有这样一位低调且务实的设计师：
做商业空间设计时，他擅长为企业品牌找到更精准的市场定位，提供真正的解决方案及以市场为导向的行销设计；
做住宅空间设计时，他首先考虑的是人与家，而非人与房子的关系。
对于坚持疗愈主义的他来说，能否预设到居住者在空间里的情感状态是非常重要的，而设计可引导人和人之间产生良好的互动……
他是来自台湾的李伟耕，由于擅长商业设计，李伟耕一直坚持要将商业品牌价值最大化，强调要做体验型的设计，并要求自己在设计上不断地有创新的表现手法。
“商业空间不再只是商品活动或服务交换的营利性质，只有凝结了企业历史，散发浪漫的人文气息，创新所收获的感受和情怀，才会让设计的温度一直保持下去。”——李伟耕
【李伟耕 简介】
DPA绘美艺术 联合创始人&创意指导
华人文化空间思维家
新疗愈设计倡导者
广州设计周专家委员会设计资深专家
NCA新商业空间大奖 品牌顾问
设计行业多年的资深设计师——李伟耕，凭借自身专业的沉淀以及丰富的设计经历，让他对设计有了更深度和广度的理解。在访谈中，他讲述自己与设计的起点与旅途，以及自己与设计的思考与期许。以下为访谈精选：
谈设计：坚持疗愈主义，注入文化元素
记者：您从事设计行业多长时间？是在什么样的机缘巧合之下接触设计？
李伟耕：从学校毕业至今，我的设计之路已超“而立之年”。因为我从小就喜欢画画，曾经想把这项兴趣变成人生技能的念头，可惜没有机会去念美术班，还好大学考上了理想中的建筑系，也让我发现了自己空间想象方面的潜力。这时，我碰到了人生的目标导师──吴光庭教授，如果没有他帮我打开这扇门，我也成就不了现在的一切。
吴光庭教授给予了我许多启发，让我更深刻地理解到——“设计的面貌是既多元又复杂的，但设计是推动现代社会进步的源动力。”设计，的确是一项“知易行难”的工作。但在老师的鼓舞下，我继续在设计之路上往前行。
李伟耕作品：一时无酉
记者：您坚持“使用者认可的空间才是设计的本质。”的设计理念。那么，设计中最能打动你的地方是什么？在您的众多设计案例中，您自己印象最深刻的是哪一个？为什么？
李伟耕：在设计过程中，有很多打动我的瞬间，也可以说是让我惊喜、让客户惊喜的地方，比如说我们的设计创造出令客户满意的空间，并且超出客户的预期。
而在我看来，设计是需要注重逻辑性的，设计和艺术创作其实有本质的区别，在思考或者启动某一个设计项目时，我们需要对项目的属性及背景做充分了解后，利用设计这门工具来给客户进行理性的分析，再做感性的创作。而经历这样的一个设计过程，才能更好地创造出让使用者认可的空间。
我认为，一个好的商铺设计，我们的着重点在于：第一个，被每个年龄层认可吗？第二个，更重要的事情，定位不要过于高端，会让客人觉得东西贵。那怎么去创造价值呢？我们可以用历史文化的角度切入到店铺设计。在台北瑞芳豪美眼镜店、香港万顺昌案例中，我们保留了“在地文化”，保留有地方价值的东西。在城市化、现代化、商业化的时代里，每一个城市的文化都不一样，我们追溯过去，深挖文化根源，这就是“设计情怀”。
“设计”二字不是简单的堆砌组合，我们在考虑设计如何引领消费的同时，也要讲求文化的传递，好的商业项目不仅能让消费者感到愉悦，还能促进消费者购买的欲望。
李伟耕作品：瑞芳豪美眼镜店
记者：“后疫情时代”下，您认为空间设计会朝着什么方向演变？
李伟耕：在疫情过后，大家最需要的是什么？疗伤！就算没有疫情，大家的生活压力指数也是非常高的，因为我们一昧追求物质化，或许忘记了自己内心到底想要什么？所以，在我的设计手法里，不管是豪宅，抑或是商铺，或者是任何的空间，我们都运用了大量的疗愈主义，想创造一个又一个具有人文关怀的空间。
当然，疗愈主义的设计手法，不是忽然冒出来的，是我这几年的设计思维在慢慢转变。当大家都在追求高科技的时候，我们进行反向思维，追求人的脉络，我觉得这才是作为设计者要去做的一件事情。
谈个人：拒绝原地踏步，多走、多看、多听
记者：您在做设计的过程中，遇到最大的阻碍和动力分别是什么？
李伟耕：针对不同的案例，我们会有不同的设计方向以及设计方案。每一个案子都是设计师在帮业主筑梦的过程，而设计过程中，会遇到很多不同的“小插曲”，比如说我们设计想法与客户想要的效果有点不同，也可以说是客户想要看到的东西很表面化，而我们的设计思维又不是表面化的东西，那这个过程是比较痛苦的。
但我抛弃传统的空间设计手法，通过艺术呈现的概念来创造空间，使空间实现最大的价值化。客户从“不接受”到“接受”，从“不理解”到“意外”，这个过程是很棒的，也是我们设计的动力，因为结果得到了客户的认可。
李伟耕作品：瑞芳豪美眼镜店
记者：据了解，您注重设计的“温度”，不在于“外”，而在于“内”。您的生活环境或是成长环境对您的设计风格是否有什么影响？
李伟耕：家庭成长环境对我的影响确实挺大。我父母白手起家，家里是做零售的，而我小时候也学着摆地摊、卖东西；后来父母创业开餐厅，我也被安排帮忙...所以从学生时代开始，家庭环境便造就了我对商业空间的敏感度。
记者：请谈谈，您的生活观以及生活方式是怎么样的?
