孤独的自我较劲 | 谢天：我要搞艺术！

艺术创作意味着独自面对各种问题、各种挑战，而且得不到外界的支持。决定成为艺术家后，谢天一直在这样的“孤岛”中与自己较劲。2019年至今，每年至少一次个展或艺术行动的节奏，不断出现的新作就是他确认创作与实验的工作方向。2023年第三次艺术行动“我要搞艺术！”是谢天内心最热切的呐喊，也是他不断累积经验后，自如地与艺术相处的独特方式。

2023年9月10日启动的最新个展“我要搞艺术！”中，没有开幕式，却有一件名为《开幕式》的作品。

为此次个展创作的全新大型装置《开幕式》，110张由日常的纸板箱改造的椅子被整齐划一地罗列开来，椅身正面用篆书书写百家姓，背面用隶书书写清朝及之前官职别称，空座位上人的缺席隐含着现实社会中的在场。

作为开幕式座位排列最重要的第一排，座位上摆放着最日常可见的蔬果，它们从新鲜到腐烂，仿佛生命一般寻常。在没有嘉宾排位之争的启动现场，如潮的观众以一种窥视的视角，漫步在作品的四周，静静观看着这场虚无的“盛大”的仪式和只属于110把椅子的“喧闹”。观众从单纯被动的参观者，变成装置作品的不可或缺的一部分。

从设计师转向艺术家身份的谢天作品中，人与自然、人与社会形成创作的纽带，他始终关注人类文明的进程。作品褪去表象，回归到最本真和质朴的渴求之上，正是谢天对于艺术最原始的冲动与热爱。

2023年一开年，谢天便马不停蹄地实现自己构思一年有余的创作计划。从“谢天艺术生活节”到“兔巡东海”，2023年第三次个展“我要搞艺术！”呈现艺术家2019年到2023年的代表性作品，也首次展出全新的四组创作。

谢天在现场布展

朋友们以为的“玩票”搞艺术，谢天却坚持了10余年。奥地利诗人里尔克曾说：“与众不同的背后，是无比寂寞的勤奋。”艺术是道窄门，早已成为设计界“行走的教科书”的谢天，自从开始艺术创作后，便开始孤独地与自己较劲。

谢天遇到的第一个难题便是思维转换与交融，他采用的方式是用自己最熟悉的理念，表达传统与当代在当下的碰撞。

从以日记的方式创作“消失的水墨”系列，到运用中国传统榫卯工艺创作大型装置《修墙——客观世界2019》，再到将工业化产品霓虹灯作为媒介加入创作……勤奋背后的专注和持续性的创作，都在证明着谢天对于“我要搞艺术”这件事，他是认真的。

谢天的创作有几个特点，数量多、体量大、媒介丰富、思维开阔，这或许是源自30年从事设计工作的创意能力和执行力，更多是作为艺术家的热情与冲动。在不断通过作品记录、抛出、接受的过程中，作为艺术家的谢天与作品共同成长，让一件件作品走向成熟和饱满。

在展览现场，观众与一组高达两米，由盒子构成的装置进行着有趣的互动。这是谢天首个可以与观众互动的电子装置《快乐生活》。按下按钮后，或是顶部，或是底部，或是正中央，缓缓显现三个词汇“天堂”“地狱”“快乐生活”。

谢天在这里造就了一个新的乌托邦。混乱无序的三年冲破了很多人对于生命与生活的原有认识，我们总是追问着生命与生活的意义是什么？如此尖锐的现实问题，被谢天以四两拨千斤的方式，融入艺术创作中。通过自身的情感叙事逻辑，寻找和营造现代孤独个体之间普遍认同的情感连接。

从传统笔墨的并置重构，到艺术装置的巧妙营造，谢天作品中一直离不开传统的视觉形象和东方的哲学内核，将其放置于当代语境之下，与当代语言交流碰撞。

在坚持不懈的创作中，谢天逐渐找到了偏好且适合的元素。首次在2021年“经·常”谢天实验艺术展中出现的霓虹灯元素，近些年持续出现在他的创作中。他不断测试墨与墨、墨与笔、墨与纸、墨与水的关系，形成自己独特的数字水墨实验经验，霓虹灯的加入让“消失的水墨”进入新的维度。

