超越照明 2023年第七届云知光论坛完美收官

▲ 照明行业观察家 温其东

照明行业观察家温其东先生开篇通过7组非常抓人眼球的数据，带领观众回顾2022年照明行业的营收情况、对比近三年的中国照明出口变化、世界市场占比、产业链状况等，从更为广阔的视角观察当下中国照明行业的发展境遇。

随后，温其东先生坦言到，从中短期来看，照明行业将会面临“供给约束、需求收缩、全球变局下的预期减弱”的问题，2023年应是周期修复之年。

而在未来，照明行业将会从以产品为中心到以客户为中心，迎来“三新一高”的新面貌，即：存量竞争，零和博弈的新阶段、设计、智能、健康、低碳、人本的新理念、双循环，多通道的新格局，以及高质量发展。

▲ 中国当代东方设计领军人物、中国资深高级室内建筑师 崔华峰

中国当代东方设计领军人物，人称“老法师”的崔华峰先生从一个资深室内建筑师的角度，向在场观众分享了他对于“光”的理解。其中，他谈到如今时代变了，软装和灯光不应该只是主角和配角的关系，而是应该在更为紧密的联结下孕育出新的成果。

值得一提的，崔华峰先生还以室内设计师的身份向现场照明设计行业发文：灯具款式有意义吗？室内光照术语可以直白些吗？灯具的定制时代可以有吗？短短几个问题，答案不是最终的意义，其价值是达成跨界交流的目的。

▲ 华建集团上海建筑设计研究院有限公司 照明中心主任 张屹

华建集团上海建筑设计研究院有限公司照明中心主任张屹女士站在数字化时代背景下，以数字光影为切口，梳理了过去的数字光影存在方式，以及现在正在发生的AI+照明，并畅想未来或许会实现的更多可能。其中，她以海口人民剧场、沪北电影院等案例，向观众展示了未来照明的数字化体验时代。

最后，张屹女士还大胆预测未来照明领域趋势及发生的可能性，提出能源管理、照明设备的智能化维护、植物照明、动物照明中专家学习模块的应用、光健康方面的应用等多种设想，呼吁大家要发挥创造性。

▲ 洲明集团副总裁 李宇尘

作为本论坛的赞助商之一，洲明集团是全球领军的LED显示与照明产品及光显解决方案提供商，国家科学技术进步一等奖获奖企业、工信部制造业单项冠军，LED显示屏及出货面积连续多年保持行业第一、世界第一。

作为一家全球化运营的高科技公司，洲明在中国、日本和美国均设有研发中心，拥有遍布全球160多个国家地区的销售和服务网络，以及全球最大的LED显示屏智造基地。

洲明集团副总裁李宇尘先生在本次论坛上，向观众展示了洲明强大的技术实力，无论是体育竞技、景观照明、智慧城市、影视拍摄，洲明都可以提供专业的技术支持。

▲ TS倘思照明设计 合伙人/大湾区负责人 万艺姝

TS倘思照明设计 合伙人/大湾区负责人万艺姝女士主要分享了两方面的内容。

首先，她从时间纵向的角度，将城市灯光秀的发展分为四个时代：“1.0时代-二维的炫彩”、“2.0时代-光绘都市”、“3.0时代-城市夜曲”、“4.0时代-光绘未来城”，讲述城市灯光秀迭代的进程，并畅想未来发展的可能性。

其次，万艺姝女士通过南京万象天地、深圳湾万象城案例，阐述了她关于商业室内照明的发展内在逻辑与趋势判断的观点。

▲ 栋梁国际照明设计中心 设计总监 许东亮

作为我国照明行业的知名设计师，许东亮先生一直走在探索行业发展的前列。

在论坛中，他以“未来”这一字眼开题，通过不同的例子向在场观众讲述了各种“未来”的样子——关注社会关注底层、回归经典回归专业、是拼贴的世界、是AI、是童话般的梦想、是仕途+归途、是抽象的立体的......唤起了在场观众丰富的联想。

