北京
向北进发！
今年，Maison&Objet团队将罗盘指向北极圈，以选出2024年新星奖的获奖者。 按照传统，获奖者均为35岁以下，且其工作室成立不超过五年。 地理范围包括瑞典、丹麦、挪威这些斯堪的纳维亚国家，以及芬兰和冰岛。 午夜太阳的广阔光芒为这片土地带来了最丰富的设计光源。 「整个北欧国家都非常具有活力，拥有丰富的历史、世界知名的天赋和相当的专业知识。 北欧对时间和自然材料有着不同的关系，这些材料往往保持在最原始的状态。 年轻一代正在表达他们的新语言，这种语言往往接近工艺设计和收藏设计。」 Maison&Objet新銳奖负责人Dereen O'Sullivan说道。
一个法国爱好者的跨国陪审团
该陪审团汇集了来自每个国家的知名人才和专家。 法国和瑞典设计师搭挡Färg & Blanche曾与居住在Fontainebleau的丹麦设计师Gesa Hansen以及以服务业、零售和工作空间为专长的赫尔辛基建筑与设计工作室Joanna Laajisto合作。 冰岛的Halla Helgadóttir是一位顾问、平面设计师，也是冰岛设计与建筑促进机构Iceland Design and Architecture的主管。 挪威设计与建筑的高级顾问Cecilie Molvær Jørgensen和丹麦建筑师兼设计师David Thulstrup也参与了评选过程。 法国工艺美术工作室Ateliers d'Art de France的主席Stéphane Galerneau挑选出了“新锐人才奖·工艺”（Rising Talent Award Craft）的获得者。 “我们的选择落在了一位瑞典陶艺家身上，她正致力于精湛工艺和艺术的边界，”他解释道。 “在北欧国家创意能量澎湃的环境中，她成功通过采用特定技术创作大型作品而打响了名声。 这次Maison&Objet展会的背后支持将为所有受到认可的人才提供一个卓越的机会，让他们在全球零售和规范市场上展现自己的才华。 ”
新星
材料背后的哲学
克里斯蒂安·哈默·尤尔，33岁，是丹麦人，而詹玉，29岁，出生在新加坡。他们两人都在荷兰的埃因霍温设计学院学习。他们在丹麦的哥本哈根一起成立了他们的工作室。
Maison&Objet：您最记得您的学习经历的是什么？
克里斯蒂安：埃因霍温设计学院本身并不提供工业设计学位，但它确实提供了广阔的视野和开放的心态。当时，我们的系被称为“人与交流”。 一个我们可能研究的课题的例子可能是：“你不能下载的东西”。
詹玉：每当我们开始一个项目时，我们不会想：“我们想要制作一把椅子”。我们会看着一种材料，思考我们可以让它讲述的故事。
M&O：铝，玻璃，木头... 为什么你们的物品总是由单一材料制成？
詹玉：我们更喜欢深入探讨单一材料的所有方面，而不是结合不同的材料。 太多时候，物品与其原始历史脱节。 你买了一个物品，它却告诉你它的制作者是谁，或者它是如何制成的。 我们致力于重新思考这些物品的价值所在。
克里斯蒂安：这块木头是在哪里生长的？ 这种品种有什么特性？ 这是我们的出发点。
M&O：您能给我们讲一些您的故事吗？
克里斯蒂安：在我们在奥地利霍伦格城堡（Schloß Hollenegg Castle）的驻地期间，我们制作了一个玻璃喷泉，它流入一系列有柄高脚高脚杯。它是用从城堡下方的隧道中获取的17公斤沙子制成的。 其成分使其呈现出独特的绿色。 这座城堡属于利希斯坦家族（House of Lichtenstein），该家族生产葡萄酒。这个喷泉的设计是为了用其沙子制成的杯子分享这片土地的果实。
Ali Shah Gallefoss意外的喜悦
Ali Shah Gallefoss，35岁，成长于挪威的卑尔根。他现在居住并工作于奥斯陆。他的职业生涯始于成为一名奢侈成衣的买手，这使他在年轻的时候就从巴黎到米兰等地旅行。之后，他在卑尔根艺术与设计学院学习
M&O ：为什么选择充满艺术的表达方式而不是工业设计?
