网易家居：各位网易家居的网友朋友们大家好，欢迎收看我们本期的《名师设计汇》，现在四月是米兰展设计肆虐的时候，整个家居界都会把目光投入到意大利米兰这块土地上，今年也是米兰展走过的第53个年头，今天我们请到了几位刚刚从米兰展观展回来的设计师朋友们，希望让他们给我们分享一下他们此次米兰之旅的一些收获。

彭征：我们也是一帮朋友过去，我们的整个行程是这样的，其实欧洲我去得不多，我们是先到德国，然后从德国再经过奥地利、瑞士然后到米兰，米兰观展那几天其实节奏是比较快的，因为看的东西多，也是比较紧张的，在米兰看了家具展，也花了一天的时间看了一下设计周，然后最后我们就去法国，像度假一样，呆了几天然后就回来了，我们的行程大概是这样的。

网易家居：观展的时候有没有一些什么比较深刻的体会？

彭征：现代简约风格品牌产品的同质化程度较高

彭征：观展的话，因为我是第一次去，所以也谈不上什么深刻的体会，反正就刘姥姥逛大观园，就是走马观花的看一下，其实我不知道米兰家居展是几天，我们呆了三天，也看了整整三天，实际上还是没看完，我感觉因为往年的我也有看过资料，包括他们的一些印刷的画册，一些我们国内比较熟悉的品牌我是没找到，可能反而给德国一些品牌抢了风头这样。

另外的话就是，因为我自己本身是做室内设计出身，所以我对现代家具馆，应该是20号和16号馆，就是二楼的那两个馆印象是非常深刻的，就像卡西纳请的日本建筑师藤本壮介帮它设计的那个展馆，做了一些枫树，真的是枫树，然后用一些镜面把有些枫树悬吊起来的，那个场馆也是挺好的。

意大利有一个展馆是用剪纸的形式做成白色的，还有一些天籁之音、下雨、闪电的配音，整个展馆非常聚人气，就好像开派对一样，我觉得挺好，像德国的展馆就比较理性和环保，是用塑料箱垒起来的，他们的产品也比较新颖，整体做得比较平面化，家居整体已经是一个系统了，就是包括它的挂饰和摆饰，是一个系列一个系列推出来的，因为传统馆我没时间去看，所以单看现代馆的话，总体对我们还是非常有价值的。

但是怎么说呢，可能同质化的程度也比较高，因为我们看的是现代简约家居这个系列，几个大的品牌风格其实不一定拉得很开，相似度比较高，所以也是看得眼花缭乱的。

Andy：大牌的跨界设计做得非常好 展馆对绿化更关注

Andy：我这次是专程去看米兰家具展，因为之前一直不管是那边的时装也好，家具也好，其实一直很关注米兰。对他的关注，包括它的时装这一块，一直在跟进这个事情，前一段是时装发布会，这次过去本身是做室内设计这一块，我觉得这个盛会肯定是避免不了的，一定要去。我觉得这次展馆的家具，主要几个跨界设计，包括卡瓦利的一些设计，包括宾利的一些设计，包括爱马仕的设计，我觉得他们的跨界设计都做得特别好，可能跟我们公司风格有关系，其实世纪樱花也在跨界，都在沿用他们一些精髓的东西，包括后期爱马仕的，他们在展外面一些店铺，我还专门去那边看了他们的东西，我觉得大牌子的东西还是传承了他们精细的工艺。当然展馆里面有很多有意思的东西，比如我这次特别留意到，每个展馆的绿化摆得特别好，我特别喜欢他们插的鲜花，不管是哪个展馆。特别是最后几个做橱柜的展馆，整个就是一个生态园，里面绿化做得特别棒，所以我觉得这一块可能是在我们本身做室内家居之外的一些收获，我觉得这是我额外的一些体验，除了家具部分之外。

