威尼斯设计周（VDW）2023——与中国的相遇

2023年，威尼斯设计周（Venice Design Week，以下简称VDW）将于10月7日—10月15日迎来第十四届，主题为“联觉（Synaesthesia）”。威尼斯设计周创始人、总监丽莎· 巴拉索（Lisa Balasso）介绍说，这一届设计周将带给观众一个充满可能性的宇宙——所有感官刺激汇聚、交织和重叠，给人一种包罗万象的感知体验。威尼斯设计周（VDW）由威尼斯艺术与设计文化协会与威尼斯机构合作主办，意大利文化遗产部、威尼托大区、威尼斯市、商会承办，致力于设计和创新，展示来自世界各地的思想和项目，同时发展当地的手工艺和文化。

本届威尼斯设计周（VDW）特别邀请中国策展人宋涛先生、罗怡博士作为策展人，围绕“与中国的相遇”展开相关对设计展览、学术演讲、观众导览等系列活动。三位杰出的中国艺术家和设计师杨淞、赵子晗、刘潇将出席威尼斯设计周（VDW）并参与相关展览和活动。作为中国设计的推手，策展人罗怡和宋涛希望通过这三位中国设计师极具先锋与创意的作品，搭建起东西方设计交流的桥梁。

杨淞的金属雕塑钢丝作品采用0.1 mm不锈钢丝作为创作媒介，思考速度对时间和空间的相互关系。以相反的方向思考对速度、光、时间和空间的相互关系。杨淞将雕塑高速旋转，雕塑的轮廓逐渐消失，速度将时间与空间粘连，速度越快时空越粘稠，此地与他地、此时与他时越模糊、甚至趋同。金属本身代表着后工业时代的一种高速裹挟，我们如陀螺一般，被时间驱役，在这每秒三十万公里的高速信息时代，空间和时间被消除，没有此地和他地、此时与他时，空间是实况的、扁平的。这是一场不可逆的速度污染，终极就是消除真实的空间与时间。一切都卷入超级速度的暴力当中，变成透明却不可穿透的孤独幻影。

杨淞作品 图片来源：杨淞工作室

杨淞作品 图片来源：杨淞工作室

赵子晗将展出自创品牌 UNICOGGETTO《自由生长》系列作品，《自由生长》系列是设计师对目前创作状态的表达。早期人类在自然界中学会了生存和使用工具，围绕它的词汇就是“适应”。利用倒下的树木作为座椅，利用芭蕉叶作为屏障，利用现有的沟渠作为避风雨的地方。因此本系列提出的“去功能化”是对便捷社会的反思。现代社会太容易被封闭和舒适，也被这种舒适所束缚，无法成长。视觉上受到中国传统水墨的启发，在制作过程中随机产生的黑白变化成为了这个系列的色彩主旋律。

赵子晗作品 《自由生长》系列， 图片来源：UNICOGGETTO

赵子晗作品 《自由生长》系列，图片来源：UNICOGGETTO

刘潇的《一半海水一半焰火》是其品牌THE SHAW 2019系列的主题，想要呈现的是更纯粹的视觉记忆：时间退回多年前，故乡旧洋楼方形窗外的天色，有时蓝天，有时晚霞，如诗一般的空间，浓烈且多层次的呈现在视觉里，是一段不能忘记的幻象。艺术家将这纯粹的视觉体验提取出来，附于新系列的光学作品，不锈钢与光学玻璃既融合又分离，相互映衬又孑立于此，这特别的视觉呈现着冷暖互立又充满重量感的记忆气氛。

刘潇作品《一半海水一半焰火》图片来源：THE SHAW

刘潇作品《一半海水一半焰火》图片来源：THE SHAW

威尼斯设计周（VDW）是意大利设计周网络和全球设计周网络的一部分。届时，在威尼斯充满历史性和当代性的环境中，在博物馆、画廊、艺术家工作室、商店和酒店等场所，处处充斥着各种围绕设计展开的活动，老牌和新兴设计师与热情的公众在不同文化的交织与交流间相遇。本届威尼斯设计周（VDW）主展厅之一 “室内设计中细节的重要性” 将展出于Magazzino Gallery画廊，是本届威尼斯建筑双年展外展沙龙“100个项目 x 100个身份”的一部分，展出来自世界各地杰出设计师的设计作品。

Magazzino Gallery（Palazzo Contarini Polignac calle sella Rota 875b Venezia Italia）

北京师范大学未来设计学院将与威尼斯设计周（VDW）现场连线，推出两场对公众开放的学术演讲：“中国设计师在西方——对话宋涛、杨淞、赵子晗、刘潇（10月8日）”，“西方策展人眼中的中国设计——对话威尼斯设计周（VDW）总监丽莎· 巴拉索（Lisa Balasso）（10月11日）”。两场学术讲座由北京师范大学未来设计学院种子基金项目主持人以及2023威尼斯设计周特邀策展人罗怡博士主持，北京师范大学未来设计学院院长高鹏将出席威尼斯设计周（VDW）连线。

