2024-05-16 11:10:00 来源: 网易设计
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我知这世界本如露水般短暂
然而
然而
——小林一茶
传统高端日料往往凤毛麟角，无锡十河神户铁板烧秉持匠人精神，自2016年被评为米其林一星餐厅，始终致力于传递高端日料的高级感和仪式感。其料亭虽人为雕琢，却不显娇柔。石材、钢材、烧杉板等材质带来的百看不厌的朴素韵味，悠长且幽玄。其中的古朴意味，保留了明显的传统痕迹，跨越了遥远的时代，却也因此给人带来崭新的印象，在变化迭代剧烈的现代，从缓从容地沉淀下来。它让人从中体味日式美学中的侘寂和物哀，流转于光影中的幽玄，也让人从构架中窥见唐宋的影子，跨越边界，看见文化、历史与美学的存续、和彼此间的扶持。于日落后欣赏建筑，独生一种阴翳之美。绝大多数的烧杉板的纹路被藏在黑暗之中，只阅读纵横线条中简洁凝练的美和木质调带来的宁静、温暖、沉稳。于此同时，岩块的褶皱被加以强调，形成与木质调的反差带来的美的张力。设计师以克制的语义诉说着对自然的敬畏。松柏隆，樛葛欣，外庭一片沉静的气氛中是心灵长青的停泊处。踏夜来访，星火点点，如夜赏明珠，暗却添珠百倍。美不存在于物体本身，而存在物与物之间产生的阴翳的波纹和明暗。
——古崎润一郎
传统日式的美，大概率不会一览无余，这是一种被日本人形容为“幽玄”的美。而大西克礼将 “幽玄” 总结为：收敛、隐蔽审美对象、微暗且朦胧、寂寥、深远而深刻......不可言说的情趣。凡此种种，讲究主体与客体之间反差带来的美，如“烟生遥岸隐，月落半崖阴”，诗境中彼岸与明月何所见，只因烟生、涯阴。设计师运用光影手法，让感性的美走进深邃的黑，空寂而深远，如同在水墨中留以隐秘和留白，以表幽玄意境。
被裁减的风景（概念图）
平面图
松声静夜闻，月光涵露重。空间欲扬先抑，素黑幽玄的环境中包含着对自然的敬意和缩影，雪松、岩石、明月，如在笔墨间。建筑并未寓意过多，沉寂幽玄的光影带来的克制让观者将悲喜收于内，却也牵出梦的丝线，挂于松雪之末，月隐婆娑处。从中式园林中借来漏、透、遮挡手法，如置框取以虚景，如手捻长轴，一寸寸展开，画面流动，漫步方窥得全景。十人铁板台上方有着唐构的影子，看到它的第一眼，便让人想起那些厚重屋脊的寺庙及宫殿，浑然一体，却带着现代语义的提炼。这种提炼让它显出纯粹质朴，由结构和材质酝酿出清寂之美。人们也从如宫殿般建筑的特定功能和威严中解脱出来，摒弃添砖加瓦的传统视角，单纯从结构的美学角度出发，看透事物的真实样貌。空间借鉴了日式建筑中特有的空间形态“缘侧”及“连廊”结构，将包厢与十人就餐区之间的障碍破除，如置身一个向内的带庭院的料亭之中，小中见大，并引景入室；是空间从私密、到半私密、再到公共空间的一种层次过渡。设计脱胎于日本传统审美，传承盛唐的文化底蕴，也糅杂了西方现代派的理念，表现出对日常、自然的关注。“缘侧”及“连廊”结构折射出一个传统的世界。纵横的线条、质素的材料，让建筑恒久如新。设计脱胎于传统，却也唤醒现在，为时代注入新的活力。松杉敛翠阴，栏杆护新绿。庭院内的松树彼此呼应着，建筑思考着与人、与自然的关系。庭院景观中，有自然的幽玄与寂，建筑体亦是。从公共区域向包间望去，隐隐约约间，呈现画意，纵横的线条与松枝交织在一起，既透出古朴中的雅意，亦梳理出内心的宁静。被清寂的墙壁和自然的木纹包围，将灯光调至微暗，将空间与花月相结合，将一切事物诗化，一切也显得朦胧隐约才好，在阴翳中闪闪发着光的兰花，其中蕴含着让人心情沉静的温暖。建筑的美感要素正在于间接且柔和的光线。在传统日式美学中，这些看上去“无力”、清淡、宛若转瞬即逝的光线胜于任何装饰物，沁人心脾，百看不厌。和纸宛如柔和的初雪，轻柔地将光线吸入其中。黑色材质表面的光亮消失，仿佛染上了一层旧色，变为更有风雅格调的样式，深邃、沉静而厚重。光线微妙地将微浊的、仿佛百年来的古雅清气凝结为一体，在幽玄之处潜藏着熠熠之光。而墙上的挂画，与其说将其本身看做装饰品，不如说它们为此处的阴翳之美增添深意。”四檐殘溜杂风铃，长夜遥空候启明“。空间中虚实相合，人们与“残垣”和“山崖”共立，默听风铃，逐晓月，忆楼寺，于微末及抽象中以小见大，凝练古意。于此间琢磨着建筑以一种极其克制的方式表达自然的生命力和对历史的敬畏。
平面图
轴测图
本文来源：网易设计
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赵潇艺_NGZS24796