网易家居：展馆里的甲醛味道会很重吗？

Andy：今年可能给别人展示的就是一种绿色环保的感觉，特别每个场馆都会有，包括原木的一些东西，和一些布料的东西，我当时在那边拍了很多照片，传回来一些当时的报道，我觉得有一点特别好，就是他们用了很多大自然色的东西，在布料上，这一块是我特别留意的部分，因为我可能是对色彩的把握，会高于那些工艺的东西，对色彩的把握比较强一些，这个可能是我最多的心得。

我觉得明年肯定会再去参加，而且明年在米兰那边世博会也要开展，2015年世博会在米兰那边，所以我觉得明年可能会有更多详细的东西给大家做一个报道。

李心颜：感动于进展厅闻到的是扑鼻香，而非甲醛味

李心颜：我今年主要的目的就是想从法国的那个展回来之后，再看看米兰展，接下去看高点，事实上从我自己的想法出发，就是想要看到它们的一个时间差，虽然说都是在2014年整个家居流行趋势的发布，法国可能更趋向于家饰类的，米兰可能我更关注的跟Andy一样，就是那些世界奢侈品牌他们所跨界出来做家具，他们对自己品牌的延伸应用，他们的血统传承是怎么样的，因为可能每个设计师都会有自己的梦想，这个梦想就是希望自己也能够成为家具界的香奈儿，我觉得这是每个设计师的梦想。

当然在这个过程中，我们更多都是带着一个学习的心态，在看他们这个质感的同时也在反思我们自己，很多时候我们可能也会有一些原创的东西，因为并不是说我们去高端定制就一定要去拷贝谁的牌子，而是我们可能也在自己做的案子里面有创新的思维，然后去变化它，甚至我看到很多国外的，不管是德国人也好，中东人也好，他们一样也会趴着拍其他牌子的桌腿的粗细，事实上他们自己，包括米兰的厂家也在关注自己国家的其他高端品牌的，或许他们自己也在模仿别人的精髓吧，我觉得是这样子。我们中国的厂家可能是夸张了一点点。

事实上前几年，包括我自己的设计作品也从艾丽斯梦游仙境到阿凡达的这种植物场景里面萃取到很多思路，所以事实上这两年，包括全球各大机场，都出现了很多绿植的应用，不管是整堵墙的，或者是单品的，都更多的关注到这些花艺、自然与空间的融入，这一次的展览我觉得表现的更加淋漓尽致，甚至我进到一个家居展厅的时候，闻到的是扑鼻香，而不是甲醛味的时候，那时候我是感动的，我觉得我们一直在强调空间的五觉，为什么我们没有办法把它做好，今天我们全国的设计师都来这里，不管是赴一场家居盛宴的party也好，赶集也好，但我希望我们去真正懂得感动的同时，把好的东西带回来，并且在我们中国发扬光大，就是这样子。

网易家居：王赟先生有什么想说的呢？

王赟：大牌的共性是将室内设计与建筑设计相融合

王赟：刚才听了那个感觉挺好的，好像闻到花香了，我去看展，应该说这次的目的性还是比较强一些，坦率来说，我觉得米兰展实际上是一个变相的欧洲的交易会，就是广交会，这是我第一个感受，第二个就是媒体眼中去看这个流行趋势，跟设计师找资源还是两个概念，我这次去看展，还是得出最后一个结论，这些当然也是很多朋友十几年下来告诉我的一个经验，因为之前我也分别在不同的展厅看过，得出的经验是什么呢？首先大牌就是大牌，欧洲的大牌一定不是这些服装品牌的衍生品，这个是很多中国或者是国际买家对于家具或者生活领域的一个误解。

第二个，这些大牌有个共性，他们在家居生活，甚至跟人相关的办公空间、厨房空间也好，已经把很多室内设计和建筑设计考虑的问题全部融入进去了。这次我主要是看一些中高端以上，能够进入我们的生活，在应用这个层面上去考量新鲜的那些设计。

