科勒精选·设计总监特训营广州站-黄永才谈设计创新思维

3月2日，科勒精选·设计总监特训营广州站在广州保利洲国际酒店圆满结束。

本次设计总监训练营特邀黄永才、谢英凯、张力三位设计大咖担任授课导师，以“设计理念+案例分析”的形式，为现场的学员分享《设计创新思维》、《设计边界与融合》、《全案设计与管理》三个主题，希望学员们能获得更多设计灵感，提升设计思维，在设计工作中创造更多可能。

今天为大家带来黄永才导师的精品课，《设计创新思维》。

黄永才，系RMA共和都市创办人&创意总监，被誉为崇尚思想革命感官的设计鬼才，他从不定义自己是设计师，而更像是一个生活的观察者、空间的导演。他的作品涵盖建筑、顶级CLUB、餐饮办公场所、私宅等，创新大胆的设计为空间注入新活力，获得多项顶级全球赛事奖项。对于设计，他有着独特且清晰的自我见解。

案例分享

RMA共和都市办公室

RMA共和都市作为黄永才老师设计事业的里程碑，在工作室选址、软装家具选择、室内细节构思的过程就花费了很多的心思，最终成就了这座城央云端创意工厂。由于公司刚好在东南向，可以看到小蛮腰和猎德大桥，所以他把它定义成一个“城市客厅”。

RMA共和都市有别于传统公司的设计，它去除了前台这个设置，来访者由公司的人接待并带进办公室。黄永才老师觉得他办公室的东西比家里还多，所以在所有墙面都做了柜子，满足图纸与资料的收纳需求。项目开始时，黄永才老师与团队通过数码打印分析空间的每一块区域，通过反复验证选择了钢材拼接，之后的项目也依靠这个设计心得获得了很大的启发。

宋·SONG Cafe

宋·SONG Cafe是黄永才老师做过的面积最小的一个项目，坐落于繁荣的广州太古汇，是宋旗下的第一个咖啡厅。在设计这个空间时，他考虑到太古汇负一楼的空间条件和经营功能，将宋·SONG Cafe定义为一个没有围合的公共性的项目。

由于地形特殊，黄永才老师分割出5个圆润的椭圆形，并做了开洞设计，既能增加空间的互动性，也能保证了其独立性。空间里面贴木皮，外面做了一层金属漆，形成里外一致的感受，室内照明灯则是安在桌子上，保留纯粹的天花板，让空间看起来简洁明亮。桌子也蕴藏着设计师的小巧思，人工敲出来的桌面肌理像是铁石生锈了一样，桌子的拼缝设计是黄永才老师非常满意的构建处理。

星河之醍

谈到刚在郑州落地没多久的星河之醍，黄永才老师分享了他接项目的一个想法，“我觉得做设计师第一要学会拒绝，不然接了不适合的项目，最后设计费没收回来，还跑了关系，得不偿失。”所以他在开始就花时间和业主沟通，谈好商业条件才动工，将一个原本是800平方的4S店改造成富有创造力的娱乐场所。

“娱乐就是情绪消费，情绪高涨就为这个事情买单。”本着这样的理解，黄永才老师采用了旋转楼梯+电梯的组合，形成人流流动，增强上下楼的流通性。往楼上走的那段路程排了很多洞、窗，让来往的人拥有更好的视觉体验，一楼到二楼的空间还做了一个很高的透明酒柜，为空间做铺垫，让路过的人能够形成一个空间记忆。

从室外看东南角的位置，白天阳光照射进来勾勒出的曲线有不一样的感受，在里面看到的风景随着不同光线照进来形成不同的光影。而从外面看进去，室内走动的人成了别人的风景，步步递进，这就是一个明显的广告牌，不用竖星河之醍的名字，所有东西都留给有心之人，不需要直白告诉别人这是什么场所，这样的设计具有一定的审美模糊性。

CICADA宋·湘

创作CICADA宋·湘这个作品时，黄永才老师突破传统湘菜馆的印象，打造出一座菜品与服务都极为高端的湘菜餐厅。

空间外面做了不锈钢镜面造型，营造私密性与高级感兼备的感受。宋·湘的平面采用中国传统建筑庭院手法去呈现，进入餐厅后，首先是到前厅这个缓冲地带，左右摆着一个咨客台，用来接待客户，再往里面走，左边是东厢，右边是西厢，再往里走就是一个精致的花园。

“一个好的空间，设计上需要懂得退让，让主角营造这个场域的氛围。”黄永才老师认为设计师对空间的解读要有自己的一套看法，就像宋·湘这个空间中的台布、酒杯、服务员，能在空间内形成不一样的记录，这些记录会随着不同时间、不同人物、不同事件演变发生，空间里的元素是场域的“主导者”。

建筑·消费·艺术

在分享作品创作历程时，不难看出黄永才老师老师的设计思路是极具颠覆性的，为了方便大家理解，他还从建筑、消费、艺术三个维度去解读他的设计理念。

“现在的人对社交、生活的感受不一样，包括对建筑的理解也不一样，它具有公共性，我认为建筑有容纳社会的使命，它更像树立在一个城市里的景观或者是跟人作交汇的一个载体。”

黄永才老师对建筑的理解极为深刻，他觉得建筑不再是个盒子，而是越来越像一个LOGO，对大众来讲则更像是一个商标，商标是品牌最容易识别的图形，大众可以通过商标发掘品牌里面的故事。就像宋·川这个项目，很多人说它里面蕴含着一些文化底蕴，他却认为很多东西不能一味地说这个项目的由来或故事，而应该设置一个高级的LOGO让观赏者自己去发现，具有标志性的建筑也可以成为品牌独特的LOGO。

“我们每个人都是艺术家，两种不同的追求也可以形成链接，跨界打破固有思维，产生新的物种、新的阶层，所以跨界是一种颠覆，打破重组，才能获得新生和力量。”

说到消费，黄永才老师能感受到现代的消费跟过往十年很不一样，拿短视频创作来说，很多视频的内容输出都很优质，说明现在的人对生活的见解是非常深刻的。就像奢侈品与街头品牌实现跨界融合，也能产生新的链接，设计空间时也是一样的道理。

“我所说的艺术是东西方审美的关键，我们经常会说我们要做东方感受的一个作品和空间，它是什么样的状态？”

针对艺术的这个问题，黄永才老师以《最后的晚餐》这幅画做分析，西方审美是定格在一个客观的时间点里，包括光线，人物、表情、事件都要非常理性地阐述当下的状态；而东方的画作是以长轴线去发散的，没有固定的中间物，就像《清明上河图》，它不是在一个时间段的，而是由多个事件去形成。

回到空间上来说，艺术是流动的，是一幅长轴的画卷。正如RMA的设计，空间具有东方审美的状态，它是散点透视、叙事性的体验，写意的，暧昧的，参杂着个人喜好的一个空间艺术。

无论什么项目，黄永才老师都会做出新的尝试，昨日是个经验，来日是个念头，他由衷地希望青年设计师在设计这条道路上越走越好，也希望以后有更多的机会和大家分享一些做设计的观念与想法。