霓虹灯的一闪一停，暗示着时间上的跳动。霓虹灯如同时空的坐标系，闪动的瞬间代表的是不变的流逝。谢天的作品在此刻，在时间上跨越了传统和当代的自然界限，霓虹灯如同牵引者，带领着超越具体局限的当下，走向广义开阔的未来。

水墨是进入谢天艺术世界的一个通道。不管是在平面纸墨的自由挥洒，还是与现代元素结合而成的水墨新样式，每一次创作和观看都留下了一个他创作记忆的锚点，最终也成为一段时间的记忆烙印在每个人心中。

一组与紫外光互动的水“墨”作品，此“墨”为数字时代的产物，白墨与白纸，无视觉书写，即心灵的力量。作品在正常光线下为“无”，通过观者的点按即刻呈现图像，洁净纯粹的背景慢慢显现一片水墨，缓行流动在方寸之间。谢天重构文字被“听见”的方式，让观者重新认识它们。

原计划年底在巴黎个展上展出的作品《3060》，率先在杭州个展亮相。从个人情感到全球问题，《3060》系列在谢天的创作中具有特殊意义。《修墙——客观世界2019》关注的是地缘问题，《3060》则将视角放入全人类命运共同体中。

作品采用中国传统工艺琉璃制作，截取书法字体的数字置于如冰块般的琉璃中间，这些数字隐喻着冰川的过去、现在和未来。作品并未刻意渲染主题本身所带的尖锐性，而是运用意象，巧妙地营造出一个微观空间。

谢天通过焊接传统与现代的颇具钝感的呈现形式，用这一微缩景观将地球面临的危机直观呈现，无法让人忽视与躲避。

谢天进行《3060》系列之一的手工玻璃制作

在这里，水墨与书法已不仅仅是关于造型的艺术，更是关于时间和空间的艺术。在古人的描述中，水墨与书法是内在的外化，是心灵深处的幽显。

后现代主义哲学家德勒兹提出，从我们物质自我的褶皱，从我们的身体的褶皱，到时间的褶皱，或者仅仅是记忆的褶皱。褶子也可以被理解为是人与自己之间关系的恰当称谓，不同类型褶皱所形成的拓扑结构。

谢天用艺术打破语言、文化、地域的隔阂，用霓虹灯的闪烁构成艺术世界的时空秩序，建立起“褶皱”之间的世界。在这个世界快乐地畅游的同时，唤醒和建立起他自身和他者之间的连接。作品中出现的每一抹水墨、每一个自然事物，都构成了谢天独有的叙事风格和艺术宇宙。

艺术家谢天

面对生活，谢天采取达观与幽默的态度；面对艺术，谢天始终保持着他的执着。正是因为如此，谢天作品有着自己的特质，他也享受着艺术带给他的乐趣；恰是因为如此，我们才能更深刻感受到他对于“我要搞艺术”这件事的痴迷——看见回归到本真的他，对艺术与生活有着最质朴的渴求与热爱。

关于艺术家

谢天

设计师、艺术家、教授

1971年出生于浙江苍南，工作生活于杭州

杭州一直建筑设计事务所创始人兼设计总监

1989年9月-1993年6月就读于浙江省二轻工业设计学校装璜设计专业

2000年9月-2003年6月就读于中国美术学院研究生主干课程班综合绘画专业

2010年10月-2011年12月就读于瑞士伯尔尼应用科学大学建筑可持续研究硕士

1993年9月至今从事建筑空间设计研究与实践

2012年5月开始实验水墨研究与实践

个展

2019年，第58届威尼斯艺术双年展国家馆展出艺术家，威尼斯；

2019年，“墨屐”谢天实验水墨展，杭州；

2020年，谢天版画十城联展，南京、嘉兴、宁波、南昌、厦门、广州、福州、佛山、温州、杭州；

2021年，“经·常”谢天实验艺术展，杭州招贤寺旧址；

2023年，“谢天艺术生活节”，杭州西湖区长埭村茶园；

2023年，“兔巡东海”，舟山群岛；

2023年，“我要搞艺术”，杭州和创园。

文字｜张火火、罗凤琳

图片｜谢天