比如这次有两个商家是邀请我去看他们的新品发布，有一个是法拉利旗下的一个品牌，这个品牌之前在科隆的展会上我已经看过它的新品发布了，非常先进，就是说它的整张椅子是没有任何木骨架的，连螺钉都没有的，它就是一个工业化拼装的，但大家是反对工业化拼装的，因为它本身是一个手工为主的一个企业，但是发展到工业化的时候，我认为这可能也是家居生活往其他行业的一个跨界，因为他们设计这张椅子的设计师实际上不是室内设计师，他是个工业设计家，准确来说他是保时捷的设计总监，就是沃纳，他自己亲自来做这个设计，但是他讲得很明白，他说这个设计将来我们要推广成为欧洲之星，推广到飞机还有公共交通运输方面，要让所有的椅子能够进入公共领域，而不仅仅是只在家居这个层面。

另外一个就是有关电器设备方面，所以现在我正在升级我家的厨房，不断地升级，这次看到它的一个意大利的大牌请我们去参观的时候，我的印象很深刻，其实我们对电器的一些应用实际上还有很大的学习和进步的空间，当时他的一个展示很过瘾，我们近距离的看意大利的厨师做饭，这个锅放在炉上面是没有热量的，你用手摸也是没有热量的，它烫不到你，那么就解决了小朋友可能就在边上玩，它烫不到他的。

那么怎么做呢？它另外给你配备了一些特殊的纸，因为欧洲打扫厨房的时候会用一些擦油纸来做，只要有纸的媒介铺上去的时候，自然就烧着了，它只要通过纸来传热，就这么奇怪，然后整个炉这么大，你看不到明火，但是那个炉转移到任何一个位置，下面的炉灶那个炉头都是顺着它跑的，所有的调温、温控，包括可以同时控制抽油烟机，就是在厨房这个桌面上，就完全是手动的，有点像我们玩的iPad一样，直接这样操作，全是经过玻璃界面来操作的，电子化操作。

所以看米兰展的话，我的一个体会就是，如果要从传媒的角度来说，可能看着是比较过瘾，就看新不新鲜好不好看，但是像我们这样有一些要求的，为了做引导趋势的时候，我们更关心的是应用这个层面，所以看到这方面的时候你才觉得欧洲非常强大，确实如果中国要升级的话，不仅仅是我们本土的厨房，在应用，还有在研究方面可能我们要投入很大的精力。

另外一个我自己的看法，有些东西可能室内设计师做不了的，我觉得最好还是抄吧，学吧，最好是整套先学过来，学过来以后慢慢再根据中国人的一个习惯、喜好，慢慢以后再改良都不迟，所以现在对于大家现在动不动就要说原创的时候，我是抱有一定客观的眼光，就是说什么才叫原创，我认为这个是原创，但是中国目前没有这样的一种技术。连理念都不对，所以不是技术问题，不是你生产不出来，所以你才没有这个东西。还是应该要先学习，我认为在座的各位都是一样的，我们大致的思路还是要先学习，学习了以后再来分析、吸纳。

网易家居：李刚先生，您有什么感想和心得呢？

李刚：受经济环境影响，独立的家具产品没有太大突破

李刚：我几乎每年都去米兰展，原来去我是以一个设计师的身份，我是做室内设计的，也有14年的经验了。今年就比较特殊，因为我们亚太陈设艺术正好成立两年，应会员的要求，大家说组织我们独立去，可以看到更深的东西，今年去我从两个角度再去看，其实我的感受是非常深的，刚才各位老师都已经讲了很多，但我的感受是这样，从设计师的角度，我认为欧洲这两年它的家具，从独立的家具方面来讲，其实它也是在固化的，并没有太大的突破，刚才也讲了，这可能和它的经济有关系，好多都是原来的几年前的产品。

但是从我们做传媒也好，还是从我们做团队去观察也好，从这个角度去看，我觉得米兰展真的是值得大家共同学习的一个地方，它像一个大学院，让你去看欧洲的文化，去看欧洲的居家系统，去看家具对生活，对人们的影响，包括对你思维理念的影响，包括对设计的影响，刚才讲原创也好，去模仿也好，还是去运用它的理念也好，实际上是大家在一个平台上二次创造，这个对我的影响是比较深的，今年我就换了一个角度，我不是设计师了，因为我带了这么多人，我要让他们知道去看什么，然后从这个角度去看，我就觉得整个米兰展对世界的影响是绝对重大的，无论从它的理念还是它的思想，还是它对整个世界家具行业的一个领头的作用来讲，它都是先进的。

