2021年10月1日，在和美术馆对公众开放1周年之际，即将迎来法国著名当代艺术家贝纳·维内（Bernar Venet）——“贝纳·维内：单义游戏”个展。
贝纳·维内，1941年生于法国上普罗旺斯阿尔卑斯省，现生活、工作于美国纽约和法国勒梅。作为迄今为止在世界范围内最具影响力的法国艺术家之一，贝纳·维内在世界各地参与了逾30个公共雕塑展览和项目，并曾获得巴黎市艺术大奖、法国最高荣誉军团骑士勋章以及2016年国际雕塑中心授予的终身成就奖。
数学、模型、公式、符码、图表，这几个词似乎令人难以将其与艺术相联系。但这些象征理性与功能的元素正是贝纳·维内创作的材料，甚至是创作的目的本身。本次展览将围绕其代表性的钢结构雕塑与独特的数学语言，对艺术家自20世纪60年代至今的艺术实践进行全面呈现，是艺术家在中国首次举办大规模个展，让人充满期待，精彩不容错过！
《关于“冠状线强度”》 贝纳·维内 布面丙烯 195 × 146 cm 2002
据悉，这次在和美术馆启动展中，贝纳·维内的钢结构雕塑《三条不确定的线》将以户外装置的形式于夹岸花园呈现，其刚劲有力的线条和粗犷的金属质感仿佛在此打开了一个可穿越的异质空间。
带有“负数”的金色三联画, 2011 布面丙烯(抛光)
自20世纪50年代起，哲学、语言学和文化理论的革新不断刺激着新的艺术实验，推动着现代艺术摆脱审美的束缚，朝观念艺术迈进。观念艺术中的“观念”一词，既暗示着抽象性和思想性，也暗示着观念主体的存在，由此，艺术的意义逐渐脱离作品本身，脱离审美的凝视，依附于作品所承载的观念或情感，而这往往是个人的、隐喻的。当传统的媒介和形式分析已失效，对观念的揣测与阐释便成为进入艺术的唯一途径。
《三条不确定的线》 贝纳·维内 轧钢 2007 和美术馆收藏 摄影：刘相利
“去阐释，就是去使世界贫瘠，使世界枯竭——为的是另建一个‘意义’的影子世界。阐释是把世界转换成这个世界（‘这个世界’！倒好像还有另一个世界）。”1963年，艺术评论家苏珊·桑塔格在其文集《反对阐释》中对过度阐释所带来的后果如此说道。与此对应的是六十年代极简主义者所开启的另一种实践：他们不再赋予作品和材料任何象征意义，拒绝心理隐喻，将艺术的意义从个人语言中抽离出来，转而在公共空间中找到一种普遍的语言，以此揭示万物为何。
贝纳·维内对此抱有同样的观点，他认为纯粹个人化的表达对现实世界并无帮助。如果艺术终究是一种个人的表达，那么最终要通往的只是艺术家个体的心理情感，他的个人感受，他的个人信仰，甚至是纯粹个人的宇宙观。最终，艺术只能吸引表达者自己，或是与他有着共同幻想和经验的人。
《函数y=2x^2+3x-2的抛物线》 贝纳·维内 布面丙烯
据Artnet网介绍，时间回到1966年4月，时值25岁的贝纳·维内离开法国尼斯，第一次去到纽约。在惠特尼美术馆，他见到了极简主义。极简主义作品中所呈现的抽象、暧昧和复调性与维内早期的沥青绘画创作十分接近。
关于“张力测量时刻”, 2001 布面丙烯(抛光)
受到同时期艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）、丹·弗莱文（Dan Flavin）和卡尔·安德烈（Carl Andre）等人的启发，维尼开始了基于数学语言的艺术实践，在彼时纽约前卫艺术风潮中声名鹊起。半个世纪以来，他的艺术实践始终专注于线条及其变体，探索等“角”、“弧”、“线条”这些推演自数学演算过程的美学造型，长期思考物体的概念框架与其物质性之间的复杂关系。
《190°和136°两个角的位置》 贝纳·维内 布面丙烯
而数学的运用，则是贝纳·维内对“表达”和“阐释”的反抗。他拒绝任何含糊不清的图像隐喻，追求意义的单一性，将一连串理性的数学语言转化为图表，由此，作品只能够在数学维度中得以解读，任何其他语境之下，无论是哲学、宗教还是社会学，都无法产生意义。
借此，数学的单义性被引入一个其本不可能产生作用的领域。面对另一种语言，既有的艺术法则失效，图表本身既不具备表达性也不具有传统美学意义，任何试图阐释的努力都将感受到揶揄，并终将宣告失败。
关于带有离散线段的形态学字符, 2001 布面丙烯
“想要无可取代，就必须时刻与众不同”贝纳·维内为创造自身独特的艺术语言以不同的方式去探索，这恰好如同求证一个数学公式的过程：始发于一个假说，并加以推演和搏斗。
正如置身于一场单义游戏，你要做的只是留心观察画面，按图索骥，最后便可来到那唯一出口。
关于和美术馆
和美术馆（HEM）位于广东顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。
HEM 关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。
安藤忠雄
建筑设计理念
这是坐落在中国广东省佛山市顺德新商务区中的一个美术馆设计项目。家族为回馈故乡文化，规划建造一座将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体的美术馆。希望能创造出与周边设施紧密联系，跨越地域界限，充满都市艺术空间感的建筑方案。
怀着希望通过文化艺术的交流，带给人们和谐、安泰生活的夙愿，将该项目命名为“和美术馆”。建筑的设计以“和谐”为主题，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”来呈现，尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心。
为美术馆所设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了建筑空间的效果，同时也自然地形成了建筑形态的核心。具体而言，这些“圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织。立体的“圆”随之偏移，在赋予各个空间明确的中心对称的同时，更丰富了这个序列的变化效果。这样的设计也充分考虑了岭南地区亚热带气候的特性，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。
在圆形的建筑形态中，不但设置了中国近现代艺术展示空间、公共教育空间等非常人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。“圆”和“方”的视觉对比，相互冲突所产生的空间差异感，为美术馆赋予了更多个性内涵。
与“圆”环迭层外观设计相呼应的，是以双螺旋楼梯为核心的五层挑空中庭设计。“圆”环构成的空间正如“圆”字所示。在富有张力的垂直空间中，以螺旋楼梯连接各层视线焦点，营造出只有“双螺旋楼梯”才能做出的层次丰富的旋转空间。
美术馆场地内的留白，可为周边商务区的人们提供休憩空间。为增加建筑亮点，景观设计以水景为主，与“圆”相呼应的水池，可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置，同时，当建筑倒映于水面，它便是建筑别具特色的底座。希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心，同时也是一个汇集人群，孕育“和谐”关系的场所。
本文来源：网易设计
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张金燕_NO4611
