黄懿｜界汐7年，笃行致远

——心有所向，无问西东；心中有光，便能笃行致远

从医学上解释，人体的细胞每过7年会累积全部更新一次，完成一次里程碑式的新陈代谢。对于设计师黄懿来说，过去的七年是他职业生涯中一段新陈代谢的重要历程，时值他成立深圳界汐设计有限公司（JC DESIGN）的第七年，蓦然回首，原来早已在星辰大海间专注前行了很远。

用他常挂在嘴边的话来说就是：“要么不做，要做就尽其所能做到最好，至少要把自己感动。”这也是他一以贯之的人生态度：“既然选择了远方，那便只顾风雨兼程。”

深圳的红山6979商业中心北区下沉广场，名为“在别处”的生活艺术复合空间里，一场特别的展览——“界汐7年，笃行致远”作品展——像是黄懿人生中的一个逗号，是对他过去七年在界汐设计工作的成果回望，也是对未来的无限展望。

身为界汐设计（JC DESIGN）创始人的黄懿，7年前毅然离开了他曾经工作了11年的设计公司开始了自己的创业生涯，过去的11年公司的大平台给了他极大的历练机会和成长空间，长期和多位著名外籍设计师共事的经历也让他拥有国际化视野和对设计不同对理解。创业后依然秉承着保持热爱，共赴山海的态度带着几个兄弟们一起体会这段创业历程。并在过去七年间用众多优秀的作品证明了自己对于设计的至情热爱，不仅作品屡获殊荣，他本人也被授予“深圳特区40周年·建筑设计十大杰出青年”的称号，公司也进入了全国前一百的排名。

从事设计行业近20年，黄懿眼中对于设计师的境界是三阶式的，从最基本的讲究技能的专业层面，把好的设想有计划的实施。到强调社会责任和社会价值的职业层面，用本善的职业精神有底线的输出成果，让职业成就成为工作的动力和人生价值观，最终升华到源自内心热爱的精神层面，用爱让每一件作品有温度，站在良知的角度去思考作品背后社会意义。

不会跑马拉松的画家不是好设计师

初识黄懿，是他刚跑完2023年上海马拉松的第二天，谈及此次成功pb并跑进“直通”后的感受，他的脸上依然藏不住兴奋和喜悦之情。跑了八年的马拉松，跑过国外的大满贯，似乎没有比通过马拉松来快速了解黄懿更直观的方式了。他的目标坚定、他的一步一个脚印、他的不畏困难不轻言放弃……也都投射在他的生活和事业中，描摹出他人生最坚实有力的底色。

黄懿谦逊而实干，没有高高在上的“黄总”架势，而是喜欢同事们亲切地称呼他为“黄工”，至今，他的名片上依然只保留着“设计总监”的头衔。在界汐设计办公室的公共卡位区有一张小长桌，除了接待客户他会到自己的独立办公室，大多数时候，他在公司最常见的状态就是趴在那张小长桌上做方案或者在各个同事的卡位区交流工作。当年，那个来自江西的画画天才少年出走半生，驻扎深圳为事业圆点，慢慢构筑起了自己“建筑室内一体化设计”的蓝图。

黄懿出生在南方的一个小县城，隶属离江西省会南昌80公里的樟树市，那里曾经八省通衢号称中国药都。自小受家庭影响很早就显露出绘画方面的才情，高中时期就开办了针对高考艺术生的美术教育辅导班，一直到他大学毕业才停办。在当地的美术圈也是无人不知，早已桃李满天下。

黄懿大学期间所学专业是室内设计，所以每年暑假，除了在辅导班指导画画外，他都会留出十天的时间到处旅游到处看。他依然清晰地记得有一年暑假去了上海，听闻当时刚落成的上海最高楼金茂大厦里面有个高级酒店，于是特意跑去参观，第一次被那种“高大上”的设计震撼。从最初对专业的懵懂，黄懿通过“行万里路”式的实践方式，慢慢摸索着绘画和设计之间的关系。但同时，他也愈发感受到室内设计的局限性，空间上只能在限定的条件下二次创作，效果上很多用堆砌材料的方式出来的效果在他看来也经不起时间的考验，反而在平日的专题设计利用相关软件作图时用素模感受光影的时候让他更兴奋，体会到光影变化的魅力，于是萌生了想学建筑设计的想法。

黄懿的本科毕业设计，是一个建筑室内一体化的文化空间，他用混凝土墙体和光影穿插构成的设计手法巧妙的表达建筑和空间以及自然之间的关系，该作品获得了当年毕设的“特等奖”。源于对建筑设计的憧憬，他研究生选择了建筑学专业。在阅读了大量的建筑大师的作品后开始探索建筑的意义和建筑在人类发展历史中的价值。其间，他特别喜欢安藤忠雄作品中呈现的精神架构和路易斯·康对光的思考，以及迈耶的白色主义，当然更了不起的还是柯布西耶的光辉城市。

找到心中的光

黄懿的职业生涯起点是一家位于深圳的香港建筑设计公司，从2005年到2016年的十一年里，他从一个初出茅庐的设计助理做到公司副总/设计总监的职位，经手并负责过海量的工建、地产，和酒店等项目，也成为中国房地产行业高速腾飞的黄金年代的见证者和参与者。

