OFT设计丨去COSMO撒欢儿 用「内容新场景」构建策展型潮流商场

从外立面的涂鸦和一个6.5米高的标志性蓝兔子艺术装置开始，COSMO就如自身“青年磁场”的定义一样，吸引着松散、自成一派的小众文化品牌自发流向这个场域，1807、中国最具人气说唱歌手马思唯的AFGK、Randomevent®、A Few Good Kids、OLD ORDER、LIVING TOWN、圣山等西南首店、成都首店以及城市旗舰店都在此集结，曾经的百货公司不再，取而代之的是潮人去了都直呼要得“风湿病”的超级潮流文化工厂。

©肖恩

©肖恩

显然，这个独立于传统商业语境下的潮流商场，被重新定义为代表成都说唱、滑板、电子音乐、复古、机车等小众文化的超级符号，吸引着年轻人“来耍”。

对传统商业而言，这是一场始于内容与场景的商业革命，“内容新场景”是这个策展型商业制胜关键词。

“内容新场景”这一设计策略由香港设计公司OFT提出，OFT凭借自身对潮流文化的敏锐嗅觉，以及对成都在地先锋文化意识的理解，把“娱乐、互动、体验”作为设计核心，通过设计将情感、文化、体验与场景进行互联，为新青年们创造出一个可容纳多元内容发生的新场景，商业空间既为文化输出的载体，也是传达信息的符号。

01

IDENTITY

新场景革命

用设计制造身份认同

COSMO始建于2007年，建筑位于成都最繁华的盐市口商圈，前身是上普财富中心，随着城市中心转移与消费权杖更迭，旧的商业体与盐市口一样，成为年轻人熟视无睹的日常。2023年，这个过时的盒子购物中心，用“内容新场景”成功突围，购物行为变成更具探索欲和好奇心的拆盲盒体验，同时，带有强烈成都本土属性的国潮文化也被推向至高点。

随着商业朝更细分更精细化的方向发展，强调人与人、人与场域之间的联系的“场景”成为新的连接点，串联起小众文化与特定人群需求，“场景”在无形中成为链接消费者与品牌、消费者与消费者、消费者与产品之间的重要媒介。

事实上，这场新场景革命，正是用设计为不受主流文化约束的消费者，制造一种身份认同，让空间与消费者的身份相互吻合、印证以及产生共鸣。

COSMO的客群非常垂直、精准，主要是热爱潮流文化的Z世代年轻族群。OFT以制造身份认同感作为设计出发点，提取主题、功能、内容等信息，以视觉标志性、场景独特性、概念主题性三大要素构成场景，通过显性视觉符号与隐性设计逻辑，将抽象概念转移为感官体验传达给用户。

通过设计潜移默化的引导，消费者与商场的关系也随之发生变化，商场从一个短暂停留的购物场所，过渡到一个可以长期停留的圈层聚集地，超级符号不仅具有象征意义，它的引力还在于：让消费者在这里获得认同与归属感，能更轻松自在地做自己。

02

SOCIAL

RELATIONSHIP

视觉符号x隐性逻辑

重塑线下社交关系

循环播放CG动画的电子屏、不锈钢、灰泥涂料、金属构件以及有距离的空间区隔，OFT用最直观的设计语言和手法，完成对潮流文化的拆解与重构，营造冷度和科技感的高街T台氛围。

裸露的水管、风管、电线管；清水混凝土的方形立柱；大面积人造哑光灰色水泥砖；原创设计的LED透光板、荧光灯管；横平竖直的流畅线条、粗粝裸露的钢筋水泥表面……则呈现出空旷的“工业废墟风”质感。

这种场景的高度统一，正在缩小客观现实与理想之间的差距。OFT用最具表现力的视觉符号制造社交货币，使得年轻人开始思索文化与空间的关系，触发潮流消费群体内在的审美共鸣。

除此之外，设计还刻意营造一种“观看”与“被观看”的社交关系，消费者既是场景参与者，也是潮流文化本身，价值认同与身份认同感在这里被发挥到极值。在环境与文化的双重驱使下，消费者深度参与到社交媒体中，表达对潮流文化议题的见解，自发完成“打卡”的传播行为，形成线上线下媒介传播闭环。

而隐藏的设计逻辑则围绕商业内容运营展开。

为满足COSMO策展型商业的定位，OFT保留较多展陈空间，满足年轻人新鲜感诉求，为店铺个性化延展提供便捷，并承载COSMO与品牌持续的内容输出和品牌表达，这样可容纳多元灵活能力的“内容新场景”，正在成为未来商场设计趋势。

区别于其他公区，展陈区域更为空旷，几何块状地砖拼花与巨型天花上下呼应，形成软性隔断的场域，设计师引入T台构想，在这里消费者不是观众，而是T台主角。先锋艺术策展、品牌发布活动、音乐现场、潮流零售快闪、独立设计师SHOWROOM3.0……也在此自然发生。

