天马星空的数字奇观，如何在日常实现“软着陆”？|“CMF趋势LAB_2023”特展|人工智能|数字存在主义实验室

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在寒气遍布的市场大环境下，一款具备自主生成功能的聊天机器人软件ChatGPT突然爆火。这一热潮，将大众的视线重新聚焦至人工智能领域，带动起一波相关企业的股价飞升，例如让沉寂半年的科大讯飞重新回到千亿市值俱乐部。

而同时，也掀起着另一场“风暴”，关于人类自我定位的危机。在“降本增效”被置于企业经营优先级的当下，生成式AI（AIGC）正成为“改造”大量行业的生产工具，这或许意味着它将变成颠覆人类原有生活秩序的“灭霸”？

输入“New York City skyline in the style of Van Gogh”（梵高风格的纽约市天际线）后，

生成式AI自动生成的图像

但从另一视角观察，数字虚拟技术正成为经济发展的新一代引擎，也是推动经济高质量发展的重要势能。在工信部、教育部等五部门前不久联合发布的《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022-2026年）》明确提出，到2026年，我国虚拟现实产业总体规模（含相关硬件、软件、应用等）超过3500亿元，虚拟现实终端销量超过2500万台，培育100家具有较强创新能力和行业影响力的骨干企业，加速虚拟现实与行业应用融合发展，从而更好地释放数字经济增长的强大动力。

可见，事物本就具备双面性，数字科技如何体现“向善性”、更好地为人所用？

穿越迷离繁杂的科技“迷宫”，人类又将如何找到现实自我与“虚拟宇宙”之间的平衡？

而目睹如此种种，人对世界的观察与认知又将导向何方？

在「CMF趋势LAB_2023」特展中，主策展人、YANG DESIGN及羊舍创始人/设计总监杨明洁先生，构建“数字存在主义实验室”，基于对人及人的合理生存方式的思考，着力思考与深入探讨作为个体存在的意义应如何自洽自处。

YANG DESIGN由福布斯中国最具影响力工业设计师杨明洁先生创办。为中国最具前瞻思维的知名工业设计公司，囊获了包括德国红点、iF、日本G-Mark、美国IDEA、亚洲最具影响力设计银奖、福布斯中国最具影响力设计大奖在内的近百项设计大奖。

策展人语

设计的本质是为人类创造更为合理的生存方式。存在主义的诞生，是对人被异化、工具化的反抗。数字时代的目标是：“在数字虚拟世界中建立对于物理真实世界的完全仿真，然后通过虚拟数字世界与真实物理世界的实时互动，最大限度提高效率。” 这一过程将不断持续，是不可逆的。

但并非所有的一切都是可以被数字化的。那些不可以被量化与数字化的真实部分将显得越来越珍贵。人类不应该被异化为机器，被高效与精确的算法控制，而设计师应该持有一种批判性的态度面对技术与社会的变革，创造一种人与人、人与物、人与自然之间更为友善，而非对立的关系。

站在通往未来世界的岔路口，人与人、人与物、人与自然之间该如何相处？

人类的文明列车又将驶向何方？

伫立在物理真实世界与数字虚拟世界之间，重新思考作为个体存在的意义，

究竟是相信“我思故我在”，还是坚持“存在先于本质”呢？

展品先导

板块一：算法生成/Algorithm Generation

相对于“自然造物”的无序不可控，和“人工造物”高度依赖经验的随意性，“数字造物”则融合了前两种造物的优势特性，可以在高度随机的算法生成中，以人的经验去引导造物进程，呈现令人眼花缭乱的视觉形式和模式的同时优化性能标准，得出既超乎想象，又合乎需求的结果。

借助计算机辅助、人工智能、参数化、3D打印等数字技术诞生的设计作品，是感性审美与理性技术主义碰撞融合的具体呈现，展示即将到来未来世界和新美学可能性。

MeshRare漫游 2022

设计：张周捷

材料：镀锌碳钢+手工喷漆

MeshRare是一个在Web 3.0语境下，从EndlessForm 无尽之形的基础上发展而来的实验项目，在无尽生成的集群中，椅子的形式与质料根据实际环境而产生适应性改变，或突变，或自然选择。MeshRare强调技术个体向大众倾斜和蔓延，对象在自我表现中获得个性和差异化特征。基于每一把椅子的生物衍化周期，追逐在缔合环境中生而不同的意义和生命力。这是一个持续不断的关于椅子的实验，是对计算机算力的信念。MeshRare抹去了现实和想象的界限，通过对数字技术的观察、研究和实际应用，弥合虚幻与真实之间的差距。

