3月29日下午,“潮东潮西”设计又一周2023开幕酒会在另一个美术馆举行,主策展人广州设计周CEO贺文广与另一个美术馆主理人加号、联合策展人非表现性抽象绘画艺术家赵海涛、FU主创设计师Eeda(唐潇怡)、潮代志策展人艺术家黄海军、巨蕉文创主理人刘德志、MASANORI DESIGN正方良行设计·和山集联合创始人徐庆良、光头仔的游乐园创始人艺术家梁贺、香港著名设计师李国华以及受邀的设计师与媒体嘉宾共聚于此,见证另一个美术馆和广州设计周的首次联合美学实践项目——设计又一周开幕。
▲广州设计周CEO贺文广开幕致辞
▲另一个美术馆主理人加号开幕致辞
▲开幕酒会现场
酒会上,贺文广介绍这次“潮东潮西”的策展理念以及广州设计周关于本次实践的想法,并与您好控股集团一起就牵手打造的设计主题文创园区项目“你好·设计谷”进行签约仪式,希冀以更开放和多元的方式将设计美学与人居美学策源持续推进。在场的联合策展人和团队也分享了他们对“潮东潮西”的精彩看法。最后,在众人的举杯下,酒会顺利落下帷幕。
▲您好控股集团x广州设计周
您好·设计谷签约仪式
▲在场的联合策展人和团队分享精彩看法
▲举杯共庆设计又一周开幕
01.
广州设计周之后的设计又一周
举办设计又一周,是偶然也是必然。
在Z世代成为市场消费主力的今天,普罗大众的审美不断提高,消费场景不断升级,新策展型商业作为新型消费下诞生的一股力量,将艺术、文化、潮流融入商业空间当中,为商业体注入源源不断的活力。
当流量时代远去、内容时代来临,大众消费者在基本物质需求之外愈来愈关注精神归属与美学素养,以展览业为品牌出发点的广州设计周,正在从策展的角度思考内容的深度打造,用策展化思维帮助品牌强化产品识别度,并从民生的角度去履行大众美育的社会责任。
在过去的17年里,广州设计周一直在干一件事情——服务设计师。设计师是广州设计周的直接用户群体,基于其职业成长,广州设计周构建了一系列的赋能设计师成长的平台。
实际上,设计师这个职业群体最终是服务于消费者的,所以消费者是广州设计周最终服务的交易用户与对象。17年的时间,设计师群体跟广州设计周的互动性已经达到了一定的程度。加之现在消费者已经对设计、美学、艺术有了更多的一些需求,在这样的背景下,关于设计又一周的构思油然而生。
把设计师这个群体以及关联的艺术家、生活美学家所创造的美的内容、美的产品、美的场景,通过展览,进行一些策划组合,呈现给一座城市的市民以及对于设计、对于美学、对于艺术有需求的消费者。设计又一周承载着实现这一构思的功能,同时这也是设计又一周诞生的意义和初衷。
设计又一周的落址在另一个美术馆,亦是必然。
一直以来,广州设计周像是以一个展会或者活动的形式存在,像空中的烟火,绚丽绽放但是稍显短暂。展会之后,大家只能通过图片、通过视频去回味广州设计周。今年,广州设计周有了第一个永久分会场——另一个美术馆,希望把美丽的烟火带给更多人欣赏,把好的美学内容提供给更多对设计、美学、艺术有需求的美学消费者,在一个线下的场景里面去真实地感受,去体验。
另一个美术馆是广州设计周首个永久分会场,坐落于广州番禺甘棠村,致力于打造为广州至有活力的民营美术馆。建筑以“流动的张力”为概念,由跨界艺术家兼建筑师加号 (Koho Lee) 及其团队担纲设计,2022年10月正式面向公众开放。作为构建城市公共文化空间的重要平台,另一个美术馆旨在通过多元介入的方式打造一个社区性的、有温度的跨学科文化交流中心,让公众走进美术馆,沉浸式多维度地体验艺术生活,共谱城村文化共生景象。
同时,另一个美术馆它本身是广州设计周基于当代人居生活美学策源地之城中村课题的策略,也是一个实践性的成果。设计又一周的落址在另一个美术馆,亦是必然。
▲另一个美术馆
02.
如何定义设计又一周
设计又一周希望表达什么?希望有什么样的观众?