天花作为整个场景中最突出的线索，设计师用不同材料与形态的灯具塑造了每层楼、每个分区环境，引导游览动线，营造空间氛围。

一楼天花以镂空金属板或金属网为主，多重物料纵横交错又各具特色。

二楼加入了金属波浪板和白色的发光灯膜，大面积三角形灯饰象征着青年人的尖锐。

三楼用明显的条形灯带与筒灯构成分区。

这样独具包容性与自由度的空间形态，是对传统商业文化的反叛，差异化的设计强调每个年轻人都是独特的存在。

与此同时，场景的可持续性也是COSMO设计重点之一，从时间维度上来看，单一场景无法满足3-5年的商业运营周期，设计需要让空间场景更灵活多变，让场景进行空间和品牌的叠加，商场设计与潮流品牌相互吻合，商场作为凸显潮流文化的背景，不喧宾夺主也是这次设计的重要考量。

场景本身既是承载潮流文化发生的载体，也参与不同的文化碰撞中，触发更多新内容的产生。

03

USER THINKING

用户思维设计

解锁商场新流量密码

如果说视觉符号延伸了潮流文化与感官的想象力，那么完成这种想象力的深层逻辑则来自“用户思维”。所谓“用户思维”，简单来说就是“以用户为中心”， 针对客户的各种个性化、细分化需求，提供各种针对性的产品和服务。

很多人好奇，为什么COSMO卫生间都能成为流量密码？一个功能空间成为必打卡的“景点”，除了设计师对年轻审美的预判与转译，还有“用户思维”的集中体现。

在卫生间中，设计师利用镜面的反射关系，制造视觉错觉，当人处于不同位置，不同距离、角度拍摄，都会得出不一样的效果，这种类似电影“蒙太奇”的空间设计手法，让消费者像如置身电影画面，在无数次的镜头连接与拼接中，找到最完整的自我。

在影响消费体验的最后环节，OFT精准把握消费者心理，用设计语言消解大众对功能空间的刻板印象，为消费者创造惊喜体验，每个空间都被平等对待，并兼顾消费行为之外消费者的基本需求与特殊需求，这正是典型的用户思维与服务。

毋庸置疑，当设计聚焦聚焦商业空间研究与人居生活发展，一切围绕“人”本身进行设计延伸，与商业价值、文化趋势同频共振，为新消费品牌提供场景解决方案，才能帮助品牌实现指向场景驱动增长的引擎价值。

COSMO和OFT以“用户思维”为引，探讨潮流所带来的变革力量，为客户创造了一个不以商业诉求、以文化为据点的社区空间，借此机会与消费者进行了深度链接。

COSMO的成功反映出消费者需要可以塑造共同记忆与共情的空间，“内容新场景”的构建为小众文化传播者提供了不受时空限制的精神领地，在COSMO，人人都是文化传播者与创作者，不断制造新的内容与场景推动中国潮流文化走向台前。

04

ANALYSIS

DIAGRAM

分析图

△1F平面图

△2F平面图

△3F平面图

05

PROJECT

INFORMATION

项目信息

项目名称

COSMO成都

业主单位  成都上普

设计机构 OFT设计

设计总监 邹卓明、张敬贵

设计团队 Samantha Chan, Shanny Cheung,

Yoyo Au, Stella Tong, Tammy Au

项目面积100000m2

项目地址 成都·中国

项目摄影 彦铭工作室、肖恩

项目视频 彦铭工作室

内容策划 Tara

注：未标注版权图片皆为彦铭工作室出品

06

ABOUT

DESIGNER

设计师

邹卓明（CM Jao）

Oft Interiors联合创始人

香港室内设计协会副会长

张敬贵（Ken Cheung）

Oft Interiors联合创始人

香港室内设计协会委员

CM和Ken毕业于香港理工大学设计系，从事设计行业超过15年，他们对设计充满热忱，在实践中形成成熟、全面与多元的设计观，他们非常重视用户体验与参与感，始终坚持以设计传达一种直指内心的真实生活方式。

当下，CM与Ken专注于商业空间品牌化营造，以商业逻辑、消费心理、场景体验为设计原点，通过诠释品牌文化与基因，帮助品牌打造场景资产，重塑品牌形象，同时深挖消费者（用户）社交、兴趣、情感需求，创造差异化与抵达感的[体验式消费场景]，为全球范围内的消费者创造绝无仅有的惊喜体验。

Oft Interiors是一间具有多元创新思维的香港设计公司，自2013年成立以来，一直专注于娱乐、文化、餐饮、零售等商业消费领域空间设计，针对不同品牌需求，提供专业、有效的综合解决方案。

OFT对商业消费空间有着前瞻性的洞察,通过把商业趋势、消费心理、品牌塑造进行多维统筹整合，可持续运营品牌、空间、消费者三者关系，为甲方创造强大品牌势能。

如今，OFT项目已遍布中国乃至亚洲一二线城市，客户包括K11、华润置地、英皇集团、寰亚洲立集团、百老汇、百丽宫等国内外知名企业。