然后我想到我们自己，因为大家都在这个圈子里，我就觉得中国为什么总是在一个非常窄的路上走，去挤独木桥，而不是说去有一个更大的创造，实际上你刚才讲的，我不认为叫抄袭，实际上我觉得在这个思想上，我们怎样去创造，有更大的创造空间，其实这才是我们要做的，因为我觉得有点悲哀的就是我们中国被屏蔽的这一块，这一点是在现场我的感受是非常深的，就是好多馆是不接受中国人进入的。

因为这次走得比较深，我们还没到米兰之前就有联系，而且在那边我们还找了中国的一些使馆的领导，他们是害怕我们中国这种模仿的庞大，他们的新品刚推入市场就已经没有了市场，这个是我感受到的非常恐怖的一件事情。

它不仅是影响了整个世界市场这样做，而且影响了我们整个中国的二次创造，就是我们为什么发展缓慢，为什么总是在这个窄的路上在走，因为有的东西我们没有再去创造的机会，我们阻碍了自己创造的这路，其实这是我做设计师也好，还是我现在有一帮我们这个行业的老师，大家都走在一起，去共同做一些事情也好，我觉得对我们来讲都是一个警醒，就是中国的设计师也好，中国的陈设艺术也好，中国的家具也好，你要怎样健康的走才能在世界这块土地上有立足之地，我觉得这是这次我感受是比较深的。

我想告诉中国的设计师，中国真的是靠我们这一帮设计师去推动发展的，我们不要自己把自己的路切断了，因为这条路很漫长，我们在中国设计也就是十几年时间，我们没有这么大的创造性，去把欧洲一个沉淀几百年，上千年的文化我们拿过来告诉别人是怎样的，实际上我们应该更多的去创造，不断地再创造，挖掘自己最核心的文化告诉别人，我可以给你一个更好的空间，或者一个更好的思想，或者更好的一个文化，这样做足以让别人感动了，这是我这次去的一个感受。

网易家居：看来五位都去了，都是抱着不同的关注点和目的去看的，所以感受也都不同，我今年没有去到米兰，但是我在后方已经看到，有人在朋友圈里说，有一个中国人偷走了一个品牌的设计图稿，大家都在朋友圈转，就说希望赶快还回去，好像我们自己的一个心态就是怒其不争，不知道你们在米兰前线会有一个什么样的感觉，为什么会有这种，说起来真的是不太光彩的事情发生？

李刚：你刚才讲的这个案例正好是被我们碰到了。这个我们刚刚聊到这个问题，我觉得真正想要学国外的设计，也是拿过来经过自己的演变之后再去做的，并不是一味的模仿，这是核心。

李心颜：其实原来中国的瓷器在欧美是很高贵的东西，中国原来的瓷器做得很好，在法国卢浮宫里面摆的都是中国的瓷器，但是现在外国人对中国的理解，可能变成一种新的中式的理解，他拿出来之后是另外一种，他也不会说照你原来的瓷器去模仿，所以我觉得如果我们觉得国外的一些文化有吸引力，应该是学到自己这边，把它转化成自己的东西，然后自己重新加工之后再出来，如果只是照着一个图片去模仿一个事情，是永远不会做出属于自己的东西的，因为你没有接触到，没有把它变成自己的东西。

李刚：这是一个核心，就像我们从小都学文化是一样的，你学文化并不是说让你把1+1=2每天都挂在嘴上，而是说把这个转化成你的文化系统，一个理念，然后用它不断地去武装自己，做得更完美，做得更好，而不是让你一味的原封不动的去抄袭，抄袭就意味着你不懂。