关于策展人：

罗怡博士

独立策展人、博物馆顾问

沉浸文化创意产业超过24年，18年当代艺术与设计类博物馆的策展／管理经验。

曾为今日美术馆副总经理（总编辑）, 今日美术馆设计馆的筹建执行馆长。2012至今，担任国内多个重要博物馆设计互联、深圳两馆、龙美术馆（浦东）、余德耀美术馆、红砖美术馆、大千当代艺术中心、坪山美术馆等筹建或项目咨询顾问，策划当代艺术与设计领域的多个展览和学术活动，如社会能量、中英博物馆馆长论坛、澳门艺术博物馆方力钧个展等。

有《美术馆》、《艺术博物馆理论与实物》、《文化造城》、《像野狗一样生存》、《艺术家怎么活》、《在中国设计》、《平面设计死了吗》、《正在设计的未来》多部著述(合著) 出版。硕士、博士分别优异毕业于伦敦艺术大学圣马丁学院和澳门科技大学人文艺术学院。

宋涛

Yuan Museum馆长、艺术家、策展人

1969年出生于上海，曾就读于中央工艺美术学院主修平面设计及绘画，1986年毕业于中央工艺美术学院，并在1993年法国巴黎第一大学获造型艺术硕士学位，1994年创办了TAO画廊，为中国当代的优秀艺术家做了许多展览，2002年创办自造社,成为中国第一家设计师品牌。2009年创办 O-GALLERY 艺术设计画廊，代理国内外著名艺术家和设计师作品，2016年米兰设计三年展特邀策展人； 2019年创办Yuan museum艺术与设计博物馆，2019-2023年《设计之春》中国家博会当代设计展总策展人、2023年伦敦设计双年展策展人。

宋涛的作品旨在将中国古代哲学和西方现代观点进行对比，创造了欧洲极简文化和东方手工艺之间的持续性对话。作品以中国极富活力和变化性的现代环境为语境，质疑时间的概念，甚至对历史的意义提出挑战。宋涛戏谑般地创造了一个词汇来描绘过去的中国与当下的中国之间溢于言表的差异。作品曾在上海美术馆、上海多伦多美术馆、法国巴黎中国文化中心、德国柏林中国文化中心等被邀请举办个人展览。

关于设计师：

杨淞 艺术家

杨淞，1987年出生于辽宁，2013年本科毕业于中央美术学院雕塑系，现在工作和生活在北京。杨淞的作品造像和中国传统文化的联系紧密，他的艺术实践反映了他介于个人身份认同与社会关系的挣扎反思。杨淞性格外向出跳，想法大胆却心思缜密，他对于宗教和哲学有着深刻的思考和理解。近年杨淞也尝试了很多雕塑以外的媒介进行创作，如影像、装置等。他热爱自由、速度和冒险，将旅行经历加入到作品的创作之中，因此他的作品多倾向自我探索，以此寻找和接近生命本质。

赵子晗 数字艺术家、策展人

赵子晗，毕业于意大利米兰布雷拉美术学院，2012年于米兰成立艺术工作室，着手数字虚拟艺术与成型工艺研究。其创立的品牌UNICOGGETTO，作品涵盖家具设计、产品设计、艺术装置等。近年来多次在国内外参与艺术与设计展会以及与Fendi、Tiffany合作。2015年作品PAPI CHAIR参与米兰设计周，获得ADA基金收藏。2017年参加米兰设计周设计师联展。2021年11月与2023年3月在上海举办个人作品展。2023年策展米兰设计周《众人的雕塑》展，同年5月作品受到ARTESUMITI画廊收藏并于威尼斯双年展期间对公众展示。

刘潇 艺术家

刘潇，擅于发掘科学、数学、物理等专业与艺术之间的平衡，追求理智与情感并存于自我的美学天平之上，融入哲学意味的精神思想。代表作品有《精神之所》、《一半海水一半焰火》等灯光装置，以及《未来遗址》等装置性家具作品。刘潇于2017年创立的个人工作室THE SHAW STUDIO及个人品牌THE SHAW，旨在运用日常的材料和极致工艺，以现代视角，在设计、构思中塑造新风格，以自由、极简为轮廓叙述产品的精神性和艺术性，创造精致且具有当代气质的视觉装置产品，同时呈现设计师所理解的神性思维和精神世界。

作品多次登入卷宗WALLPAPER、ELLEDECO家居廊、AD安邸、IDEAT理想家、 InStyle优家画报、时尚COSMO、VOGUE、 瑞丽家居设计NOBLESSE·至品生活、ARTNOW、Magazine into、以及意大利ddn和德国Quarterly及Das zukunft Magazine等杂志，曾被评为安邸AD中国新锐设计、EDIDA年度设计新锐提名、 InStyle女性创造力大奖最佳家居设计师等荣誉，同时曾与RIMOWA、STELLA MCCARTNEY 、LANE CRAWFORD等国际品牌深度合作。