随后，许东亮先生通过杭州亚运场馆、751D · Park、成都天府美术馆等案例来阐述他心目中“未来”该有的要素。

▲ 麓米照明设计（上海）有限公司创始人/设计总监 庞磊

本场论坛的嘉宾主持由麓米照明设计设计总监庞磊先生担任。

开篇伊始，庞磊先生就说到业内老生常谈的“见光不见灯”这一观点具有时代局限性，我们需要重新审视“灯”在设计中的作用，从而引出《不隐藏的灯》这一主题。

他指出，很多照明大师都设计过非常好看的灯具，然而如今我们用得最多的灯具反而是最简单的一类。所谓的“见光不见灯”，在一定程度上让我们忽视了灯具的重要性。

如果说“光”是内容，“灯”是形式，那么只有将内容和形式加以融合，作品才不会空有其表。随后，他通过墨尔本艺术中心改造、2012年悉尼灯光艺术节、悦悦书店改造、日朗展厅等多个案例，细致说明了那些不隐藏的“灯”如何为空间增色。

▲ 深圳市大晟环境艺术有限公司创始人 杜健翔

在论坛上，大晟环境艺术设计的杜健翔先生认为照明早已不再局限于功能性，它可以有更多艺术上的表达。他指出，“功能照明”在满足安全照明的同时，紧随城市发展的景观需求——即满足城市居民对美好环境、对富余品质生活的功能性以一种新的艺术面貌出现了。紧接着，他提出了城市景观照明上升到艺术性的几个途径。

此外，他还认为“功能照明”具有“公共性”的特征，可以朝着“公共艺术”的方向努力，在向大家科普了公共艺术的定义后，又分享了多个城市景观照明的多种艺术形态和表达的案例，让在场观众大开眼界，大饱眼福。

▲ 5+2.studio品牌创始人/设计总监 易永强

5+2.studio品牌创始人/设计总监易永强先生是一位身兼多职的空间设计师，他不仅专注空间价值研究、产品及品牌探究，也涉足品牌策展，还关注公益设计。在其设计经历中，深刻认识到灯光对于空间的作用。

在谈到设计如何赋能商业时，他认为，在品牌策划方面，“通过事件更立体地传递品牌价值观，让客户更立体地了解和找到我们，这是对不同品牌另一种赋能方式。”从他的演讲中，我们看到了一位设计师对于自己职业的高度认同感和责任感。

▲ PRO.&.总策划 洪昀

活跃于数字媒体领域的洪昀女士为论坛现场观众开辟了一个令人耳目一新的视角，她认为，“‘新’媒体不止于对声光电形式的一时新奇，在数字方式成为常态、市场趋于理性之后，数字媒体艺术设计和商业空间将以一种长期融合共存的方式发展。”

随后，洪昀女士介绍了多个数字媒体艺术作品，让现场观众了解到数智时代下光影的多种可能，以及通过数字媒体的形式生成的“光”是如何实现商业空间的体验赋能和价值重构。

▲ 晟瑞科技智能灯光控制总监 秦科滔

深圳市晟瑞科技有限公司（SUNRICHER）是一家国际化科技公司，是国家级专精特新“小巨人”企业和国家高新技术企业，专注于智能照明控制系统及解决方案，具有强大的研发能力。

如今，智能家居逐渐成为风尚，而谈到智能家居，就不得不提到智能控制系统。在论坛上，晟瑞科技智能灯光控制总监秦科滔先生详细介绍了他们的智能照明控制全方位应用解决方案以及产品。

▲ 山鼎亚卓设计顾问有限公司设计总监 赵家辉

本次分论坛的最后一位演讲嘉宾是来自中国香港的赵家辉先生，他以《空间多巴胺》为主题，提出了情感化设计的重要性。所谓多巴胺，是影响我们情感的物质，这种物质能让人产生兴奋、爱慕、激情的情绪；而情感化设计，可以分为三个层次，即本能性设计、行为性设计、反思性设计。

为了解释如此学术的词汇，赵家辉先生通过正反两方面的例子向大家生动地展示，什么才是正确的情感化设计，以及它为何如此重要。而他本人也是遵循这一设计理念，创造了多个优秀的作品，例如广州喜喜，太和古洞有居民宿酒店等。

▲ 添羽照明设计 设计总监/合伙人 符浩然

伴随着热烈的掌声，分论坛嘉宾主持符浩然先生带领观众开启新一轮“超越照明”的探索之旅。

他一上台便开门见山地向观众抛出一个问题：“智能在商业空间中能够起到什么作用？”，带着这一疑问，他通过商业综合体、私宅、夜店等各种类型的案例，分享了他是如何运用智能照明“拿捏”客户真正的需求点。其中，他谈到，如今智能技术具有超高的精准度，能让灯光的色温、色彩、亮度任意变化，赋予有限的空间以无限的可能。