李心颜：但是他这种直接把人家的设计稿偷出来的行为，说实话，我们当初在现场听到的时候是，真的是很惊讶的，然后我觉得说，如果你是一个设计师的话，你就会想到我们通宵达旦的一个团队的作品，拿出去投标的时候别人就直接把它拿去用了，然后就当什么事都没发生，事实上那种感觉对我们来讲也是很愤怒的，所以我觉得反观我们自己，如果他今天很辛苦，费了很多劲去把它偷出来，明天人家到你店铺再拷贝一套出来，我觉得这个跟佛家说的轮回，跟报应，可能一样会回到他身上去，有必要这么做吗？

李刚：我觉得不管他是不是在我们的圈子里，既然代表我们中国人去参加这个盛会，也是我们这个圈子里的，我觉得真的是我们这个圈子里面大家应该共同站起来，维护我们中国人声誉的时候，而不是说我们放任他这样，原谅他这样做，因为这是不可以的，因为我们也像李老师讲的，我们有可能也是这样被别人偷的，那时候我们是怎样的心情。

李心颜：而且我听说那个设计师是两年的时间，就是不断地钻研出来的这个成果，即将要推出市场还没有推出市场的一个手稿，事实上我听到的那一刻，我是会替他心痛一下，我觉得我们也有设计很辛苦，然后被别人盗用的那种过程，所以那时我就觉得那种感觉是真的很难受。

李刚：那个手稿我看到了，真的是好漂亮，因为它里面有图纸，他手稿后面是图纸，再后面是效果图，像一本书。

品牌要有自己的文化和历史

Andy：这个其实就是一种窃取了。因为白天参加完展会之后，晚上可能要举行一些party，有些高端洁具那天晚上举行一个party，当你去走到那个party进入里面，他讲的都是品牌的文化跟历史，如果真正能做出自己的东西，一定要自己的品牌文化，当天去参加他们的东西，他们可能是一个父子产业传承了差不多将近200年的工艺，一直延续下来做这样一个东西，从做五金，到最后做龙头，再做洁具之类的东西，我觉得他一直在延承自己的文化，就是这个团队他虽然说工厂的模式不是特别大，但是一直在做精品。

为什么我们说到欧洲有一些东西那么尖端，那么昂贵，因为它产量不大，都是精品，所以我觉得中国在有时候这种快速发展的时候，或者是叫做量化生产的时候，是否有时候也要考虑一下原创的东西，有时候要沉下心做一些属于我们自己的东西，就不能完全是量化。

像刚才我们讲的拿别人的东西，我觉得这个可能也是呼吁一下吧，在这边，希望我们以后能提升国人出去的一个面子问题。

王赟：不过我觉得实际上今天大家在一起聊一下，这证明了一个好事，首先至少中国在知识分子层面的设计师，已经意识到一些东西，但是有可能我们还要等待所谓的一些富二代接手了父辈的企业，这些新兴的，未来新生代的企业家，他不仅是一个设计师行业的问题，可能是一个整体，比如我们的金融系统也是这样的，没有哪个环节不是抄的，但是慢慢的他会形成自己的一些想法，有自主性，这个是需要时间的，我们还是希望多一些中国本土的一些制造业企业，特别是家用产品，不管是电器或者家具，跟人生活相关的，还是多一些开始自主创新，这个苗头我们现在还是看到了。

谁为中国原创设计买单？

彭征：主要有个问题是，谁为原创买单。

Andy：我们家居行业都是市场哪个好就直接拷贝一个可能就卖了，不需要中间阶段。

李心颜：不过我也听过一个东莞的家居厂商，事实上他们的厂也很大，我们认识他们是曾经在展会上看过他们自己请设计师出了一批东西，而那个设计也真的就是走奢华新贵的路线的，也都还不错，所以我们关注到这个品牌，去年我们再想找他们看说，你们有没有出什么新品，他说他们已经没有设计师了，他们就那一批，然后他说就这一批已经被拷贝到不行了，全部被复制掉了，他们觉得这个研发的成本太高了，所以索性他们现在也是你拿图纸给我吧，我帮你生产就好了，就变成他们也很无奈。

