有这样一位低调且务实的设计师:
做商业空间设计时,他擅长为企业品牌找到更精准的市场定位,提供真正的解决方案及以市场为导向的行销设计;
做住宅空间设计时,他首先考虑的是人与家,而非人与房子的关系。
对于坚持疗愈主义的他来说,能否预设到居住者在空间里的情感状态是非常重要的,而设计可引导人和人之间产生良好的互动……
他是来自台湾的李伟耕,由于擅长商业设计,李伟耕一直坚持要将商业品牌价值最大化,强调要做体验型的设计,并要求自己在设计上不断地有创新的表现手法。
“商业空间不再只是商品活动或服务交换的营利性质,只有凝结了企业历史,散发浪漫的人文气息,创新所收获的感受和情怀,才会让设计的温度一直保持下去。”——李伟耕
【李伟耕 简介】
DPA绘美艺术 联合创始人&创意指导
华人文化空间思维家
新疗愈设计倡导者
广州设计周专家委员会设计资深专家
NCA新商业空间大奖 品牌顾问
设计行业多年的资深设计师——李伟耕,凭借自身专业的沉淀以及丰富的设计经历,让他对设计有了更深度和广度的理解。在访谈中,他讲述自己与设计的起点与旅途,以及自己与设计的思考与期许。以下为访谈精选:
谈设计:坚持疗愈主义,注入文化元素
记者:您从事设计行业多长时间?是在什么样的机缘巧合之下接触设计?
李伟耕:从学校毕业至今,我的设计之路已超“而立之年”。因为我从小就喜欢画画,曾经想把这项兴趣变成人生技能的念头,可惜没有机会去念美术班,还好大学考上了理想中的建筑系,也让我发现了自己空间想象方面的潜力。这时,我碰到了人生的目标导师──吴光庭教授,如果没有他帮我打开这扇门,我也成就不了现在的一切。
吴光庭教授给予了我许多启发,让我更深刻地理解到——“设计的面貌是既多元又复杂的,但设计是推动现代社会进步的源动力。”设计,的确是一项“知易行难”的工作。但在老师的鼓舞下,我继续在设计之路上往前行。
李伟耕作品:一时无酉
记者:您坚持“使用者认可的空间才是设计的本质。”的设计理念。那么,设计中最能打动你的地方是什么?在您的众多设计案例中,您自己印象最深刻的是哪一个?为什么?
李伟耕:在设计过程中,有很多打动我的瞬间,也可以说是让我惊喜、让客户惊喜的地方,比如说我们的设计创造出令客户满意的空间,并且超出客户的预期。
而在我看来,设计是需要注重逻辑性的,设计和艺术创作其实有本质的区别,在思考或者启动某一个设计项目时,我们需要对项目的属性及背景做充分了解后,利用设计这门工具来给客户进行理性的分析,再做感性的创作。而经历这样的一个设计过程,才能更好地创造出让使用者认可的空间。
我认为,一个好的商铺设计,我们的着重点在于:第一个,被每个年龄层认可吗?第二个,更重要的事情,定位不要过于高端,会让客人觉得东西贵。那怎么去创造价值呢?我们可以用历史文化的角度切入到店铺设计。在台北瑞芳豪美眼镜店、香港万顺昌案例中,我们保留了“在地文化”,保留有地方价值的东西。在城市化、现代化、商业化的时代里,每一个城市的文化都不一样,我们追溯过去,深挖文化根源,这就是“设计情怀”。
“设计”二字不是简单的堆砌组合,我们在考虑设计如何引领消费的同时,也要讲求文化的传递,好的商业项目不仅能让消费者感到愉悦,还能促进消费者购买的欲望。
李伟耕作品:瑞芳豪美眼镜店
记者:“后疫情时代”下,您认为空间设计会朝着什么方向演变?
李伟耕:在疫情过后,大家最需要的是什么?疗伤!就算没有疫情,大家的生活压力指数也是非常高的,因为我们一昧追求物质化,或许忘记了自己内心到底想要什么?所以,在我的设计手法里,不管是豪宅,抑或是商铺,或者是任何的空间,我们都运用了大量的疗愈主义,想创造一个又一个具有人文关怀的空间。
当然,疗愈主义的设计手法,不是忽然冒出来的,是我这几年的设计思维在慢慢转变。当大家都在追求高科技的时候,我们进行反向思维,追求人的脉络,我觉得这才是作为设计者要去做的一件事情。
谈个人:拒绝原地踏步,多走、多看、多听
记者:您在做设计的过程中,遇到最大的阻碍和动力分别是什么?
李伟耕:针对不同的案例,我们会有不同的设计方向以及设计方案。每一个案子都是设计师在帮业主筑梦的过程,而设计过程中,会遇到很多不同的“小插曲”,比如说我们设计想法与客户想要的效果有点不同,也可以说是客户想要看到的东西很表面化,而我们的设计思维又不是表面化的东西,那这个过程是比较痛苦的。
但我抛弃传统的空间设计手法,通过艺术呈现的概念来创造空间,使空间实现最大的价值化。客户从“不接受”到“接受”,从“不理解”到“意外”,这个过程是很棒的,也是我们设计的动力,因为结果得到了客户的认可。
李伟耕作品:瑞芳豪美眼镜店
记者:据了解,您注重设计的“温度”,不在于“外”,而在于“内”。您的生活环境或是成长环境对您的设计风格是否有什么影响?