Ali ：当时，工业设计并没有激发我的任何灵感。一切都感觉像是1960年代黄金时代的重演。斯堪的纳维亚设计做得非常好，非常微妙，但有点乏味。你为什么不能感受到雨滴，看到天气的色彩，体验山川的崎岖？这一切都是如此美丽。这就是为什么我选择了稍微更具艺术性的设计。我希望我的艺术研究能够融入未来的系列生产中。
M&O：你会说你的哲学是什么？
Ali ：我没有特别的信息要分享。 你所看到的纯粹是喜悦、直觉和接受。 接受事物可能未完成的事实。 当我在创作时，我会四处移动，这种移动显现在我的作品中。 这就是创造情感的原因。 我受到自然的启发，它微妙的变化和带来的生命。 我住在城市，我想念大自然。
M&O：你和你的材料有什么样的关系？
Ali ：当你过度作画时，途中会失去一些东西。 我更喜欢让材料自己表达。 例如，为了创造我的砂铸桌，我将熔化的铝倒在具有浮雕的沙地上。 金属因此创造了自己的运动，最终的结果是顶部是平滑、平坦的，表面保留了下方沙土的记忆，充满了坑洞。 我喜欢快乐的意外。 当某些事情出错并让我感到惊讶时，那给了我喜悦。
"LAB LA BLA增强过程"
Axel Landström和Victor Isaksson Pirtti都是31岁。他们在瑞典拉普兰海岸的小镇卢勒奥相遇并一起成长。他们两人立刻形影不离，随后在Lorenzo de' Medici Institute of Jewellery Design上了相同的课程，之后在瑞典获得工业设计学位。他们现在居住并工作于马尔默。
Maison&Objet：你的家庭环境对你的工作有哪些影响？
Lab La Bla : Luleå is home是一个重要的钢铁公司所在地，该公司为欧洲大部分提供钢铁。钢铁是整个地区的命脉。与此同时，那里的自然景观壮丽。 工业、人与环境之间的关系对我们的工作至关重要。我们始终在寻找和探索替代生产方法。设计师有着巨大的责任，因为他们处于研究、原材料和生产技术的交汇点。 他们必须不断考虑创造一个良性和可持续的体系。
M&O：你们的双人组合是如何准确地工作的？
L.L.B. :我们在九个月大时相遇，所以我们现在用直觉沟通的方式。我们的工作室是我们的游乐场，我们的方法基于乐趣和荒谬。我们与各种技术人员和专家合作，通过玩弄和嬉闹他们的流程来进行技术上的改进，直到某种成果出现。总是有一些颠覆性的事情发生，我们总是努力开拓新境地。我们的工作是实验性的，这就解释了我们为什么向画廊出售作品。这种创造力旨在为未来更商业化的产品提供滋养。
M&O：这个过程如何转化为项目呢？
L.L.B. :对于我们的座椅项目，大型钢铁企业会钻探岩石以找到矿床。他们从深处提取沉积芯样品进行进一步分析，然后储存它们。我们利用这些含有土壤记忆的样品圆柱体，制作成座椅。对于花瓶系列，我们本来应该在很短的时间内生产玻璃物品。我在去健身房的路上看到一棵死去的树在花园里腐烂，这激发了我的灵感。我们在夜间回来偷走了一些中空树干，然后将它们塑造成花瓶。我们玩弄了色彩和透明度，以突出花纹和浮雕。
"不合比例的建筑"
Frederik Weber和Gustav Dupont都是31岁。 他们在皇家丹麦艺术设计学院相遇，他们在那里攻读家具设计和空间设计，并获得了毕业学位。 他们现在居住并工作于丹麦哥本哈根。
Frederik Gustav：我们完全是形影不离的。 一切都始于学校，我们几乎在工作室里睡觉。有一个板子，学生可以在上面写下他们对材料的需求。总是会出现两个名字：Frederik、Gustav。人们以为这只是一个人的名字和姓氏，因此我们工作室的名字就这样来的。我们之间始终保持着密切的对话。
M&O：你们从哪里找到灵感？
F.G.：我们的出发点就是建筑。我们的高空电缆展览源于观察用于街道照明的电缆和屋顶上的天线。 尽管这些是熟悉的元素，但我们很少注意到它们-然而这些网络将人们与能源和信息联系在一起。「高空电缆」是一个由垂直电缆组成的装置，可为照明面板提供电力，同时也可用于调节照明面板的高度。 我们从来不知道我们的想法将通往何处...... 这从来不是一个“让我们做一盏灯”的情况。Frama生产的支架系列，目前包括椅子、长凳和书架，都是从经典的木支架中汲取灵感的-这是一种常见于历史建筑中的建筑元素，以及众所周知的传统书架支架。 这个支架不仅增加了家具的美感，而且通过稳定结构，起着至关重要的作用。「文件」装置始于一根细线。在两根线上挂一个重物会使它们旋转，形成一种夹持机制，可以固定照明对象。我们决定使用纸张，既坚固又轻巧。 因此，我们围绕这两个想法构建了一个建筑结构，然后添加了照明来强调它。
M&O：你们是否感觉自己在追随斯堪的纳维亚设计的脚步？
F.G.：我们这一代以更个性化的表达方式脱颖而出。几乎有一种反叛的感觉。至于我们，我们遵循丹麦设计的传统，那就是功能性、诚实的设计。 也许更诚实，因为一切都清晰可见。 一盏经典的灯是一个外壳，其中通常隐藏着电线和机械装置。在我们的高空电缆系列中，电线、夹子和灯泡都是设计的一部分。