因为他觉得说他们也请国外的设计师，比如说也会请一两个意大利或者法国的家居设计师来设计，但是推出市场不用多久，因为只要一到展会上全部被拍照，拍完照别人就拿着去高端定制，在我们工艺并没有特别，不像德国，工艺的超前是大家有目共睹的，在这种情况下大家都觉得事实上也就好那么一点点，再加上我们目前的消费者的眼光也没那么利，家具他们还没有办法很好的分辨，因为他根本没看过原版的，所以他怎么界定你这个是抄袭的？除非你说那个牌子出生的编号，也一样仿得出来，他只要没看过真的，他没对比就没办法。

彭征：只要是充当世界工厂，这个问题估计一直存在。也是一个大的市场目前存在的问题。

李心颜：不过我觉得，一个个人的感受，我觉得我们中国工厂，事实上我们销售量都比国外意大利他们本身这种大品牌的量都不小，但是为什么他没办法，而且并不是请不起国外的设计师，是请得起的，只是他发现就是请国外的设计师这一年下来的研发成本，再摊到家居里面去，到最后他发现可能，好像也没有增加什么附加价值，最后他还是愿意沦为工厂。

中国的工厂还处于利益先驱的阶段

李刚：对，实际上讲，中国的工厂现在整个处在一个利益化的位置上，他是利益先驱的，并不是为了创造或者服务先驱的，他就会出现这个状况，为什么2013年整个家具行业出现都叫瓶颈，非常难做，要观察，实际上这是一个结果来的，就是刚才李老师讲的一个轮回，轮回到这个地方了，我们经常讲，我们整个陈设艺术这个圈，陈设艺术这个行业实际上处在一个发展的萌芽期，它连发展期都没到呢，但是家具已经进入淘汰期了，实际上家具是我们整个陈设艺术空间的一个陈设艺术品的大块，在我们这个产业链里面本身就不均衡，一个领先的家具已经进入淘汰期，一个后续的这些摆件，布艺这些又在萌芽期这个阶段，往发展期走的这个阶段，完全的不匹配，一个走得非常快，一个走得非常慢。

第二，家具在不断的模仿的时候没有创造，更让后来的这些东西也是模仿，大家可以看到现在窗帘布艺几乎都是这样的，也在仿制，现在出现软包，现在出现了很多软包的公司，我给我的一个朋友设计过软包，我们设计好他生产模块，结果我昨天在中山去给一个客户做项目，也是要进软包，我就想不要从深圳这么远，然后就在中山定，结果找了一个厂家，全部是我们设计的东西，材料都一样的，然后你知道价格便宜多少吗？便宜50%还多。

因为他这个模仿已经波及到下线了，所以我们中国整个陈设艺术行业也好，我们的设计也好，实际上在萌芽期，在发展的过程中，因为它的门槛低，没有管制，没有自我约束，就已经在不健康的这条路上走了，所以最终吃亏的，最终收拾这个烂摊子的，还是我们这帮人，大家谁做的谁来收拾这个烂摊子，因为你给后面传承下去的也好，刚才讲的富二代也好，他们即使有新的理念，但是这个摊子已经造成了，这个结果已经造成了，他们必须去收拾的。

收拾这个烂摊子，我们去年准确的信息，2012年中国的陈设艺术产业整个中国是3000个亿，2013年底广东省3000个亿，意味着什么？意味着这一帮人打造了一个这么庞大的经济市场是一个烂的，因为它的核心是没有创造，没有发展的。

彭征：好像悲观的东西多了一点，我们年轻人还要做设计。

李刚：悲观的东西多，我们看到悲观的时候，就是真的呼吁我们设计界也好，还是我们做产品的制造商也好，大家拧成一股绳，去多些创造，多些有力的发展。

李心颜：危机就是转机。

网易家居：其实我们现在都一直在提倡的原创设计，但是也有人说，我们现在做出来的原创的设计作品永远都是瓷器、茶艺，就是这种中国元素，好像在世界上他们就觉得有点厌倦了，包括王赟先生刚刚也提到，整个中国市场的一些原创的一些外部的环境都还不是很成熟，想问一下大家，中国这个原创设计的路该怎么往下走？

