洞见之LIVE北京启幕｜分享艺术设计的360°视界

8月8日，首期“洞见之LIVE”艺术对谈活动在位于北京朝阳门外大街的美克洞學館顺利举行，活动同时在在艺和美克美家视频号双平台直播，全程在线观看人数将近两万人。

“悦谈艺术，设享未来”——“洞见之Live”是由美克美家发起，聚焦艺术设计领域，邀约艺术家、设计师与人文学者，从建筑、艺术、设计、环保、科技、元宇宙等不同视角，分享家居美学，对谈行业观点，交流人文思想，传播深度内容的艺术活动。

首期活动特别邀请到北京师范大学未来设计学院教授、院长，北京师范大学未来设计创新研究中心主任高鹏；gdp及第品牌创意合伙人、设计师朱小海作为本次对谈活动的主嘉宾，美克家居总经理牟莉则作为活动的主持嘉宾出席了此次活动。三位重磅嘉宾围绕“艺术设计”关键词，聚焦设计与生活、与商业、与未来，畅聊艺术设计的360°视界。

从洞穴到美克洞學館

艺术与设计一直伴随人类文化的发展而发展，当艺术设计深度融入社会生活之中，设计与当下以及未来的关系也成为大家关注的命题。“洞见之LIVE”首期对谈为此提供了一个契机，让公众可以从专业人士的分享阐释中，得以窥见并思考设计与我们自身息息相关的各个维度的深切关系。

此次在美克洞學館举办的“洞见之Live”，牟莉与高鹏、朱小海一起围绕着设计这一核心议题展开了多维度的探讨。三位嘉宾就设计、艺术、生活及商业品牌等诸多话题进行了分享和阐述。

之所以选择在美克洞學館来办这场活动，也是基于它的设计冲击力与艺术文化属性，使其成为“洞见之LIVE”的理想举办地。因为美克洞學館自落成伊始，便成为围绕艺术家居展开的城市新坐标，不仅成为家居与生活领域的网红打卡地之一，更是成为探讨与体验艺术、设计、居室美学话题的公共空间。

“美克洞學館是美克美家在零售领域特别有意义的一次尝试，它用新消费的方式，探索人类从洞穴文明到现在，直至未来的居住艺术和生活方式的变迁”，美克家居总经理牟莉如是解读美克洞學館的价值。

洞见艺术设计视界

牟莉以“艺术和文明如何影响社会进步”和“文脉和生活之间的关系”两个议题正式开启了对谈分享环节。艺术和设计的概念已经被公众广泛认知，但对二者的理解与边界大家似乎又处于模糊地带。作为艺术设计教育工作者的高鹏给出了自己看法。

“其实在中国《考工记》当中就出现过‘设计’这个词；‘现代设计’严格意义上是指工业革命之后所指的设计。今天，设计不仅仅是一个工业革命时期定义的设计，今天的设计也包括服务设计，交互设计等等，设计的定义和其理解的边缘是不断进行扩大的。”

朱小海则从设计师的角度分享了关于设计的认识，他认为设计和艺术有其共同之处，就是它们跟生活都有关系，但是无论设计师或者艺术家，对于他所面对的人群，都要用其观察转化出一个作品。

当设计“照进”生活

设计是围绕对问题的洞察及对问题的解决方案而展开的，关于设计带来的解决方案涉及生活的方方面面。在高鹏看来生活方式和审美会随着艺术风格和设计风格的改变而改变，不断地让我们去体验不同时期的丰富的审美。

关于设计对于生活方式的影响，朱小海同样有着自己的洞察与观点。对朱小海来说，设计和生活的本质一定会回归到人和人的觉醒。“让人成为人，是艺术史上是很有名的一句话。设计让人成为了他想成为的那个样子，很多的现代商品或者说是在市面上能够看到的所有商品，本质上是帮助人成为他梦想的那个样子。”

牟莉特别提到“环境改变人”，她认为一个好的设计和环境，会对人起到从内到外的改变，因为入心之后，真正会去驱动人内在的变化。

在嘉宾的观点碰撞中不难看出，设计为人而生，又影响着人和生活方式，这是设计照进生活的理想状态。

设计的“学与用”

高鹏目前从事高校设计教育工作。此前十余年的美术馆馆长的工作经历，让他意识到公众需要的审美教育，得从教育最根本抓起。“我想投身于基础美育的工作，现在加入的学校是北京师范大学，它是培育老师的地方，我从事的工作是一个美育种子工程。”

