很幸运你可以看见它的美——科技不可替代的审美力

Chat GPT会替代人类吗?它会替代人类引以为傲的，作为人类创造力象征的“艺术”吗？它又能否替代基于人本身的情感、感知、经历、见识、美学所衍生的“审美力”呢?朝着“精确度”和“准确性”不间断被训练的AI，正在越变越完美，TA没有情绪、绝对理性、很少犯错，却也同时丧失了一种“爱”的能力和波动人类情绪所需要具备的共情力，站立在科学的绝对理性和艺术的感性之巅天平两端的，也许仅仅是关于AI时代艺术价值讨论的一个开端。

3月7日下午4号馆论坛区，深圳家纺家居展，深圳创意设计周期间，受深圳创意设计周组委会邀请，ALICE YU 创始人，设计总监ALICE  YU, 跨学科艺术家黎佳仪,英国皇家艺术学院在读学生华梓杉，陶艺艺术家陶卓凡，从事工业产品设计的蒋吟兮，现居纽约的服装设计师沈嘉琪等毕业于世界顶尖艺术设计院校的青年艺术家和设计师齐聚深圳会展中心《世界青年设计论坛圆桌π》，本次的论坛辩题是“科技不可替代的审美力”，各位论坛嘉宾争相阐明自己观点，发表自己的感悟，独立、人文、思辨、敏锐、温度……毫无疑问，他们带来了精彩的分享和碰撞。

世界青年论坛演讲嘉宾精美ppt

世界青年设计论坛圆桌π现场

嘉宾台上的碰撞异彩纷呈，同时也启迪台下的思考

那么人工智能是否真的具备情感，他可以取代人类的创造力和审美力吗？ALICE YU创始人、设计总监ALICE YU的回答是“NO”，她认为审美和艺术是科技不可替代的人性光辉，它是超越人工智能的温度感。她觉得未来可能有很多职业可能会被科技取代，但是唯独审美是不可能的，因为它是基于很多的情感的基础。

她从手工之美，匠人之精神，及灵感之路径诠释了科技不可替代之审美力，ALICE YU认为科技，数据分析会有助于降低设计的门槛和提高整体效率。但同时，他也会造成整体设计和创造力的倒退，产生太多的高效的同质化产品。她认为艺术与审美，最初与最后都是建立在人之下的，设计师的手、眼、心，在不断地感受中去塑造、调整、完善，最后形成作品，有着每一线每一缕每一寸的温度。而灵感更源自于艺术创新力，是来自于设计师本人的情感，还有他/她的成长环境，而且还有他/她所经历的、他/她学习到的、他/她所看到的，而AI没有人类这个千变万化的情绪，也无法理解情感的层次，所以也不具备生命的体验感和美的感知力。

ALICE YU认为设计师的手、眼、心

在不断地感受中去完成作品

一直从事工业设计工作的蒋吟兮提出了一个有趣的观点：“当AI成为越来越趋向于精确度和正确性，不犯人为错误的创作主体。那么反而容易犯错的是人类自身，那么这时容易犯错反而是一件好事儿，同时也是创造的过程中特别可贵的一个点。”她认为审美要从审美需求和审美表达来诠释，她认为重视过程的创作和过程中的不可预测性是审美表达中尤为重要的一环，如果失去创作过程，那也就失去了作品内在价值质感外化的功能；而创造过程中犯下的各种各样错误，应该将他们视为人类创造力的某种本质性因素，是值得珍贵的体验，她觉得可以把AI当做镜子，就像在世界青年设计论坛组织下，引导大家去反思当下的审美问题，从而激发大家思考人的情感、人的创造力的本质究竟是什么。保持尊重，并且不要怕犯错，要珍惜所有的审美过程，还有审美表达的流程。

从事工业设计工作的蒋吟兮认为

犯错是值得珍贵的体验

跨学科艺术家黎佳仪试图通过她的实践，不断地打开雕塑的边界，她认为在当代艺术，包括年轻的艺术家的实践中，雕塑的界限慢慢地变得更加的模糊，一段音乐、一个表演，一个咖啡桌，一个台灯，都可以是一个雕塑……