嘉宾：学习上海精神，上海其实不错。首先要骨子里面还是要感性一点，浪漫一点，像我们公司一些年轻的同事，他们确实有一些新的看法跟我们不太一样，房子既然都买不起了，还买来干吗，然后买不起了，那个钱他们就会投到一些其他方面的消费。

李心颜：多去体验。

设计师要多体验生活，乐在当下

Andy：我比较赞成这个观点，其实现在就是说，作为设计行业必须去体验这些东西，刚刚说现在新的一代90后，或者80一些尾端的人他们看得很开，基本上我问一下我下面的同事，很多都是月光族，我说为什么没有考虑到后期的，我觉得他们乐在现在，乐在当代，这个可能就是我们目前年轻人新的一些观点。

李心颜：我是觉得说，除非你不是从事设计这个行业，不管你设计珠宝、设计服饰、设计家居、空间美学等等等等，只要跟设计这两个字，哪怕是平面设计，事实上我觉得，享受生活就是设计的精髓，如果你连享受生活真谛你都没有去体验体悟的话，你怎么做出能够让你的客户感觉到幸福，感觉到真正我能够享受的空间，我觉得这是一个重点。

第二个就是说刚刚讲到的中国原创设计的主题，我个人有一点观点，我们现在都很看到很多国外的设计师，他们的眼光看到中国元素之后，比如说不管是我们的紫禁城，我们的秦砖汉瓦，还有我们明清家具的这种造型，圈椅等等，他们的眼光重新诠释出来的作品，是有中国的元素在内，新中式事实上早期是由国外的设计师把它衍生出来的，哪怕这个圈椅变成了烤钢琴漆的红色，它就变成了一个新中式的风格。

但是我们再看我们新古典事实上也是一样，就它全部都是原来的那些，不管是巴洛克的，洛可可时期的家具造型，换上了钢琴漆，喷上了全白色，不在是金箔、银箔，华丽感，而是趋向了现代的阿黛可的精神，但这个也还是国外设计师的，国内的原创设计师用我们传承的中国文化的这种元素设计出来的，也很完美，比例什么的都很漂亮，所以我觉得是在一个崛起的阶段，这个我反而认为，慢慢的现在是国外的设计师看中国的元素，设计出来的作品在吃香，我相信未来我们中国的设计师去看，比如说我们可能现在看到的是日本很多茶禅文化，事实上表现的比较好的茶禅文化来自于目前日本的整个茶文化的感觉，它变成了新东方禅意一个主流。

但是再追溯回去，它是隋唐时期的，还是中国的，只是现在我们知道怎么把我们中国的老东西被别人保留下来的，重新把它发扬光大，所以我相信未来我们的原创应该会有一批非常棒的设计师，在米兰家居展上夺得冠军。

原创设计要有普世价值观

彭征：我也谈两句吧，原创设计，其实我们现在也一直在思考这个问题，就是像我们看米兰设计周，可能欧洲人展示的更多的是一种他的生活方式，包括我们看到高科技的东西，人性化的东西在家居中的应用，实际上你看我们看的橱柜它非常发达，但是它那个是贴近欧洲生活方式的一种呈现，可能日本人刚才谈到，它是我们汉文化保存的最好的可能就是在日本了，它展现的可能是一种精致，这种东西实际上我们中国也是达不到的，包括东南亚的。

它展示的一种异域文化，一种手工艺，中国就两头都不靠，比如说我们传统的东西也损失殆尽了，变成一种粗犷的，很低，就是笨拙的一种东西，没有像日本人那种精致的东西了，往工业化走，你说一个世界顶级的家居品牌它可能也就几十个人，但是它一条生产线下来可能就几千万，它可能一两个人就可以操作这条生产线，我们所谓的世界工厂实际上还达不到这个东西。