如果说教育关乎着设计、艺术的未来，那么商业则与设计的当下紧密相关。作为资深品牌设计师，朱小海认为商业设计首先需要了解品牌的设计需求在哪个维度，商业背后的运营逻辑是什么，然后再确定设计工作的重点方向。其次设计要找到一个能与公众进行沟通的场景。“如果要想做一个最可以改变社会大众的地方，就是重新设计超市。我觉得超市是最大的美术馆。”在朱小海看来，这种日常场景是设计真正可以对人发生作用的沟通平台。未来，他希望能够找寻一个答案，那就是中国的商业模式和中国的设计是什么？

“育见”设计未来

培养面向未来的设计者是高鹏领导的北师大未来设计学院的重要工作。他申请设立了3个新的专业方向，“未来生活”、“艺术与科技”、“设计教育”。高鹏希望通过新专业方向的开设，为设计教育及设计的未来赋予新的价值与可能。

作为设计师，朱小海对于设计未来的思考，更多是在关注中国设计的未来。“我认为品牌或者说未来的设计，它跟一个国家的经济实力以及整个国际的影响力有非常大的关联。”

对此，牟莉也深表认同，“中国作为强大的国家，要做到真正的品牌输出、设计输出才代表我们文化的复兴与真正强大。无论是作为一个商业的从业人员还是艺术家，包括教育工作者还有设计师们，这都是大家共同的一个梦想”。

洞见之LIVE,美克美家营销新实践

设计创造未来，在这样一个动态化的“未来”之中，设计将继续发展。不管设计究竟是作为一门学科、一种工具、一个行为过程，还是一个思考方式，它都将一直存在。在生活、商业、文化、艺术和科技的交互中，启发真正具有创造力的人，赋予他们创造未来的能量，去创造一个更加美好的世界。

此次美克美家发起的“洞见之LIVE”活动，不是心血来潮之举，而是其一直以来秉承的“艺术与生活对话”理念的延伸，也是其在生活方式与传播环境发生巨变的背景下的积极的艺术营销尝试。这也是美克美家艺术整合营销的独到之处，它不仅倾力打造“艺术的、情感的、体验的”产品，更以多样的艺术沟通方式与消费者建立联系。

未来，“洞见之LIVE”将定期举办，每期邀请与美克美家上下游相关的艺术家或设计大师，从生活和社会的不同视角，解读中国居住生活方式与东方美学，传达美克美家品牌文化价值观。

不管是以“美克洞學館”、“洞见之LIVE”等塑造品牌IP，打造品牌理念价值；还是文化艺术传播项目，刻画品牌形象都是美克美家艺术营销的具体实践。未来美克美家会坚持与艺术、设计同行，为消费者提供美的生活方式，向消费者展现自身的核心价值。

【网易专访】

网易设计：美克在如何艺术化营销体系的推动下，塑造出新商业形态的？又如何走上这条艺术整合营销之路的呢？

牟莉：艺术是美克美家的艺术DNA，我们的董事长也是艺术家出身，这就使我们企业在家居市场脱颖而出。一直以来，艺术伴随着美克的成长，驱动着美克的升级。

特别是去年开业的美克洞學館，它本身就是一个艺术作品。作为美克布局新零售带来的新业态新升级，它不仅仅是家居艺术的展示空间，包含了龟兹壁画这种具有历史文化沉淀的艺术精华，同时拥有机械臂这种代表美克科艺化水平的艺术装置，此外我们馆内还会有定期的艺术展览，艺术家论坛等等。这些与艺术紧密相关的各种活动、展示、内容集合在洞學館，塑造了这样一个独属于美克美家的新商业形态，美克洞學館。

美克美家所做的事情，就是为用户带来更美好的居室环境，利用环境对人的塑造和影响，让每位用户都可以选择一种适合自己的生活方式。一个美好的居住环境，离不开艺术，所以美克美家致力于为用户提供艺术的生活。那在艺术整合营销这件事情上，我们这次更是搭建了洞见LIVE平台，邀请艺术家、设计师与人文学者，从建筑、艺术、设计、环保、科技、元宇宙等不同视角来分享家居美学，探讨艺术与商业的结合等等，我们也期待着可以与嘉宾碰撞出更多艺术的火花。

网易设计：您期待美克艺术平台未来为艺术家带来什么？

牟莉：通过洞见live，我们邀请艺术家、设计师、人文学者来到美克洞學館，那洞學館本身就是我们的一个艺术作品，我们希望来到这里的艺术家可以通过参观、体验洞學館，通过我们的家具，受到启发，激发大家的创作灵感。

同时，美克洞學館作为北京受人瞩目的网红打卡地，这里有着对美、对艺术最有追求的参观者，通过近距离和这些消费者沟通，可以让艺术家、设计师更懂市场需求，从而从消费者的痛点出发，创作更多好的作品。