EndlessForm·MC006-S-Black 2018

设计：张周捷

材料：304不锈钢+黑色喷塑

计算机在1秒内设计出来的椅子，如同大自然造物，它们似乎都是未完成的状态，不断衍化，一直生长，窥见未来。2018年3月，Endless Form®作为一个开创性的家具品牌正式问世。这背后是张周捷及其团队长达8年的数字艺术与设计的经验。Endless Form® 聚焦于视野前卫、高端的用户，同时提供小批量的手工定制服务，塑造并推动数字时代的新生活图景。

“堆栈之光”氛围灯

设计：YANG HOUSE

材料：杜邦™可丽耐®实体面材+光固化3D打印

采用光固化3D打印技术，并与可丽耐人造石、木材等材料进行自由搭配，将数字化工艺与传统工艺进行美学组合，既凸显了数字美学的精致感，又多了一份手工的温润质感。3D打印的立体镂空纹理及数字加工的菱形纹，为灯具带来一丝呼吸感。整体的设计充分发挥了材料的特性与美学价值，最终的呈现如同是一系列光的雕塑。

“数字编织”鞋

设计：YANG HOUSE

材料：柔性3D打印

采用柔性3D打印技术。凭借材料本身的柔韧性来解决鞋身开合、防震等功能，通过调整点阵的相对密度、单胞的构型、连杆的尺寸，让鞋子本身外观具有自然有机编织的数字化质感，与传统的鞋子拉开本质化差异。

LOOP VASE & LINK VASE

设计：Radical Fibre Lab 纤维研究所

材料：毛线编织+3D打印

Link Vase是使用了针织与3D打印一体成型专利技术的花瓶系列。花瓶始于计算机程序中的建模文件，在3D打印实体化的过程中加入针织面料，坚硬的外壳与覆盖在上的细腻织物一体成型，最大程度减少废料的产生。Link Vase系列包含：Silk Combo（丝绸组合瓶）、Wood Combo（木质组合瓶）、Wood Random（木质随机瓶）。在虚拟的3D世界中，LinkVase Combo组合瓶将日常的物件进行分解和重组，Link Vase Random将计算机参数随机成的数据赋予常的物件。通过对这些组合成的物件进行包裹与重塑，Radical Object试图改变物件的定义并以将它们以全新的形态回归常。

Loop Vase是一款用钩针编织成的3D打印花瓶。花瓶始于计算机程序中的建模文件，经3D打印实体化，最后由线圈穿过孔洞不断相互勾连成，一体成型的工艺最大程度避免了废料的产生。Loop Vase系列包含：001DRY（干花瓶）、002AQUA（湿花瓶）、003HOOK（挂钩瓶）。使用者可购买我们与钩针工艺师的合作产品，也可以直接购买配件手工包进行天马行空的创造。

卡萨帝“星空”系列

设计：YANG DESIGN

材料：智能织物

卡萨帝“星空”系列由著名工业设计师杨明洁创新设计，首次在家电行业突破应用智能光纤皮肤，呈现了卡萨帝品牌面对未来生活方式的前瞻探索。如星空般绚烂的质感源自于光纤材料覆盖家电表面形成的智能皮肤。光效的冷暖强弱、呼吸渐变调试、合成织物面料选择、光纤编织工艺试验、交互体验编程、多层材质表面精密覆盖工艺等环节均是首次尝试，在不断试错中寻找突破，反复试验几十遍，方才实现理想的解决方案。设计突破了虚拟与真实之间、家电与家具之间、用户与产品之间的边界，为用户提供了一种全新而愉悦的互动交流与情景体验，创造了如同银河星空般梦幻绚烂的环境氛围。