最后，符浩然先生通过几张不同的人运用AI绘画软件制作的他个人自画像告诉大家，虽然现在人工智能越来越厉害，产品、技术也千千万，但谁能找准场景需求，发布准确指令才是最重要的。

▲ 启迪时光照明设计 主持设计师 杨晓明

本届云知光设计师大赛冠军获得者杨晓明先生以《多元化业态的灯光设计》为题，分享了一些较为小众的商业空间照明设计案例，向观众讲述了他在亲自调研、设计过程中所获得的一些新感悟。

例如把养老院做成高档住宅的样子，改变人们对于养老院的传统认知；医院照明的真正痛点不是善用彩色光来调节情绪，而是可靠性；不要用成人的视角去设计幼儿园，在儿童眼里“天空未必是蓝的”。

他建议设计师们，要打破传统照明设计思路的局限，找到终端使用者真正的需求点。

▲ LDPi英国莱亭迪赛（中国分部）合伙人、总经理 李奕霖

拥有丰富大型商业地产、高端综合体以及城市核心区夜景灯光规划的项目经验，对于商业灯光设计有着独到见解的李奕霖女士着眼于新型商业结构的变化，通过LDPi近10年的案例，以商场的公共区域照明为侧重点，向在场观众讲述了“如何让店铺内透不影响商场整体？”；在做综合天花板时，“辅助线”的重要作用；“中岛与边缘店铺的橱窗点位”的设计痛点和细节等内容，干货十足，令人直呼“过瘾”。

▲ 公牛集团 光效设计总监 张天

作为本场论坛的赞助商，公牛集团的光效设计总监张天先生在台上简单介绍当下无主灯市场的情况后，又详细介绍了沐光无主灯这一新品牌，展示了多种灯光场景和全屋灯光解决方案。最后，他总结道，所谓“超越照明”，并非是超越照明行业本身，而是人们旧有的生活方式。

沐光无主灯，是公牛集团旗下的专业无主灯品牌，是沐光团队遍访全球知名灯光设计大师，与国际大师携手，独创更适配各式简约风家装风格的全屋灯光方案。

▲ 城事优加 联合创始人 雷婷

深耕可行性商业研策和规划实践的雷婷女士从更为前端的视角向观众阐述了她对于商业空间规划的看法。

其中，她根据“峰-终理论”，提出“被记住的体验才是有效体验旅程”这一观点，并分享了大盒子商业内容微更新—台湾新光天地综合体、城市地标TOD商业策略—贵阳恒峰商业综合体等实践案例。

最后，雷婷女士总结道，“洞察人性，创造一段被记住的旅程，才是可能激活商业空间的密码。”

▲ 合恣设计合伙人、设计总监 张三巧

“三省吾身，大巧若拙”，合恣设计合伙人/设计总监张三巧女士如此介绍自己，随后，她从室内设计师的角度，讲述对“光”的思考。

张三巧女士通过一个顶级野奢度假酒店的品牌——DAYA案例，从“窗”、“光”、“风”三个主题出发，阐述了如何在空间架构的设计、软/硬装的选择、自然光的采用和材料质感的体现等多个方面去体现品牌精神。

▲ 上海黑泡泡建筑装饰设计工程有限公司创办人、总设计师 孙天文

作为本场论坛的压轴嘉宾，中国最具影响力之一的室内设计师、设计心理学的精研者——孙天文先生带来了非常精彩、硬核的内容分享，在演讲过程中，依旧金句频出。

“关键不在于看什么，是看到什么。”、“如果说设计所传达的内在信息是设计的深度，那么选择具体传达什么信息就是设计的高度。”、“深度是设计本身，高度在设计之外。”

在他看来，“在决策过程中，感性的作用远远大于理性，这就是理智经常被情绪战胜的原因。”因此，在商业空间照明设计中，要利用“情绪光”去激活人们感性的右脑。

最后，孙天文先生表示，知识结构的边界就是我们的思考边界，我们要超越光的视角，打破知识边界，不要陷入“知识的诅咒”！

▲ 丸艮照明设计主持设计师、合伙人 陶斌寿

在【自然 · 健康 · 光】分论坛中，作为嘉宾主持的陶斌寿先生是一位非常擅长光影艺术的设计师，他表示，在如今的照明设计行业，技术不再是决定性因素，成本压力也不再是问题，但还是出现如此之多的灯光灾难，究其原因，还是美学的缺失。