她认为科技和人相比有一个特别的东西，就是作为人的身体，是机器所没有的，也无法感知的，她认为人与人有一种共同的感觉或感知在于都有相同的血肉制成的身体，而人去触摸、感知事物或材料时的那一瞬间很美，是非常自然的，这是本能的感知的时候，也是把人和科技，还有机器所区分开来的时刻。

跨学科艺术家黎佳仪阐述自己

如何以感知不断打开艺术的边界

而致力于民艺和材料为基础的美学研究的自由陶艺家陶卓凡看来，无论是DALL•E 还是ChatGPT，大家使用时的惊喜主要源自AI模型发展出了前所未有的泛化能力，于设计和艺术等创作性工作而言它们仅仅只能作为辅助性工具，无法真正涉及创造的核心。在为论坛做总结时，她提到了法国哲学家德里达的观点，认为技术不是简单地中介或工具，它对于审美和艺术实践具有本质性的影响和作用。同时，德里达也提出了“技术的巨人”这一概念，指出技术已经成为了我们文化中一个不可避免的存在。因此，陶卓凡在最后总结到：“科技与审美力的关系不是简单的替代和取代，而是一种互动和相互作用，需要我们在未来的工作和学习中更加深入地思考和探讨。”

自由陶艺家陶卓凡认为

科技和审美力是一种互动和相互作用

现居纽约的服装设计师沈嘉琪是一个喜欢听故事的设计师，喜欢对人的情感和关系进行深度的研究，她希望她的作品，更像是一个透明的容器，大家可以去感受它，与它共鸣，并填满自己的故事。她认为所谓创作的灵感并不指单纯的物或事，也不是自然中万物共生的状态，而是她被那些事物所打动的那一瞬间。嘉琪认为“当身体与他们产生共鸣，作为我所感受到的所有细微的情绪，当这些情绪穿梭于我的身体，与我的过往经历相融合，并沉淀下来，最后成为身体的一部分，这时他们才成为我真正的灵感。我认为好的灵感是由内而外的，当灵感源于我们的内在感受的时候，我们的作品才有了生命力，才有了让人共情的能力。这不仅仅限于服装设计，也可以是油画、雕塑、音乐、建筑设计等等，重要的不是艺术的载体，而是艺术的表达，故事性。最重要的是它的感染力。而所谓审美力就是与美的事物共鸣的能力。”

纽约设计师沈嘉琪解读自己对科技与审美的理解

而来自英国皇家艺术学院纺织面料专业在读的华梓杉认为科技可以替代一部分的审美力，她的看法是：“我之前的第一想法是科技不可以替代审美力，但是我读过贡布里希《秩序感》的书，美有一定的韵律和秩序，虽然我们有很多不同的风格以及艺术家，但是我们可以在他们的作品中看到他们各自的特色、风格、节奏，是可以看到他们作品中的同一性以及不同性。而科技可以捕捉到这些”那么不可替代性的部分到底是什么呢？她认为“人类与AI的不同在于艺术与审美的鉴赏，是属于直觉，并不属于ES或者是一个判断力。而机器与人本身的区别，就在于直觉与感受。”她以她最喜欢的超现实主义艺术家以及作家Tim Cantor为例描述这种感受，她说被他的一幅画所配的诗感动，最后一句话讲的是：Strive，Strive，till  each  i  am  alive，在他的诗中可以感受到，气氛的不一样，自然的不一样，以及他对于爱情、空间和情绪上的理解，是非常具有个人的色彩的，最后，华梓杉以画家的爱人所说的一句话，You  are  lucky  that  you  can  see  it（很幸运，你可以看到它的美）

嘉宾华梓杉超现实主义艺术家以及作家

Tim  Cantor的画作和诗为例描述这种感受

 现场连线英国皇家艺术学院华梓杉

关于科技和审美的话题还会继续

答案在风中飘

答案已经藏在对话中……