板块二：正向设计/Top Down Design

数字文明时代的设计由前两个时代的逆向设计转变成为了正向设计，设计概念通过算法生成的形态、结构与细节的自由度拓展到了前所未有的空间。只要设计师想得到的就可以实现，还有设计师想不到的，而算法也可以将其实现。在这个过程中对于功能、美学、文化层面的判断，仍将通过设计师而非算法来完成，是无法被量化与数字化的。

“路径”

设计：本土创造

材料：回再生PET

“路径”充分利用3D打印离散堆积与其降维制造的工艺本质。将造物交由计算机参数化路径生成，物在被定义域内基于线性基础特征演化为非线性视觉表达，打印线条横纵交织，得到了数字化韵律与结构强度相辅相成的镂空结构。而平板打印--弯折成型的独特制造方式对比传统打印方式大量节省支撑用料，减少回收材料的二次浪费，有显著的时间效率与能源材料优势。原料从日常中来，又作为日常产品回到日常中去的可持续循环路径，构筑材料工艺科技，创造绿色的人居未来。

Belt 腰带椅

设计：Francesco Favaretto

材料：琥珀黄透明树脂+金属脚

腰带椅的灵感来自于传统的折纸艺术，它的外形是通过一张纸片简单的“切、弯、转”，并且经过不断的调整，最终形成一款椭圆形的具有小开口的特色座椅。此版本使用树脂缠绕模压定型工艺，保证舒适实用的同时，以新技术重新赋予家具之形式。它拥有金属、雪橇、实木、活动轮四款不同的椅脚。

莫比乌斯椅

设计：YANG HOUSE

材料：回收材料+FDM3D打印

手工艺的自由与个性在数字时代又以另一种方式得以体现，但结果并不相同。采用回收材料与FDM3D打印成型工艺完成的羊舍 “莫比斯环”椅中有所体现，类似“莫比斯环”多维空间转折结构是工业时代无法实现的。在打印过程中，控制喷头的路径，尝试了一种不确定性的手工艺质感，最终呈现的是一种属于数字时代的美学特征，回收材料的运用也符合可持续发展的设计原则。

“每个人都在努力证明自己曾经存在于这个世界，一些人孜孜以求的，在另一些人眼里只是垃圾，反之亦然。”-杨明洁

莫比乌斯环茶几

设计：FEMO DESIGN

材料：玻璃、玻璃钢烤漆

灵感来源于数学上赫赫有名的拓扑图形——莫比乌斯环，这款设计的底座巧妙地将平面图形还原为立体几何形状，体现了设计师的大胆构思。透过玻璃制成的圆形桌面，极具流动感的烤漆底座扮演着主角的角色，而坚固的桌面可以满足用户各类置物需求，莫比乌斯环茶几在工艺品质和美学价值之间取得了良好平衡。无论是放置在家庭还是办公领域，这款茶几都能通过其有趣的视觉符号抓住人们的眼光，使注目者不由得思考起无限循环的永恒奥义。

荥经砂器数字实验

设计：农造

材料：3D打印荥经泥

古人以“味”辩“道”，始有“味道”一词。起始秦汉的荥经砂器属于味道之器——砂器，质地古朴，抗腐蚀、耐酸碱，不起化学反应，储食物不变质，烹制食品煨、炖、煮、烧均可，能保持食物营养成份和食鲜味美。这种“味”源自民间的平日生活。荥经砂器虽是单纯的生活用具，但其间蕴含着农耕社会里平日生活滋养出的精神，一种民间文化之“道”。正所谓“艺进于道”。当今，继承传统，回归传统，复兴传统的呼唤一浪高过一浪。殊不知，现代人只擅长饮食方面“知味”本领，但在辨识精神食物的判断力已经衰退。“味道”中属于民间文化的本真之“道”正在渐渐失去。借由新技术、新材料、新能源深度融合和多层次、多领域的技术交集、渗透、拓展，去探寻传统文化的内在力量，从而挖掘其真实的价值，择善而为，治愈心灵。

