罗艺术馆处在隐秘工业区环境里,其契合了巴博罗艺术馆的形象——在喧闹繁华的中心,沾染着与众不同的,且带有隐秘色彩的艺术。
在空间抵达的入口,设计师冲破了传统空间的样式,从初步体验到复行数步、豁然开朗之后,于丰富变化的层次里游走,感受情绪在不同境地下的张力。
什么是“生活美学”?生活美学,包括精神与日常生活的解放,它让我们能够抵达到一处空间,窥见一种生活,与万物共生,而后在心头造梦。
走进巴博罗艺术馆,来一场从美术馆到现代家居的穿越之旅。
窥 见
空间是自然美,也是艺术美,
更是自然与艺术的完美融合之美。
人们在自然里寻找艺术,
也应在艺术里窥见自然。
巴博罗艺术馆秉承推广艺术生活化的理念,演绎出当代东方人的艺术生活,通过空间、艺术、家居去影响人的情绪。
△艺术作品《世界是你们的也是我们的》-蒋志-2019
整个艺术馆以灰白为基底,为空间定制大量莫兰迪色系的家具,运用竹子及百年树根构造主空间,传递环保态度且不失温度的人文空间。
在艺术品的选择上,不再限定一种艺术的欣赏,而是融入生活,融入一种状态,并在这个空间里衍生出更多的艺术熏陶与成长。
人与自然的结合,人与自然的再创新,这不是巧合,是设计。设计者巧用随着时间的流逝光影与气象的变幻无穷,而创造出空间的多样化随机性,而给人产生多种情景感受。
共 生
从意象感知,到精神绵延,
内外空间实现美学的平衡。
与艺术共生,与人文相衍,
演绎设计与艺术的融合共生。
巴博罗艺术馆,设计风格注入了绿色健康的经营理念,打造出独一无二的建筑园林空间,让艺术导入家具展示空间,模拟高品质的生活模式,让居住空间富于人文情怀,增添了艺术气息。
△艺术作品《一隅》-徐新武-2014
设计师将空间与书法、绘画、雕塑等元素融合,诠释着现代美学的理念,营造出空间与人情绪的递进关系,将多种艺术置于一处,实现共生互补的艺术空间。
△艺术作品《天鹅之旅》-陈经毅-2014
△艺术作品《情书之3》-蒋志-2014
慢慢走进展厅里,我们可以发现,每一处的陈设艺术品,都有着各自的生命,在“巴博罗艺术馆”中盛开绽放着。
△艺术作品《谬境》-刘文东-2014
所有艺术品在契合艺术馆的同时,也在散发着各自气场与魅力,更是体现着一部分人群的审美以及心境,还代表着此时此刻这个时代审美所凝练所积淀出的独特力量。
空间、家具、艺术品,一经选取,如同疏通了经络,激活了空间的神性,以当代设计语言构建独特的场域,探索出与艺术共生的体验空间,演绎生活的自由与塑性,使心灵能够在进入空间时产生共振。
造 境
设计,即是造境;
艺术,则为追梦。
在一座设计感极强的空间里,
是在为所有观者造一室梦境。
巴博罗艺术馆,以物造境。雕塑、家具、装置、绘画在这个特有的空间里,拓宽家居艺术边界,营造出一个独特的景致,构建了一个属于自己的艺术空间。
△艺术作品《秘境191118》-徐新武-2019
清冽的艺术画作沉浸在空间之内,独有的格调与艺术情怀氤氲满室,营造出一方干净纯粹、自然质朴又不失细节的空间。
而让空间激活生活,也恰是艺术的观点。要生长出牵引着设计师与参与者的桥梁,将每一份思考投诸生活的细节,这是艺术带给人的,也是带给世界的一种美好并快乐的方式。
当代设计语言激活了空间的构建,艺术品通过不同媒介形式与空间交织融合,跨越艺术只存在于美术馆、艺廊之中,打破艺术与生活的界限。
关于「巴博罗艺术馆」
图片提供/巴博罗艺术馆