年轻,是设计又一周的第一个关键词。希望来设计又一周参观的观众是这一座城市里面的年轻人,或者是有年轻心态的人,并且具有生活美学属性。没有去考虑过多的传统的学术定义,更多的是站一个年轻的对新奇事物感兴趣的消费者、年轻的泛美学消费者的角度,思考他们想要看什么,去做这样的内容。严格意义上讲,叫生活美学展示,这也是设计又一周的第二个关键词。
第三个关键词,是探索设计、艺术和生活之间的可能性。在本次展览中,会有设计师的角色,家长的角色,甚至可能还会有生活美学家的角色,他们通过作品交互在这里,去跟当下的时代命题以及观念产生关联,完成一次策展的呈现,进行一次实验。
设计又一周既不是一个纯粹的设计展,也不是一个纯粹的艺术展。因为不同的角色之间对艺术的理解是不同的,所以在这个过程当中会产生各种不确定性,各种突发的状况。本着把好的美学内容呈现给普通的消费者的初衷,在这样一个没有所谓的标准化的定义的视角下,来完成设计又一周的策展。从消费者的视角看来,也许像是冒险式的一次实验,有可能是一次惊吓,也有可能是一次惊喜。开放、未知、不确定性、多元性,这正是设计又一周好玩的地方。
“设计又一周”是以满足人民对美好生活向往为目标的大型城市商业与人居生活美学事件,由国内第一个设计周——广州设计周联合另一个美术馆发起运营,希冀通过泛设计领域的内容策展+艺术美学、潮流美学、生活美学等体验消费,捕捉创意灵感,打造面向美学消费者的当代人居生活方式范本和生活美学策源地。
设计又一周如何“潮东潮西”?
如何去定义“潮”?无论是如今的年轻人的生活方式也好,对于当今的一个时代特征也好,保持这种所谓的开放定义的状态,其实就是一种“潮”。其次,“潮”还可以解读为“当下性”。在设计又一周里,有一些与社会现象或是社会动向关联的设计创作以及艺术行为的展览内容,并可以让观看展览的观众进行互动,从而变成一个二次的艺术创作。因为关注当下性,所以用一些当今的社会趋势与观念作为主题去传达美学内容,也因为关注当下性,设置互动的环节以供观众参与,又得到了当下的直接反馈。
“东”和“西”,有点像拆字游戏。第一层含义,是希望设计又一周偏中心化,也是偏产品化的。无论是展览的装饰,还是设计的产品包括各种装置艺术品,都希望东西的方式都能呈现其中。既有来自西方的表达,又有来自东方的表达,也有东方和西方的融合表达。
网上会有部分观众反馈,去看广州设计周时,因为目之所及都是类似建材或者材料的美学展览,并不能看懂里面的内容。举办设计又一周,也是希望能更好地解决大众对于美学的观展诉求。设计又一周通过设计和艺术传递着当下的生活的理念和生活方式,与大众的距离会更加亲密。
在设计又一周,“东”和“西”还可以体现在关于公共的教育性。不同的观众在观展时会产生不同的体验,美学的抽象性也好,具象性也好,都是观展的独特体验。在确保观众得到沉浸式的观展体验的同时,保留艺术家的价值输出,并保留设计又一周在策展时的理念的学术性、各类研究性和探索,设计又一周的文化使命和大众美育的社会责任才得以建立和维系。
▲以可持续为创作主题的“百万火机装置:水火之融”
▲关注现代人与宠物的关系链接的”超级毛孩子“
03.
设计又一周
精选超级策展内容
基于广州设计周当代人居生活美学策源地的愿景,广州设计周联合另一个美术馆,打造设计又一周,秉承以内容为驱动力的新商业模式,从2022广州设计周中精选一批优质内容展览,包含“潮艺术”、“潮设计”、“潮生活”三大分类,在另一个美术馆从3月29日至5月20日进行为期2个月的展出。挖掘当代美学中的品牌和设计价值,以内容撬动流量,为文商旅业态提供美学内容策展引流赋能,为所有美学内容消费者带来更好的内容体验和价值获取。
▍ 潮艺术
百万火机装置:水火之融
艺术家:赵海涛
疯子改变世界,2022广州设计周发起“疯子计划”,旨在挖掘对设计、艺术、美学等事物热爱到骨子里、坚持做到极致的一群人,以媒体专访的形式,开启驻地艺术创作计划。作为疯子计划的特别策展项目——百万火机创作装置,“疯子”之一的可持续艺术家赵海涛以回收打火机作为策展主要材料,用废墟艺术构成手法打造成一个艺术美学展览和拍照打卡装置。
稀奇艺术
艺术家:瞿广慈
“天使之心,是身处云上,却无意天堂的幸福,无谓阻碍或艰险,只愿守护人间的——爱的使命感。”
作为稀奇的标志,也如稀奇的使者,天使带着一颗守护的初心,自2010年品牌创始人瞿广慈在香港当代艺术中心的《飞天使者》展览中横空出世,由此缘定稀奇品牌的初生。转眼天使相伴12年一轮,稀奇将再次带着这颗天使之心,来到广州,圆梦初心。
稀奇艺术登陆广州设计周后将再次登陆设计又一周—另一个美术馆。以《天使之心》为主题装置的作品将为大家呈现一场别开生面的稀奇心旅。
VALPAINT×TINO
艺术潮玩展
艺术家:吴雷