自然流动
Antrei Hartikainen出生在芬兰东部的奥图孔普村，他在那里的中学修读木工课程，后来在拉赫蒂市的Salpaus进修学校完善了他的木工技能。 现年32岁的他已被Design Forum Finland评为年度设计师，并获得了斯堪的纳维亚设计奖的年度新星奖。
Maison&Objet：你是在哪个时候发现自己的天职的？
Antrei Hartikainen：我的父亲是一名橱柜匠，我在他的工作室长大，学会了热爱木材的各个层面。我迷恋它的有机真实性。它从不拥有相同的纤维或颜色，而且无论你对它做什么，它始终保持着生机。后来，我搬到了南部的菲斯卡斯村，这是一个古老的铁匠场，借用了它的名字来命名经典的剪刀。这里有很多以前的工厂，有超过100名工匠、设计师和艺术家居住。
M&O：你从哪里获得灵感？
A.H.：在野外。在芬兰，自然随季节变化巨大。当春天雪融化时，新的形状就诞生了，我努力将这一时刻凝固在我的材料中。我使用了很多木材，还有玻璃、金属和陶瓷。我的「融化花瓶」描绘了春日阳光照射下的冰面。您可以看到水在静脉中滴下，表面变得透明而流动，不同色调的光彩闪耀。 花瓶是在雕刻的木模中吹制而成的。
M&O：你的工作方法是什么？
A.H.：当我想要实现一个想法时，我会看看以前做过什么，并试图找到我自己的个人表达方式。我直接与材料合作，雕刻和塑造，然后回到我的绘图板或电脑上来调整比例。 然后我再回头看一遍。这是一个不断来回的过程。然后，就像我的「融化桌子」一样，我使用CNC机器人手臂来重现我的手的动作。我总是试图找到一系列原创的独一无二的作品。我用手工完成我的作品。
手段和目的的经济
Birta Rós Brynjólfsdóttir和Hrefna Sigurðardóttir分别是32和34岁，居住并工作于冰岛雷克雅未克。 她们都在冰岛艺术学院学习产品设计，在学期间相遇，并于2018年成立了Weave Studio。
Maison&Objet：你們的工作室是如何形成的？
Studio Flétta在我们的学业期间，我们展开了一个庞大的项目，从雷克雅未克的大约100家公司收集废弃物，目的是为其他设计师创建一个材料库。 我们收集了羊毛、纺织品、木材、玻璃、来自渔业的许多碎料、网等等。 我们对这个项目非常热情，但不幸的是，没有人想要我们收集的东西。 我们最终建立了自己的工作室，这样我们就可以自己利用它们，最重要的是，我们可以展示它们的潜力。
M&O：你们的驱动力是什么？
S.F. :在冰岛，我们进口很多东西，然后将需要回收的东西出口。 我们努力寻找那些没有其他再生利用的材料的解决方案。
我们与公司合作，教导他们长期可持续发展，让他们制造可以保存很长时间并且可修复的物品。 同时，我们通过以简单、易懂和愉快的方式向消费者展示，利用废弃物创造带来快乐的物品是可能的。 例如，我们使用旧汽车气囊制作靠垫。
M&O：你们的工作方法是什么？
S.F. :冰岛的设计界非常年轻。我们没有传统可循，这也意味着我们有很大的自由。因此，我们进行实验。始终是起始材料推动我们前进。这相当有趣，因为我们从已经有形状和功能的零件开始。它们可能让我们沉思和思考片刻。我们的祖父母习惯于节约，用旧布修补衣物，用旧物制作新的东西...他们必须富有创造力。我们也在做同样的事情，但使用的是我们这个时代的原材料。
新锐工艺师
燃烧时光的黏土
Malin Ida Eriksson是一位31岁的陶艺家。她的工作室位于瑞典斯德哥尔摩，位于一家前瓷器工厂，在这里约有100位艺术家并肩工作。 她在瑞典的哥德堡和挪威的卑尔根大学学习艺术，并在斯德哥尔摩艺术大学（Konstfack）获得硕士学位。
Maison&Objet：你是如何发现自己作为一位艺术家的职业？
Malin：最初我想成为一名音乐家，因为我的父母是古典音乐家。 但那不是我的语言。 我开始学习艺术，并深深爱上了陶土。 从那时起，它就成为我表达自己的方式。
M&O：你会说你的哲学是什么？
Malin：我的工作围绕着时间的流逝。 当我开始学习艺术时，我的祖母去世了，这使我意识到时钟的滴答声以及我们无能为力的事实。 陶土是表达这一概念的好方法 - 它是可塑的，可变的，如果你不把它窑烤，你仍然可以通过添加水分来修改它... 一旦它进入窑中，它将永远保持冻结，除非它被打破！
M&O：可以說你也是一位表演者嗎？
Malin：表演是活在当下的一种方式，并捕捉在任何时刻出现的能量。 这也与我作为一名音乐家的过去有关，因为我曾经是一个合唱团的一员。 一旦音乐会结束，它就结束了。 如果你错过了它，你就错过了。 我的雕塑只是发生的记忆。 我的工作与艺术而非设计更为相关。 它与内在的东西相连，即使形状本身也很重要。 一切都关乎它们所述的故事。
本文来源：网易设计
责任编辑：
李子萱_NBJS26985