Breathod 4D打印系列

设计：武嘉鑫、胡钰

材料：可降解生物基材料（海藻、果渣、蛋壳、贝壳）

利用3D打印技术，将不同特定比例的生物材料相结合，通过材料之间的功能梯度差异与打印路径的编辑实现最终成品小样的自我形变效果，即在3D打印的基础上加入了时间因素的4D打印效果。

板块三：去中心化/Decentralization

在数字时代，技术延伸了生活的可能，增强了我们对于外界的感知能力。互联网与传感技术将真实物理世界中人与人、人与物、人与自然之间受限于时间与空间的障碍边界打破，尤其是通过视觉与听觉，这些可以被数字化的信息沟通不受时空的限制，实时沟通，互动产生了新的形式。

NATURE PIXEL/自然像素

设计：王雪莲

材料：回收吸管

作品的灵感来源于昆虫表面的肌理与结构。这些“像素”是由废弃吸管制成，通过手工染色来他们赋予丰富的色彩，并用通过调整吸管横截面倾斜度和吸管的长度、来制造有趣的纹理和形状。通过使用回收的废弃吸管去模仿昆虫丰富的色彩和表面的结构，去探索一次性塑料产品更多的可能性和美学价值，以及对一种新的UP-CYCLE生活方式的思考。

Y支架

设计：YANG DESIGN

材料：ABS工程塑料、各种材质连接件

由“Y”型的单元体结合不同材质与长度的连接件自由组合，可无限生长的多功能支架系统。获结构与外观专利。既可组合成茶几、灯具、衣帽架、屏风隔断等家居系统，也可生长成为大体量的空间装置，一面展示墙体或是一座超现实主义的“虚山水”庭院。呈现出一种碎片化、细胞状的数字时代美学特征，正三棱锥状结构实现了大体量装置的稳固性。此系统以创新与环保的设计理念，标准化、模块化与循环使用。获德国红点奖与中国设计权利榜年度设计奖，完成案例与服务客户包括：爱马仕、MINI、德国GAGGENAU、法国圣埃蒂安双年展、Covestro、深圳设计互联博物馆、北京瑜舍、上海新天地、外滩金融中心、上海当代艺术博物馆、昊美术馆、同济大学等。

碎片化、细胞状生长的“虚山水”装置，仿佛引导人们进入到一个虚拟世界，观众每走一步都会引发周遭环境的光效反馈，并开始思考人与社会、人与自然之间紧密而脆弱的共生关系。

Breathod 包系列

设计：武嘉鑫、胡钰

材料：可降解生物基材料（海藻、果渣、竹炭、橙皮、螺旋藻、虾壳）

Breathod品牌致力于研发和创造可降解生物基材料，并将其应用于设计环保时尚产品。我们的材料采用了天然生物原料(海藻，海鲜果皮废料等），具有卓越的可生物降解性，此外我们还致力于可持续的医疗智能可穿戴领域，创新设计和智能科技介入材料生产到时尚产品输出全流程。

我们的用户定位是注重环保、时尚和品质的消费者，这些用户更加关注产品的环保性和可持续性，同时也重视产品的品质和设计感。在设计上，我们始终遵循简约、时尚和环保的设计理念。通过对生物材料3D打印技术与激光雕刻工艺的研究，丰富了材料的细节处理与产品的个性化、参数化开发，力求使每一个材料与产品都具有独特的设计感。

头戴式睡眠仪

设计：YANG DESIGN

YANG DESIGN所设计的智能硬件产品，针对睡眠障碍人群设计的一款头戴式睡眠仪。通过自动化睡眠监测设备，借助人工智能算法自动完成用户睡眠结构检测，从而定量评估睡眠质量，为后续睡眠优化干预策略提供依据。

5框椅

设计：FEMO DESIGN

材料：榉木、黑胡桃

框椅坐面的面积与高度、椅背与坐面的角度，都经过反复计算、打样修改，从而达到理想的舒适度。经过高度提炼的视觉语言，去除椅子多余的结构，让椅子简洁轻盈，毫无赘饰。榉木和黑胡桃的撞色是框椅的一大亮点，也形成了可以堆栈的结构。天然涂料的擦漆与涂蜡工艺的使用，凸显出由框椅的双重木材自然纹理和质感散发出的美。

