由北京SKP主办，都市能量策划的“北京和西安SKP-S艺术橱窗先锋系列-Gary Card”展览，推出了英国著名艺术家/设计师加里·卡德 (Gary Card)全新推出的雕塑系列“Homunculus”新作。展览均于2021年11月启幕，分别于2022年2月和5月结束，为公众带来为期三到六个月的视觉与精神的双重享受。
北京SKP-S 艺术橱窗先锋系列-加里·卡德（Gary Card）作品《无定形山丘》夜景
图片版权Gary Card工作室
西安SKP-S 艺术橱窗先锋系列-加里·卡德（Gary Card）作品 《无定形山丘》
图片版权 西安SKP-S
针对本次艺术家加里·卡德 (Gary Card)在北京和西安SKP-S艺术先锋橱窗的展览，策展人罗怡与艺术家本人进行了深度的访谈，藉由此访谈，我们可以窥见艺术家的创作历程和精神世界。以下为访谈内容：
罗怡：感谢您为SKP-S北京和西安分别带来了全新雕塑系列“Homunculus”，您在雕塑系列背后的灵感是什么？您为什么选择“Homunculus”这个名字？
Gary Card：我花了差不多将近一年的时间才想到这个名字，期间有大约150个潜在的名字记录在我的手机里。最后我受到了一部名叫“异变者”（Homunculus）的日本动漫（《异变者》，山本英夫作，出版2003-2011）的启发，在研究了字面意思后感觉非常的贴合我创作背后的构思。
作为一个玩具迷，我一直把可动人偶看作雕塑的一种形式。我想探索这里是否有一种可以将雕塑更经典的形式与玩具文化相结合去创造一个新的平衡点。这个项目的灵感来源于我对于可动人偶、卡通肖像、日本和巴洛克的服饰、根付艺术 (日本和服的传统饰物)、经典希腊雕塑的喜爱以及向我最喜欢的艺术家保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）的致敬。
从孩提时代，我就一直使用美纹纸胶带做雕塑；为此，我一直想做一个完全专注于美纹胶带技艺的雕塑展览。起初,我使用胶带因为这是能很快制作出预期作品的一种技法，比如为了拍照制作的轻盈头饰。但是我总想把它发展成创作雕塑的一种方式。经过多年的磨炼，我的技术变得越来越完善，我决定去看看我是否能把这个技艺发展为系列的雕塑作品。
罗怡：我们注意到这些雕塑有一种非常特殊的风格，您称之为“美纹纸胶带”（masking tape）技巧。您能告诉我们是如何研制这个过程的吗？
Gary Card：以前念书的时候，因为要给学校的作业项目做一个面具。我在父亲的花园棚屋里翻箱倒柜地寻找材料。后来我找到了一卷花店使用的铁丝和美纹纸胶带。我发现用这些物美价廉的材料，可以很快地创造一个3D的模型。就这样，我喜爱上使用美胶纸胶带，用这简单材料来创作（就像雕塑泥）可以让我扩展我的想法、去创造我决定制作的任何东西，无论它是一个庞大的长颈鹿雕塑或者一件硕大胶带的爱德华时代的礼服，只要我想到，就能很快制作出来。直到二十多岁，这些材料伴随着我的艺术创作——从为其他艺术家设计服装比如 Lady Gaga、广告系列到为杂志社论《年少轻狂》（Dazed & Confused）和《时尚》（Vogue）创作。我现在在尝试通过其他媒介（比如铸铜） 翻模我的雕塑，以新的方式充分展示材料特性。
加里·卡德（Gary Card），霍蒙库卢斯（Homunculus）系列雕塑《无定形山丘》
“山丘之王”、“花生先生”、“神秘先生”， 2021
图片版权Gary Card工作室
罗怡：您的作品大多色彩明快，有时还带一些可怕的基调和主题。您认为您的作品是黑色幽默还是别的？
Gary Card：我想说这里肯定有一些黑色幽默。同时这也是关于荒谬的概念和提升反转既有的概念。我的许多作品是以快销品为基础。我喜欢去探索各种方式去展现这些物品的珍贵性。在消费主义时代，这有一种天生的黑色幽默。
