设计趋势人物 | 李友友：私宅设计领域的“极简主义者”

在中国建筑圈流传着这样一句话：“一个建筑师在40岁之前是不会成名的，都是在实习。”

把这句话放到私宅设计行业，或许同样适用。从学习画图纸到成为一位资深私宅设计师，除深厚的美学造诣外，更离不开时间所赋予一个人的阅历及对人性的深刻洞察力。

而放眼当下私宅设计市场，一方面，后疫情时代大众对健康住宅的重视，催生了其进一步的繁荣发展。另一方面则是多年来的粗放发展加之商业化为其带来的负影响：入行门槛低、千篇一律的风格模板、为追求效率而盲目抄袭、对人本主义的忽视......

因此，在这个正如雨后春笋般生长的私宅设计行业中，一个成熟又懂如何真正表达生活的私宅设计大师，在整个室内设计师群体中占比并不大，而年轻的后起之秀更为稀缺。

但80后新锐设计师李友友是一个例外。从2008年入行到2014年创立李友友设计，始终专注于私宅设计领域的他，不仅构建了自成一派的现代极简风格，并在“空间流动性”理论的承续与创新中，打破传统空间边界，进一步通过比例、光线和物料的运用，将外在的设计语言延伸到家庭关系、亲子互动等内在的情感层面。

一位业主曾在给李友友的感谢信中这样写道：“友友对于极简设计理念的讲述打动了我，好像友友团队就是我一直在找的设计公司，因为在你的方案讲述间，我们仿佛触摸到了家的温度。”

“慢工出细活，从创业初期至今接手的100余项目中，几乎每个项目都做出了我们与业主共同理想中的样子”。如今，随着设计实践与理论的积淀，这位年轻设计师，从被一个个业主的肯定逐步为业界熟知，并相继揽获意大利A’Design、美国Muse设计大奖、Andrew Martin年度推荐设计师等众多国际知名大奖。

2022年，Design Trends设计趋势特邀专访创始人李友友，一起深入聊聊其在私宅空间中的设计之道。

# 01

这是一套有温度的设计方法论：

2008年，在一本名为《密斯·凡德罗作品集》的书中，李友友被密斯所设计的范斯沃斯住宅的设计手法所深深吸引。与传统住宅不同，范斯沃斯住宅以大幅全透明玻璃取代了阻隔视线的墙面，袒露于外部的钢结构也均被刷为白色，整座房子的极简造型与周边景观相映成趣，又被称为“看得见风景的房间”。同时在内部结构中，其隔断柜体并未触及天花顶，这使得自然光与风透过顶部，流动至空间各处。

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范斯沃斯住宅一经面世，便引起业界不小争议。一方面，其独特的住宅造型与极简风格，堪称设计史上的一次突破，但也有不少人认为其全玻璃式的透明设计，与人们所追求的隐私性背道而驰。

但作为极简主义的拥护者，李友友认为在密斯·凡德罗的这一实验性产品中，包含着关于人与空间、光影形式与内部结构等抽象思考，十分值得被运用于具体的私宅设计中。而这一想法，也在后来他研究苏州园林的设计时，再次得到了印证。

“苏州园林与密斯·凡德罗的空间流动性一脉相承，前者的借景与对景，后者的隔断破除，均让内部空间处于一种相互流通的状态，营造出回流的双动线，这样一来，无论是空间的纵向还是横向，都自然而然地引入了光影与风。尤其中国园林大都占地狭小，但移步换景的构思，让原本狭小的园林多了几分趣味。”

由此，在不断的探索实践中，李友友设计于2014年提出了“柔性开放空间”，而后于2016年分别提出“流动空间”、“全面空间+亲子互动”。

从“柔性空间理论”对空间格局的打破重塑，到“流动空间”动线、光影、比例等元素细致考量，李友友一面精于设计探索，以敏锐的洞察力汲取真正有价值的设计手法，应用于当代住宅设计中；一面敢于打破传统设计边界，重新定义私宅空间的呈现与表达。

而如果说这两个理论是对空间美学表现形式的创新，那“全面空间+亲子互动”则更深入于私宅空间的本质：长久而亲密的家庭关系，在理性的设计解决方案外，为私宅空间注入家的温度。正如李友友说的那样：“一个好的家宅，是生活的真实反映，能予人温暖的慰藉。”

# 02

私宅设计的意义是什么？

谈及设计的意义，生活方式是一个绕不开的话题。

尤其在注重品质生活的当下，人们普遍的共识是设计要改变或引领大众的生活方式，曾经李友友也这么认为，但经历了众多案例的打造后，他在与业主的交流中发现，这其实是一种自私的观点。“在审美个性化的今天，生活方式是非常自我且对内的，设计师并非要改变它，而是应该帮业主找到更合适的居住模式，让家庭关系越来越融洽。”

因此，李友友的设计之于业主的居住模式，更像是一种润物细无声的作用。“曾经有一个三口之家，夫妻关系不是很融洽，女方是全职太太，所以男方经常会认为，家里只有他一个人在为家庭付出，而且他们的11岁女儿也很叛逆。在设计过程中，我们调整了动线，拆掉了女儿房和客厅之间的墙面，从而让家人间的视线产生对流：父亲坐的位置是90度，与入户区成45度，抬头就可见厨房，不经意间也可看到，妻子进门时提了很多菜也是很辛苦的，而妻子在厨房做饭也能看到，沙发上的老公因工作疲惫而睡着。后来这家的岳父找到我说，家人间的关系已经好很多了，互相之间有了更多的包容。”李友友与我们分享道。

同时，这也是李友友一直以来坚持极简风格的原因，在他看来，如果在空间上做了很多造型和颜色，就会强化使用者对空间的视点，而只有当弱化这些时，家人的交流互动才会前移。正如他对此的生动比喻：“极简空间如同美术馆，而每天穿着不同颜色衣服的居者，则是行走在其中的艺术藏品，家人彼此间的珍重与情感也由此产生。”

在李友友的笔下，有对设计理论的深刻洞见，也有对居住模式的重新定义；有缜密理想的空间逻辑体系，也有感性纯粹的人文关怀，在专业专注的潜心实践中，一个个优质而独特的设计作品便由此诞生。

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曾有人说，中国私宅设计之所以相对落后，是因为很多设计师还未形成自身的职业追求，更没有对其保持长期主义的钻研与投入。但在李友友的身上，我们仿佛看到了一个持续深耕的长跑者，既有专注于研究设计理论的耐心，也有对于极简主义风格的纯粹坚守。

同时在生活品质愈来愈被重视的当下，我们也很高兴看到这样一位精于专业、不断创新突破的青年设计师，以真诚向上的力量，担负起为大众构建美好生活的社会责任，赋予人们善良真切的人文关怀。

谈及未来，李友友说道：“我们会继续专注于对现代极简主义的私宅设计与研究，也希望以‘全面空间，自然互动’的设计理念，帮助更多客户打造富有建筑感与空间流动感的居所，不仅仅提供一个理性的空间解决方案，也透过全方位量身定制的设计，真正创造幸福美好的人居体验。”

本文图文由设计师本人提供，授权网易发布。