菲涅尔透镜花瓶

材料：亚克力

菲涅尔透镜 (Fresnel lens) ，又名螺纹透镜，多是由聚烯烃材料注压而成的薄片。镜片表面一面为光面，另一面刻录了由小到大的同心圆，它的纹理是根据光的干涉及扰射以及相对灵敏度和接收角度要求来设计的。使用透镜可以让话多的颜色、形状和细节仔细地展现出来，同时创造一种虚幻而超现实的视觉运动。

变化或缓或急，但虚拟数字总归是大势所趋。「CMF趋势LAB_2023」特展，期待唤起你对“自我与世界”的怀疑和追问，在循序渐进、不断深入的探索中，发现一个不曾意识到的存在状态。2023年3月18-21日/3月28-31日，欢迎大家前来广州一同探索未来创新设计趋势！

中国家博会(广州)

CMF趋势LAB

2023年度特展

展览时间

第一期 2023年3月18日至21日

第二期 2023年3月28日至31日

展览地点

第一期广州琶洲·广交会展馆A区4.1设计馆 A40

第二期广州琶洲·广交会展馆C区16.3馆 C08

主办机构

第51届中国（广州）国际家具博览会

承办机构

中国对外贸易广州展览有限公司

主策展人

杨明洁

联合策展人

许刚、郑铮、黄晓靖、Monika Haag

策划平台

灵感家

联合研究机构

劳尔色彩、英国WGSN趋势研究机构、家居色彩研究院、可持续设计（材料）博物馆、材料美学馆、CMF设计军团、材料乘以设计

协会指导

广东省工业设计协会

广东省陈设艺术协会

深圳市工业设计协会

GDA广东陈设艺术协会广州设计师分会

参展品牌

茶甡、农造、不造、蛋造、耐霆&美迅、羊舍、立品设计、感物、万荷、诺乐、三顿半、共代谢、张周捷、曾紫芸、朱咏蓉、许乐欢、陈嘉禾、刘隽一、孙建彬、张斯扬、易永强、叶帆、谢英凯、范建军、邱凡芝、王雪莲、吴竟瑜、小智研发、介里新材、绿众新材、本土创造、能亮手工砖、好润环保科技、DECO·DECO树脂玻璃

5+2.studio, AWHITE, Breathod, BUREO, ZOZORIKA, ELISA STROZYK, FEMO DESIGN, HUGO MAUPETIT & VIVIAN FISCHER, Kar, KATE CHUNG, LOKAREBOON, LIGHTSPACE, MATSU玛祖铭立, MEOOF, MUGU, MOHAMED, NANO X ARCH, OOObject, OWLS DESIGN, pawup design lab, Yuji Tanabe Architects, PIY DESIGN, PLAYLOGIC, RADICAL FIBER LAB, STUDIO KAE, WASTEBOARDS, Tobia Zambotti, Crafting Plastics!, Studio Traccia

材料支持

德硅·雷诺丽特、展辰新材

策展团队

施芸凤、张笑星、唐芬、黄慧娟、韩衍丰、石星瑜、施凯、潘泽盛、谭雅图、何紫欣、李晶晶、曹浩昌、陈晓雯、余柏泉、李思平、陈常CC、许颖琪

支持媒体

新华网、人民网、第一财经、IDEAT理想家、瑞丽家居、家居廊、灵感家、普象工业设计、新浪家居、腾讯家居、网易家居、凤凰网家居、搜狐焦点家居、一点资讯、今日头条、时尚家居、太平洋家居、精品家居、国际家居、id+c、生活周刊、东方网、新民晚报、上海热线、房天下、福布斯中国、ZaomeDesign 、YOU设计、现代装饰、77度、雅居生活、房天下、齐家网、安居客、美国室内设计（中文版）、建E室内设计网、A+设计师联盟、设计酷、设计纪元、精品家居、InStyle优家画报、TOP装潢世界、FurnitureToday今日家具、材料馆、TrendsPlus、设计之家、日本设计小站、设计时代、外滩画报、LOHAS乐活、Bottle Dream、材见船长、室内设计与装修、设计聚焦