李伟耕:家庭成长环境对我的影响确实挺大。我父母白手起家,家里是做零售的,而我小时候也学着摆地摊、卖东西;后来父母创业开餐厅,我也被安排帮忙...所以从学生时代开始,家庭环境便造就了我对商业空间的敏感度。
记者:请谈谈,您的生活观以及生活方式是怎么样的?
李伟耕:到我这个年纪,我的生活观就是,多走、多看、多听。放下自己的观点,多去接触新的事物,这就是我生活的重点。人生虽过半,但会发现下半场的重点,不在于你拥有多少,而在于去经历更多。
作为设计师,作为空间创作者,如果我们裹足不前,或者是害怕碰到困难,那么设计就永远原地踏步,我不喜欢原地踏步。
记者:您期待成为一个怎样的设计师?未来想寻求哪方面的突破?为什么?
李伟耕:2020年,我出版了一本书《未来商业空间设计法则》,我想留下一些我设计的概念以及思维,希望能够成为大家认同的设计想法,成为一直延续下去的东西。出版书籍,这也是我设计生涯的一个“逗号”,一个转折点。
回头看,把自己这么多年来的设计理论整合成一本书,你会发现,原来之前做的事情都是有脉络可循的,这样才能更清楚地知道未来想要什么东西。
在设计中,后东方概念以及疗愈主义是我追求且坚持的一个方向,未来我们也会成立研究部门,针对这个方向是去做研究。去创造一个大家认可的文化价值以及文化体现,把这种设计思维体现到我们设计里面,成为我们的一个风格定调,而这也是我们要成立研究部门的价值所在。
李伟耕作品:香港万顺昌
谈团队:做“领头羊”,走出自己的道路
记者:作为绘美的联合创始人,您认为DPA绘美艺术拥有着怎样的特点?团队核心竞争力重点体现在哪些方面?
李伟耕:通过我们的作品,不难发现,我们设计院的手法以及思维呈现都不太一样,我们有我们的脉络,从而更好地去创造出与人更有关联性的价值。在设计领域里,摒弃平步赛跑的状态,我们要做“领头羊”,跳出来,走出自己的道路,这是我们团队要做的事情。
团队竞争力体现在,我们有创新部门以及未来的研究部门,创造出来的东西,它不仅仅体现在风格上,还会落于产品上或者结构上,比如说我们会创造出一些新的东西来呈现在未来作品里面,不留于表面设计,而是做出更多与文化相关,与心灵体验相关的设计。
李伟耕作品:香港万顺昌
记者:近年来,设计行业环境的变化很大,在未来,您的设计团队将会作出什么改变(或调整)迎接新变化?可以向我们透露一下吗?
李伟耕:在设计领域里面,大家的套路都很雷同,但我们想跨出局限,走出新领域,这个领域除了包含新的设计思维以及新的核心价值之外,更重要的是,还有我们自己创造的艺术作品,一些艺术雕塑概念的设计作品。
所以,在未来,我们更着重于创造空间的独有性以及空间的质感,将艺术直接体现在空间作品里面。
【访谈后记】
李伟耕的从业经历,其实是无数从那个时代一路走来的从业者的缩影,筚路蓝缕,殚精竭虑,身体力行在推动行业进步,从无到有,从统一到个性的发展。观看李伟耕的作品,即使品类及数量众多,却鲜有重复的元素和统一的手法,很少有人能联想到是出自同一个设计师之手。
“疗愈感”不仅体现在他的项目中,这更是一个可以代表他个人风格的词。极具亲和力的外表下,又充满了自信和力量,没有拒他人于千里之外的疏离感,耐心乐于分享经验,极力把事情做到最完美,我想这是他和他的设计成功的原因。
【代表作简述】
李伟耕作品:一时无酉
项目为舞台场景式概念设计,装修过程皆是在工厂打造出酒吧的整体后再拆解,运送至现场重新组装,因此该空间可重复组装为不同的形式,达到可持续利用的目的。
空间采用体现萧瑟感的灰与如同被岁月蚕食的黑褐色调,隐藏的红铜色似乎在等待时机。独有的天井引入自然光线,随着一天的时间变化而变化,节能环保并营造出空间的氛围。
设计师亲手锻打的荷叶造型吊灯,悬挂在枯木上,完成白天转换成黑夜时的光影色调变化,追寻刹那转换的美好。(“一时无酉”项目斩获2021英国FX国际室内设计大奖!)
李伟耕作品:瑞芳豪美眼镜店
本案位于台湾新北瑞芳镇,是一个山脚下的渔村,千与千寻的取景地,历史文化深厚,豪美の瞳是一间处在瑞芳镇的住宅区并营运多年的临街眼镜店。
在消费群体和需求的改变下,店铺面临品牌形象升级与迭代,DPA绘美设计团队深入店铺所在地的文化背景,融合对品牌内涵与定位的解读,通过“文化”、“自然”唤醒记忆,构筑含义颇丰的空间视觉体系,实现品牌重塑,激发品牌价值。
李伟耕作品:香港万顺昌
原店位于香港著名海产品街,经由多年经营,为适应当下新兴营销方式,同时给予传统零销方式更多可能,注入品牌新鲜活力,对原有店面进行改造升级。
老香港风格经由工业设计手法重新定位,“老”代表的是传承与故事,传统产业不应该仅局限在固有风格迷思中,包容力强的空间语汇才能让更多人认同,不被受限国际观的格局才能得到最大的圆满。