随后，他以“如何找到灯光美学的密码，并用灯光美学为空间赋能？”这一问题为锚点，以和子SPA会馆连锁店为说明案例，向在场观众展示他如何在保持品牌调性一致的情况下，结合当地文化进行再创造，在项目中用灯光表达传统山水画的意境美。

对于灯光美学的定义，陶斌寿先生认为，“灯光美学是一种艺术和技术的平衡，设计师的本职是用美的方式去解决问题。”

▲ 中国建研院建科环能科技有限公司光环境与照明研究中心副主任 罗涛

绿色照明是行业一大热点，业内的讨论层出不穷，但对它的概念理解却非常混乱。在本次论坛上，从事建筑光环境和照明节能领域科研工作的罗滔先生，为在场观众非常专业地科普了绿色照明的定义、目前存在的问题、标准体系、实现方式等。

所谓绿色照明，是指安全舒适、节约能源、保护环境，有益于提高人们生产、工作、学习效率和生活质量，保护身心健康的照明。

很多人都认为，绿色照明和健康照明概念差不多，其实不然。根据罗滔先生的介绍，健康照明是基于视觉和非视觉效应，改善光环境质量，有助于人们生理和心理健康的照明，而绿色照明是健康照明的基础，健康照明更突出人的重要性。

▲ 雷特科技中国区销售总经理 李方方

在由雷特科技赞助的本次分论坛中，雷特科技中国区销售总经理李方方女士基于照明需求变化的现状，指出今后行业发展的方向是健康智能照明，预计未来五年中国智能照明规模将超千亿。

然而，当下智能照明市场中仍存在许多痛点，如：频闪、视觉疲劳、照明空间没有层次感、眩光...如何打造理想化的光环境？李方方女士认为，健康、自然、人性化是三个重要的关键词。紧接着，她向观众详细地介绍了雷特科技新推出的超人因级、自适应智能照明产品。

▲ 北京周红亮照明设计有限公司主持设计 周红亮

有着深厚的设计功力、卓然的艺术造诣的照明设计界大师，周红亮先生分享了他对于照明设计的深刻理解。

在他看来，“光生其心”，照明设计需要处理“人、物、光”的关系，其核心是用光带给人快乐、安详与和谐。一个优秀的设计，是以人为本的，其次是以物为本，最次之的是以光为本。

周红亮先生还通过五台山真容寺的“庄严之光”、北京悉昙酒店的“风光霁月”、杭州汤源温泉的“真善之光”三个案例，为观众打开了一个犹如艺术品般的光影世界。

▲ 浙江省建筑设计研究院照明所所长 方方

“建筑艺术的要素是光和影，墙体和空间”，方方女士以柯布西耶的名言开篇，并分享了其喜爱的、深受感触的两个作品：瓦尔斯温泉浴场、克劳斯兄弟乡野教堂。

紧接着，方方女士简略回溯了在做个人工作室时经历，从水岸山居、灵隐寺接待中心、富春山馆、美院食堂等案例中，我们可以看到，方方女士对建筑美学、照明设计的极大热爱与独到理解。

此外，方方女士还介绍了一个重量级的项目案例：杭州国家版本馆，她从该项目的景观、室内、建筑设计的各个部分进行了非常详细地讲解。

▲ 北京远瞻照明设计公司设计总监 齐洪海

在最后一场演讲中，著名照明设计师齐洪海先生依然保持着犀利的发言风格，为观众进行了一场生动的关于光的物理知识科普课。

开篇伊始，他围绕“与光有关的情绪互动”这一主题，举了电影、天气、歌曲、场景、诗词等案例，表明“光是情绪的背景”，我们记忆中的种种场景和情绪往往都和光有关，他还指出，在日常生活中，我们“看见的不是物，而是光线”。

此外，齐洪海先生认为，学习自然光环境的构成有利于找到照明设计的方法，而他本人的设计核心也是对自然光的运用，尤其是漫射光。