黄懿至今都感念这份工作经历和共事过的那些同事，尤其感恩当时的老板和几位外籍建筑师对他的帮助和影响。然而，多年在房地产行业马不停蹄地做项目，让他在后期一度陷入了审美疲劳和职业成就感缺失的心理困境，同时也迷茫于社会层面的价值感缺失。

在一趟自驾西藏的旅行中，黄懿看着那些匍地朝拜的朝圣者们，一开始并不理解他们的行为，在拉萨大昭寺街拍的那几天里，他开始慢慢理解并欣赏他们的那种信仰和驱动他们内心的那束光，并开始试问自己内心的那道光在哪里？

“我心中的光，是对生命的理解，对人生终点的思考——我希望年老以后回到家乡的稻田，在爷爷曾经种桔子树的地方，建一座白色的美术馆，里面的每一件作品都是自己人生感悟的旅程，有世界各地收藏的名画和艺术品，有自己平生拍下的或人文，或风景的摄影作品，有整个职业生涯的那些感动过自己的设计作品，当然也有一路走来帮助过和感动过自己的人和事的记录。在傍晚的夜色中泛着暖光的白房子里吹着悠扬萨克斯和户外稻田里的青蛙共舞。等到百年之后，就把美术馆捐给村里，也算是我们这个家族留给村的遗产。”当黄懿描绘这样的画面时，眼中的光令人动容。他说：“人只要心中有光，内心就会充盈。”

当所有决定和选择都是超越时间的纬度站在这样的生命终点来考量时，人生中的每个阶段的任何选择都会变得简单而清晰。生命如白驹过隙，体验的过程才是生命本身的意义，创业本身也是一种体验。

2016年，黄懿在深圳成立了界汐设计（JC DESIGN），带领着从六个人到现在四十人的设计团队，专注于建筑、室内一体化设计的理念，以职业成就为使命，并将存量物业改造和文旅度假酒店板块作为公司的核心业务，并立志在这类细分领域，努力做到行业标杆。

心中的光指向理想的乌托邦

从黄懿的身上，可以感受到极强的人文主义情结。他热衷的存量改造也是因为这类项目往往在一些环境老旧的地方，创作时除了确保甲方的经济价值外他希望通过自由、开放并带有公共属性的设计理念来构建新的生态环境，从而改善周边居民的社交活动场所，提升卫生环境，实现项目中的社会价值。

刚完成的a park 深圳数字艺术公园就是一个典型的从旧厂房蜕变成文创公园的案例。在商业味极其浓厚的深圳，a park试着找回那种开放、自由、建筑和城市没有边界的公共属性。这里的商业是用来给这个场所做配套，开放立体的公共空间，大量的公共座椅和可以席地而坐的平台和踏步，构建了一种集先锋美学和开放自由的文创社群。这里平日已是附近居民的公共客厅，周末的午后和傍晚更是年轻潮人们青睐的网红打卡地。他一直在践行公园概念的商业模型，秉持社会价值和商业价值共存的理念。

同时，向往诗和远方的黄懿又怀着浓烈的浪漫主义情怀，稻田中的美术馆始终是他心中的那束光。公司的另一个核心业务板块——文旅度假就是他实现浪漫主义情怀的地方，除了自己有投资民宿之外，黄懿对乡村建筑和乡村设计有着独特的理解。正如他目前在创作的“新丰·滨江四季田园”，这个项目处于一片竹林中，被稻田和水系环绕。出于对大自然心存敬畏的黄懿，在规划上以克制的手法来让建筑消隐，在设计上采用自然融合的方式让建筑如自然生长般，空间上最大限度地通过去装饰化并让室内和室外融合，让空间、建筑和环境融为一体。

在深圳的红山6979商业中心，黄懿和他的咖啡师发小造就了一个乌托邦式的生活艺术空间——“在别处”，这也是他和朋友创建的文创品牌。黄懿将原本存放杂物的消极空间通过引入阳光和建造美术馆概念的建筑入口，试图去构建人们对空间的美好认知和探索。“在别处”会定期举办艺术展览，在触动人心的场景体验中，流动着令人心生欢喜的艺术世界，这其实就是他内心的乌托邦。

心有所向，无问西东；心中有光，便能笃行致远。

如果要说什么是成功的秘诀，或许可以归功于黄懿内心的那份笃定。因为热爱设计所以可以在地产环境大好的背景下不为大地产公司的高薪所动；因为选择了创业所以坚定的在有职业成就感的领域做长期主义；因为喜欢跑步可以改掉长期熬夜晚起的习惯变成坚持早起跑步的跑圈大神；因为羡慕那些站在台上侃侃而谈会发光的演讲达人而用填鸭式方法让自己完善知识结构并突破演讲短板……一路走来，黄懿追逐着心中那道光的方向，严于律己，照亮自己前行的路，也试着让内心的那道光能照亮身边的人。

“创业就像一场马拉松，虽然很辛苦，但我还是会选择这种滚烫人生。”人生还有很多个七年，刚满七岁的界汐设计，在黄懿的掌舵下，未来面对的也许是一场漫长而又充满爱与激情的超级马拉松。