除此之外，我们也会积极和艺术家展开合作，支持艺术家的创作，为大家提供一个作品展示的场所，让更多艺术家的作品能够被市场、被用户所关注。甚至是提供一个交易的场景，搭建一个平台，来赋能艺术家。

网易设计：是什么吸引两位参与到美克洞见之live这样一个栏目，您对此有何期待？

高鹏：首先我自己给学校设定了一个方向，设计是为未来美好生活的。所以我们自己所有的设计专业和学生都是围绕着“什么是未来美好生活”这个问题开展的。我会带着我的学生和跟我们合作的所有品牌，去讨论未来美好生活的多种可能性。

当时美克美家找我谈的时候，品牌初始就在设计美好生活的家，无论三十年前还是现在，他们都愿意探索美好生活场景。这与我们想要做的事情是高度吻合的。

小到学校和企业合作，大到对公众对美好生活的向往，对基本审美的普及，每一个点都有可能会给大家启发，我觉得这个事情就值得做。

朱小海：美克美家作为一个商业品牌，它能够做一些关于设计的思考，关于艺术的思考，我认为是一个非常好的起点，这也恰恰说明美克美家是一个有追求的企业，它在思考未来是什么样的，当然它自身的产品也与这个有关。

网易设计：北师大未来设计学院与传统设计学院有何区别？

高鹏：北师大未来设计学院的研究生从二年级开始进入到实验室，并在 “未来智慧场景”的实验室里面完成一两个课题，可能在二年级下半学期或者三年级的时候，去到另外一个“设计教育”的实验室，每一个实验室都有自己固定的企业导师群。所以学生在整个学习过程中将有1/3的课堂时间、1/3企业实习时间、1/3实验室研究时间。

我们刚创建未来设计学院的时候有联想、海尔、李宁等知名企业加入了我们，我们聘他们做企业导师，学生可以到这些企业实习，他们会提出一个在企业在转型期的一个重要的问题，我们带着学生，包括学术导师一起来完成议题，基于真实的问题进行研究。

网易设计：当下您比较关注的教学方向?

高鹏： 我希望能够为基础美育做一点事情，思考如何进行教育。我们尝试去开启全年龄段美育教学，到底应该如何开展美育教学，讨论教学方法。另外，我们也会涉及教具设计，目前我们已经和联想集团合作多媒体智能化教室设计。2022年9月开始我们将会带着研究生直接在北师大附小开启课程教学，并在每个月进行一次教学讨论。

最近北师大基础教育部委托我们参与制定北师大版的校园规划设计规范，探讨如何规划校园场景，校园到底需要多大的空间，学生和老师之间和合理活动空间等设计问题。

网易设计：朱小海老师，您所关注的未来设计方向又是怎样的呢？您下午说到我们要了解传统才能拥有未来，看您过往的项目在做传统手工艺的创新性应用，您是为什么关注到这些点？又是如何去做的呢？

朱小海：商业设计是我主要的研究方向，但是近几年我也开始反思，是否仅仅只是在重复别人没有做过的形式而已，我们作为这代设计师应该干点什么？

我们可以在近代艺术家里面找到很多榜样，比如说吴冠中、赵无极，做音乐的谭盾等等，这些艺术家之所以能够成为在国际上有影响力的中国艺术家，是因为他表达了东方文化，才让他值得被尊重，或者被认为是独特的。

我认为当下的中国应该更加自信，我们要做的是优秀的设计，这些设计与我们的基因有关，而不是仅仅做给别人看。我们要思考如何挖掘中国元素/基因，并进行转化或者翻译，成为一个全新的东西。

前段时间我们给民生银行做了一张信用卡，我们找了四川非遗的一个木版年画老师雕的财神，赋予它的概念是“可以刷的信用卡”：将木版年画利用信用卡的工艺，用年画的木版把一个财神的形象去翻成模，于是做这张信用卡，就真的可以每天“刷财神”。

这就是所说的转化，并不只是元素和图案，而是将中国人的吉祥观应用到商品中，实际上是在表达别人所理解中国文化。

网易设计：除了您说的传统的创新性的这些应用，当下在设计和艺术的领域您还会关注什么其他的关键词呢？

朱小海：我们现在会关注一些社会环境的议题，也会做一些实验性的设计。我觉得艺术和设计越来越接近，一个好的设计就是非常好的一个艺术观点或是艺术表达，但是有时候好的艺术也是一种好的设计。艺术和设计的界限越来越模糊了。所以我现在觉得最终还是回归到一个社会话题的敏感度，就是你认为应该用什么形式去表达这件事情，平时也会做一些这种东西。

【文/网易设计 何梦婷】