李伟耕：到我这个年纪，我的生活观就是，多走、多看、多听。放下自己的观点，多去接触新的事物，这就是我生活的重点。人生虽过半，但会发现下半场的重点，不在于你拥有多少，而在于去经历更多。
作为设计师，作为空间创作者，如果我们裹足不前，或者是害怕碰到困难，那么设计就永远原地踏步，我不喜欢原地踏步。
记者：您期待成为一个怎样的设计师？未来想寻求哪方面的突破？为什么？
李伟耕：2020年，我出版了一本书《未来商业空间设计法则》，我想留下一些我设计的概念以及思维，希望能够成为大家认同的设计想法，成为一直延续下去的东西。出版书籍，这也是我设计生涯的一个“逗号”，一个转折点。
回头看，把自己这么多年来的设计理论整合成一本书，你会发现，原来之前做的事情都是有脉络可循的，这样才能更清楚地知道未来想要什么东西。
在设计中，后东方概念以及疗愈主义是我追求且坚持的一个方向，未来我们也会成立研究部门，针对这个方向是去做研究。去创造一个大家认可的文化价值以及文化体现，把这种设计思维体现到我们设计里面，成为我们的一个风格定调，而这也是我们要成立研究部门的价值所在。
李伟耕作品：香港万顺昌
谈团队：做“领头羊”，走出自己的道路
记者：作为绘美的联合创始人，您认为DPA绘美艺术拥有着怎样的特点？团队核心竞争力重点体现在哪些方面？
李伟耕：通过我们的作品，不难发现，我们设计院的手法以及思维呈现都不太一样，我们有我们的脉络，从而更好地去创造出与人更有关联性的价值。在设计领域里，摒弃平步赛跑的状态，我们要做“领头羊”，跳出来，走出自己的道路，这是我们团队要做的事情。
团队竞争力体现在，我们有创新部门以及未来的研究部门，创造出来的东西，它不仅仅体现在风格上，还会落于产品上或者结构上，比如说我们会创造出一些新的东西来呈现在未来作品里面，不留于表面设计，而是做出更多与文化相关，与心灵体验相关的设计。
李伟耕作品：香港万顺昌
记者：近年来，设计行业环境的变化很大，在未来，您的设计团队将会作出什么改变（或调整）迎接新变化？可以向我们透露一下吗？
李伟耕：在设计领域里面，大家的套路都很雷同，但我们想跨出局限，走出新领域，这个领域除了包含新的设计思维以及新的核心价值之外，更重要的是，还有我们自己创造的艺术作品，一些艺术雕塑概念的设计作品。
所以，在未来，我们更着重于创造空间的独有性以及空间的质感，将艺术直接体现在空间作品里面。
【访谈后记】
李伟耕的从业经历，其实是无数从那个时代一路走来的从业者的缩影，筚路蓝缕，殚精竭虑，身体力行在推动行业进步，从无到有，从统一到个性的发展。观看李伟耕的作品，即使品类及数量众多，却鲜有重复的元素和统一的手法，很少有人能联想到是出自同一个设计师之手。
“疗愈感”不仅体现在他的项目中，这更是一个可以代表他个人风格的词。极具亲和力的外表下，又充满了自信和力量，没有拒他人于千里之外的疏离感，耐心乐于分享经验，极力把事情做到最完美，我想这是他和他的设计成功的原因。
【代表作简述】
李伟耕作品：一时无酉
项目为舞台场景式概念设计，装修过程皆是在工厂打造出酒吧的整体后再拆解，运送至现场重新组装，因此该空间可重复组装为不同的形式，达到可持续利用的目的。
空间采用体现萧瑟感的灰与如同被岁月蚕食的黑褐色调，隐藏的红铜色似乎在等待时机。独有的天井引入自然光线，随着一天的时间变化而变化，节能环保并营造出空间的氛围。
设计师亲手锻打的荷叶造型吊灯，悬挂在枯木上，完成白天转换成黑夜时的光影色调变化，追寻刹那转换的美好。（“一时无酉”项目斩获2021英国FX国际室内设计大奖！）
李伟耕作品：瑞芳豪美眼镜店
本案位于台湾新北瑞芳镇，是一个山脚下的渔村，千与千寻的取景地，历史文化深厚，豪美の瞳是一间处在瑞芳镇的住宅区并营运多年的临街眼镜店。
在消费群体和需求的改变下，店铺面临品牌形象升级与迭代，DPA绘美设计团队深入店铺所在地的文化背景，融合对品牌内涵与定位的解读，通过“文化”、“自然”唤醒记忆，构筑含义颇丰的空间视觉体系，实现品牌重塑，激发品牌价值。
李伟耕作品：香港万顺昌
原店位于香港著名海产品街，经由多年经营，为适应当下新兴营销方式，同时给予传统零销方式更多可能，注入品牌新鲜活力，对原有店面进行改造升级。
老香港风格经由工业设计手法重新定位，“老”代表的是传承与故事，传统产业不应该仅局限在固有风格迷思中，包容力强的空间语汇才能让更多人认同，不被受限国际观的格局才能得到最大的圆满。
本文来源：网易设计
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