TINO是一个有故事的艺术潮玩品牌,也是一个因为厌倦日复一日重复生活,从艺术馆出逃的兔子形象雕塑作品,由中国知名艺术家吴雷(Ray)2019年创造,象征着反叛和勇于探索的精神。
展览由TINO x VALPAINT x广州设计周三方联名创作的“热爱PASSION”官方特别版TINO—延续站立姿势基础形,以“Less is More少即是多”的简约设计风格,融入广州设计周“热爱”主视觉的红心图形以立体结构镶嵌于胸前,使用意大利VALPAINT艺术涂料做全身分体涂装,展现丰富的色彩搭配和多样的肌理质感。此次作品将把艺术、创意、乐趣带给更多公众。Tino联动设计又一周以新形态重新呈现在另一个美术馆场地。
犀牛先生的艺术品
艺术家:施力仁
犀牛文化在施力仁个人的艺术史中占了非常重要的地位,写实样貌的犀牛披上铠甲被视为一种象征性的转换与处理,使其拟人化、人格化、几何形体化,从自然、人文到机械化的动物形态,也像似我们人类进化史的隐喻。
他将犀牛角雕塑成大拇指,指纹同心圆象征著生生不息与永恒─不仅代表著每一个人和每个物种的本质,也表达了对生命的敬畏,犀牛角的形状正好构成一种冲破桎梏的突出感,昂然向上指向天际,产生一种积极正面的精神力量。犀牛在施力仁手上不只是一个动物化、人格化的象征,它成为人类对大自然环境的泛指,对我们人类终极命运的深层关切,而使作品更能触动人心。
21造艺术
(潮代志、太空天使、星旅兔)
艺术家:黄海军、刘国义、之之
深圳贰拾壹造文化传媒有限公司,成立于2016年,是艺术驱动力综合服务机构,对品牌策略、品牌定位、品牌 设计、品牌传播,具有独到的见解。以“艺术+”为核心,通过艺术跨界、美学生活、艺术展览、艺文活动与当 代生活融合,为商业提供多元化的艺术生态。呈现艺术的美好,体现艺术的价值。
21造,当代艺术资源库,集策划、推广、经纪于一体,挖掘及孵化具有创新精神的艺术家,国内外1000+签约艺术家进驻平台,汇上万件原创艺术品及艺术IP的独家授权。本次展出的展品为潮代志、太空天使以及星旅兔。
▍ 潮设计
“遇见·未建成”IAF锋建筑节专题展
IAF锋建筑节是一项关注“未建成”设计作品梦想实现和重生的国际赛事,面向全球建筑师、设计师征集那些处于“未建成”阶段、或还无法付诸实施的设计作品,为它们提供一个积极转化为“建成”的时机。
本次模型展以“遇见·未建成”为主题,集中展示2022IAF锋建筑节在各个类别荣获优胜奖的参评作品的模型,我们希冀为获奖建筑师创造一个梦想展示载体,为全国各地的专业观众及业主创造关于建筑的沉浸式体验。
超级毛孩子
策展人:韩磊/荆超/黄德斌/郑天阳
展览试图建立宠物与人之间的链接,开敞式的空间设计为每位参观者制造了一个“疗愈场所”。展览试图解答作为关于宠物的疑问:宠物到底如何疗愈人类?导览以“观念改变、体验场景、线上互动”为主题,通过现场体验还原与宠物共享的舒适生活,搭建人与宠物之间的桥梁。
“毛孩子”不仅仅指展览中空间所在的物理环境,也是一种现代语境,即空间作品与观众产生的化学反应。在整个过程中,希望空间和宠物一样,也能成为人群的精神依靠,为其提供更多情绪价值。面对这样一个疏离的当下和不确定的未来,我们需要广泛地搭建不同物种之间的联系,在这个从线上走向线下又重返线上的过程中重新思考当下人与宠物的关系。
超级对话
策展人:墨菲
对话古今建筑,对话古今设计。古圣先贤,仰观天文,俯查地理,在物换星移之间寻找乾坤变化,万物始终的规律。在我们彷徨不知何所归,踌躇不知何所去,不妨观先贤之遗。有所共鸣与传承,我们才不至于过分地迷失和绕圈子走老路,由于有所区别,我们才会有发展。
当时的人已化为尘埃,但文化和艺术的脉络却从未停止延续。3000年前的艺术遗痕和现代工业最底层的材质发生触碰,我为之好奇。
“历史是一堆灰烬,但灰烬深处有余温。”——黑格尔
李国华作品展
策展人:李国华
过往曾称霸地球的物种,如今已经灭绝,例如恐龙。今天喧嚣的世界,人类以为自己已是万物主宰。但如今供养着这个星球的,很大部分仍是亿万年前曾经恣意生长的生命,消失后留下的能源。
生命因为死亡而消失,新的生命就在破败与腐朽上重生,往复循环,生生不息。相对于壮阔无垠的宇宙,人类依旧是一粒微小的尘埃。但每个生命都有自己的意义,在荒芜中创造出萌蘖新生的可能性,开出属于自己的那一朵花。
在这件艺术装置中,艺术家运用恐龙、由恐龙组成的人、玫瑰三个元素,来进行艺术表达,但艺术家并不希望只带给观者视觉上的震撼,也许会是好奇,也许会引发我们的反思,总之每个观者有自己的想象空间,去感受本质的魅力。
▲李国华作品:萌蘖
无量
策展团队:奇点艺术科技
无,不是空,不是什么都没有,是一个状态,用空入填满空间。
量,不是可测量,是一个境界,超越无限大与无限小。
东方传统文化与现代科学之间是否存在某种隐秘而神奇的联系?
