MAD设计 美国卢卡斯叙事艺术博物馆将于2025年建成

打造以故事说话的馆藏

卢卡斯叙事艺术博物馆的馆藏，种类多样，从古罗马马赛克壁画、到文艺复兴画作、再到当代摄影，不同艺术媒介展现着多元文化，充分展示了馆藏对于不同主题和角度的多维度探索。

博物馆的首席策展人、展览及馆藏副总监皮拉尔·汤普金斯·里瓦斯说：“大家可以通过叙事艺术，去感受和触碰与自己不一样的时代、地区和文化。叙事艺术同时能够挑战社会信仰和价值观，就如博物馆2021年收藏的，由罗伯特·科尔斯科特创作的《乔治·华盛顿·卡佛横渡特拉华河：美国历史教科书的一页》(1975年)所展现的一样。” 

另外新增的馆藏包括：《致自由》系列的《致自由II》（汉克·威利斯·托马斯、艾米莉·夏尔与“致自由”平台的埃里克·戈特斯曼、怀特·格拉里合作，2018年），卡迪尔·尼尔森创作的《艺术鉴赏家》（2019年）。这两件作品都是对诺曼·洛克威尔作品（卢卡斯博物馆收藏了此艺术家的大量作品）的当代回应。卡拉·罗梅罗创作的《最后的印第安市场》（2015），照片中一群美国现代原住民艺术家按照达芬奇《最后的晚餐》风格摆拍，二次创作了这一经典的社会神话影像，借此反映人类的多元性及复杂性。

叙事艺术的主要功能之一，是表达和传播社会信仰和价值观，这一点在老卢卡斯·克拉纳赫的《所罗门的审判》（1526年）中得到体现。藏品中其他讲述圣经或宗教传说的作品还包括：归功于阿特米谢·简特内斯基和奥诺弗里奥·帕伦博的《伽拉忒亚的胜利》（约1650年）；约翰·辛格·萨金特的《委拉斯凯兹之后的宫娥图》（1879年），是在迭戈·委拉斯凯兹的原作诞生200多年后绘制的副本，充分显现故事如何跨越国界和时代产生共鸣。博物馆收藏了厄尼·巴恩斯大量作品，他创造了多幅二十世纪最具代表性的关于美国黑人生活的作品，包括《鼓手长》（2003）。

量产量销的年代为视觉叙事的传播带来全新意义。以此为基础创作的作品表明，物质文化中广泛传播的物品以及商业化图像，具有广泛的社会影响力。博物馆针对载体为漫画、书籍和杂志的原创作品馆藏非常丰富，最近新增馆藏包括亚历克斯·雷蒙德的《飞侠哥顿》第1期（1933年）；

杰米·赫南德兹的另类漫画《爱与火箭》（2010年），这是他与兄弟吉尔伯特和马里奥创作了超过40年的作品；杰里·平克尼创作的儿童插画书《黑牛仔，野马：一个真实的故事》（1998年）；魏硕悠·爱维特利《在山脚下》（2019年），讲述了一位纳瓦霍族二战飞行员的故事。克里·詹姆斯·马歇尔的《节奏大师每日连载》（2018年）则展示了艺术家对美国主流漫画中缺少黑人超级英雄、黑人角色和黑人场景的回应。