罗怡：您为SKP-S 2021年秋冬季创作的作品是雕塑装置《无定形山丘》以大型版本的“Homunculus”系列的雕塑为主要角色。是什么激励您围绕主题创建一个世界？
Gary Card：我的灵感来自于一些幽默和轻松的东西，这些东西感觉很愉悦，没有受到特定文化的严重影响，一些不可名状的东西。北京SKP-S艺术项目使用的空间最初是两扇展示橱窗。当我创作的时候，我把这个概念扩展到了整个前面的空间。将观众带入我创造的沉浸式视觉世界。
北京SKP-S 艺术橱窗先锋系列-加里·卡德（Gary Card）
作品《无定形山丘》日景
图片版权Gary Card工作室
西安SKP-S 艺术橱窗先锋系列-加里·卡德（Gary Card）作品 《无定形山丘》
图片版权 西安SKP-S
罗怡：您的作品展示了丰富的想象力，您的灵感来自哪里？它们是有意识的还是无意识的创造物？
Gary Card：在某种程度上两者都有。我的好奇心一直驱使我在不知不觉中从各种各样的文化、艺术和生活中汲取灵感，但是我会经常有意识地确保，我在工作中的参考平衡感觉上是正确的。
罗怡：您能告诉我们的读者你是如何激励和激发您的想象力的吗？您是如何保持创作的激情的？
Gary Card：我喜欢从艺术书籍中寻找。我一直都会受到插画素材的启发，无论它是漫画还是图画小说。 数字世界也为我提供了很多的资源，比如Pinterest和Instagram也总让人灵感涌现。还有，创造力来自我们对周围的世界保持开放的心态。
很幸运伦敦是一个多元文化城市，住在伦敦就算只看看街道上和地铁中的人都能激发很多有意思的想法，十分地鼓舞人心。
罗怡：您跟很多时尚设计师品牌都有合作，可以和我们分享一个您觉得最有意思的品牌合作艺术创作吗？
Gary Card：与我合作最久的是川久保玲（Comme Des Garcons），我非常自豪能够与川久保玲一起参与策划、秀场以及布景。这不仅是我最喜欢的品牌之一和长久的灵感来源，也是一个非常成功的商业实体，这是非常罕见的。在最新的合作中，我为川久保玲春夏系列走秀，创作了融合雕塑和动漫元素的头饰。去年，我被邀请和路易威登及刚刚故去的Virgil Abloh合作，这是我参与过的，给予我最大创作自由度的商业设计工作之一。我非常幸运能够成为其中的一员。
川久保玲2022春季成衣，头饰设计：加里·卡德（Gary Card）
图片版权：川久保玲 （Comme des Garcons）
路易威登2021秋冬男装系列，布景设计：加里·卡德（ Gary Card）
摄影Tim Walker
图片版权：路易威登（Louis Vuitton）
罗怡：您近期在创作上有什么计划？
Gary Card：目前在准备伦敦的一个展览，所以2022年都是与拓展我的艺术实践有关。作为艺术家，去年我大力精炼了我的艺术风格，而作为布景设计师，我的审美非常清晰。作为一名艺术家的我必须更加努力地寻找自己风格的声音。最近，我一直在翻阅整理我的档案，进一步了解我的审美观和对我的影响。 现在我感觉它更明确了，这就是关于延展我的想法并将它们放大。
图片版权Gary Card工作室
作为欧美时尚界和音乐界的宠儿，加里·卡德（Gary Card) 是一位游走于艺术与设计的多面手，作品以其引人入胜的视觉效果、顽皮的嬉戏、丰富的造型和不羁的色彩表达而闻名。他与歌手保罗·麦卡尼、Lady Gaga等合作的创意设计和巡回演出；与世界知名品牌如路易威登（Louis Vuitton）、 耐克（Nike)、川久保玲（Comme des Garcons）、阿迪达斯（Adidas）、高田贤三（Kenzo）、爱马仕（Hermès）等公司和品牌合作的布景设计和插画作品为他赢得了世界上最大最耀眼的明星和品牌的关注，曾获纽约时报、时尚杂志、Wallpaper、Dazed & Confused、iD、W 等知名出版物的报道。
本文来源：网易设计
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