艺术家如何渡水逆？中国旅法雕塑家郭成东中国首展|策展人|当代艺术

艺术家如何渡水逆？中国旅法雕塑家郭成东中国首展

2024-07-23 18:28:43　来源: 网易设计

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“精神的极简，就是要学会放下，不圆满的生活才有所期。”--郭成东

“水逆”，一个令天下苍生闻风丧胆的名词，谁不希望自己的人生如一艘顺风的帆船，一路驶向成功的彼岸，畅通无阻。但敢问天下谁不水逆？我们在漫漫人生路上不断寻找自己，虽然有时迷失，有时坚定，但我们都在用自己的方式“渡”水逆，艺术家也不例外，旅法雕塑家郭成东儿时从父辈那里传承而得的中国传统玉雕技法，到青年时期在沈阳鲁迅美术学院习得的写实雕塑创作，再到二十多年前远渡巴黎时接受的当代艺术思潮，在近六年完成了作品转向，这一系列的转变不仅是技法和风格的变化，更是思想和观念的深刻变革，他将中国传统、写实主义和当代艺术融会贯通，从而实现了在艺术上的自我蜕变。

郭成东《Le Pacte故乡云》

39 x 21 x 79 cm，不锈钢

“渡”，是一种身体性涉水的穿越，引申为经受并克服苦难，而“束缚”正是旅法雕塑家郭成东抵达巴黎时的强烈感受，它像是一只顽皮的猫，不管你走到哪里，它总是缠着你的脚踝，让你步履蹒跚。这种束缚主要来源于环境的变化、语言的障碍、文化的差异，也是我们每一个人面临新环境会有的走出“舒适区”的阵痛。远离故土、漂泊异乡的感受使郭成东将“马”的意向融入作品，同时也成为郭成东的自我描摹。其作品《Autoportrait自塑像》，以自身感受作为创作养料的半人马造型雕塑，紧握的拳头与厚重的缰绳直面的表达了艺术家心中强烈的感受。

作品《Bulle N°1气泡》创作于郭成东2018年底搬进巴黎朱德群故居和工作室，这是旅法艺术家间的一种特殊的传承，也是创作生涯的中的一颗新生的种子。作品名称《Bulle N°1气泡》则是对应了“Living in a bubble”，直译成中文就是“生活在泡泡里”，但实际的含义则是“与世隔绝”。郭成东借用两种语言，隐晦诗意的表达着他来到欧洲这些年所遇到的“束缚”，而这种文化上的“束缚”就像是不同国家的习俗汇聚在一个节日庆典中，有些人会热衷于抛彩带庆祝，而另一些人则可能会满怀疑惑地看着这一切。正是这样独特的文化背景与创作经历让郭成东不断超越自我，突破传统的界限，引发观者的深思和共鸣。

郭成东《Bulle N°1气泡》

300 x 160 x 150 cm，树脂

在此次展览中，设置了两条交织的线索对郭成东的艺术进行梳理和定位，即郭成东个人艺术生涯和华裔旅法艺术家群体。如果人生是一篇高潮迭起的乐章，他们的作品如同音符，刻画着生活的多样性与复杂性，激发着观者的情感共鸣。“渡”也映射出了20世纪以来中国现代艺术发展中不可忽略的一条支脉，中国艺术家们前赴后继地欧洲游学，特别是作为一个重要群体的旅法艺术家，从林风眠到其学生辈赵无极、朱德群，80年代的陈箴、90年代移居法国的黄永砯。这些艺术家们在东、西方文化的交融中找到了属于自己的艺术语言，郭成东也是如此。在这段旅程中，他们不断探索和创新，融合了东西方文化的精髓，将独特的艺术视角注入每一件作品中，既有中国传统文化的深厚底蕴，又有西方从古典到当代艺术的创新，他们的创作不仅仅是对形体的塑造，更是对生命的礼赞和对人性的深刻思考。

旅法雕塑家郭成东的艺术生涯充满了挑战与突破。他在陌生的文化环境中，经历了文化冲突和融合作用的洗礼，这使他的作品更加多元和深邃。“当今社会让人们有太多的不安、压力、焦虑，但是花开不过一季便凋零，再壮丽的山水，我们也不可能据为己有。”郭成东想传达一种安静的力量，在欧洲的这些年他逐渐意识到：“精神的极简，就是要学会放下，不圆满的生活才有所期。”

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