人类对自然界的探索和思考又是如何从古至今,从微观到宏观,从物质到精神地演变和发展的?
《无·量》是一件试图回答这些问题的多媒体艺术作品,将科技与技术、虚拟与现实、风水学与天文学融为一体。作品以中国古代四大神兽——青龙、白虎、朱雀、玄武为主题,各自象征东西南北四个方向。利用四面透明屏,结合体感交互,创造出一种沉浸式的视觉效果,让观众感受到神兽的气势和魅力。同时,利用LED灯带互动感应,模拟观众将自身升华为量子形式,探究人类未来身份和归属感的表达方式。
在体验宇宙微小粒子的交融流动过程中,与粒子共舞、共鸣、共生,探索风水与量子纠缠的奥秘。作品将人类思维和宇宙微小粒子的交融流动相融合,创造出一个神秘而充满艺术想象力的世界。
▍ 潮生活
FU设计共创
主创设计师:EEDA(唐潇怡)
创造主理人:wQi57 (吴骐)
作为新生代的年轻人,我们渴望阳光,渴望呼吸,渴望自然,我想去改变,我们想去创造。这是一个在人类生存空间被严重挤压后科学家大胆假设的世界。脱离了载体,进而掌握人类意识形态规律,人类以意识独立存在于中子世界即UNISTAR。一群初代unier运行着这个世界。
爱与梦飞行
策展人:戴贤达
通过最少结构化设计,提取纸飞机的意向,设计了一款造型简洁、结构稳定的组装篷,是一款便利、实用、美观和人文关怀的产品。针对学校及公共空间的使用场景,为幼小的心灵提供安全和洁净的想象空间。
当代生活美学展
策展人:刘德志
美学是高级的精神追求,消费大众对美的生活、事物、空间的广泛需求与呼唤,代表着新时代的美学表达和主张。广州设计周秉承「最中国、最国际、最当代」的美学主张,围绕“设计+文化艺术”资源,联合巨蕉文创共同策划发起“当代生活美学展”,联合广大文化内容制造团体与个人,用美学赋能,为美好生活积聚能量,共同策应东方新生代美好生活的潮流。
Masanori Art良行文化
策展人:徐庆良
良行文化,原创艺术家居文化空间。成立于2018年,是瑞坤国际旗下品牌。定位于全球原创艺术家居文化集合,通过链接全球著名原创艺术家居品牌、艺术家和设计师群体等,构建城市里独特的艺术平台和家居生活体验空间,传递艺术家居文化。
MASANORI ART,以当代设计美学为核心,已精选汇聚近百个艺术家居及艺术品品牌,涵盖家具、灯光、摆件、挂画、音响等多种品类家居物件。线下设置实体体验空间,线上进驻淘宝电商平台,已构建起完善的商业购买业务闭环。
光头仔的游乐园
艺术家:梁贺LEGO
“光头仔的游乐园”是由艺术家梁贺LEGO发起,汇聚国内外艺术家、知名设计师和品牌打造的综合艺术家居场景,其诞生的灵感来自于梁贺LEGO笔下的光头仔,历时几年的创作与探讨正式发布。品牌于近期在法国巴黎Maison&Objet展亮相,收获了来自世界各地的关注。
光头仔和他的艺术家“朋友们”来自世界,又走向世界家庭,从艺术中来,最终又走向生活。“游乐园”不止于玩乐,更寄托了人对幸福生活的追求,我们从人体感官的五个维度:光、⾳、影、艺、味出发,用形形色色有趣独特的设计,旨在为大众营造美好愉悦的氛围与体验,让每个人在家中找到精神依归。
纸造艺术
有设计,有艺术
有潮流,有生活美学
有对当代人居生活美学的热爱向往
有年轻潮创的东西碰撞……
3月29日-5月20日
相约另一个美术馆
相约设计又一周!