我反过来就想，到底什么是中国现在应该提倡的一种原创设计？以前不是老提嘛，就是越民族的东西就越国际嘛，你芭蕾舞是意大利的，中国可以有芭蕾舞团，但是为什么意大利没有京剧团呢？我在想其实中国符号也好，越民族的东西也好，是不是就是世界的呢？我觉得如果一定要是国际化的东西，一定是世界的东西，它一定是全人类共同关注的东西，共同能够享用的东西，而不是说一个区域的一个民族的一个符号。为什么我们吉利的汽车不做得像轿子一样呢？做成轿子一样那不是很民族吗？

王赟：我觉得彭总这个思路首先是蛮好的，但是我觉得有一个东西顺便也算是一个补充，是这样的，国际化有一本书叫做《世界是平的》，不知道大家有没有看过，比如说中国成为世界工厂主要是得益于北美市场的发展，大部分业务在北美外包过来的，在美国的话，如果你家里报警什么之类的，你拿起电话打电话，那边讲的很流利的那个英文的接线生，我告诉你他是在印度的，他把那个线转到印度再转回美国国内的，他连电话都外包掉了，是这样子过来的，这时候有一个东西它肯定是并存的，一个是叫做共性，也就是世界是平的。

《世界是平的》讲明了一个基本的道理，为什么中国的汽车做不了轿子状，因为有一个普世价值观，世界正在变得越来越小，有一些共同的观念，比如我们现在不会穿唐装，为什么？因为还是有一些差异的，我们现在在座各位穿的衣服，所有的标准都是来自于西方的逐渐这五百年里面慢慢形成的一种着装标准，慢慢演变过来的到现代服装，这就可以说明有一些东西不能乱用，但是是对的，这个想法是对的，但是可能要用对位。

我更宁愿比如说可能那个车，吉利有本事做出一个像宾利这样的车，但是在里面缝纫的技术以及用的面料，我用的是中国的，那叫牛。

李刚：可能我有一些元素用的是东方美学，这个我觉得就很棒了，如果你真有本事做一辆车，科技达到人家的这个高标准，做到宾利了，包括这种所有的极致，奢华体验的到位。现在像宝马汽车，各个大牌都是这样做了，它已经跟服装，为什么要这样做？它有它的道理的，它把一些东西，跨界应该可能是这样的，背后幕后慢慢的潜移默化的跨，因为主要还有一个普世价值观的问题。

中国元素植入世界品牌

李心颜：西方可能更讲究人性化，应用、便利性还有科技的这种结合，我们如果真的觉得要为国争光的话，我们就是像王设计师讲的，我们要把我们的元素怎么给它做植入，他们现在不是也是法拉力上面用毛笔画龙来做整个车身的花纹，也是一种方式。

Andy：我觉得中国这个元素本身是很好的，因为原来积累了很多东西，刚才讲到为什么这几年我们在参考西方的标准，因为他们这几年的经济发达，或者说叫积累出来一些很人性化的东西，这几年，或者是我们再做的时候，是否可以把我们的东西跟他们做结合，刚才讲的跨界也好，或者讲到轿子的轿车也好，或者讲到现在，其实很多中式的家具慢慢也会出现在国际市场上，包括目前国内的一些酒店设计也好，其实我能感到越来越多的东方化的色彩在国内酒店，特别是这种顶尖酒店里面，国外设计师结合了本土的元素之后做进来，我相信在国内应该来说只要大家坚持，我觉得中式的精髓还是能做得很好的，就看怎么大家把它给更好的运用起来，跟这个结合起来。

李心颜：现在我觉得，比如现在我们去看当代艺术馆的那些现代家居，我觉得可能整个走向在趋向于无形跟无界，真的，就是说越高端的东西，事实上可能没有很具体的，你看到圈椅的那个型，或者你看到巴洛克的那个型，它可以兼容于各种空间，当然你说在国际领域，哪怕是亚马逊风格，事实上今年我们在展会上也看到，就原木的感觉去搭亚克力也好，搭不锈钢也好，反正就是一块原木，要不要抛得很细，或者保持它的笨拙的艺术，让你感觉到很休闲。

我们再看奢华这两个字，可能现代很多消费者还停留在金碧辉煌，再往前一点看到的就是这种极简的，当工艺达到这种境界，也是一种奢华，再来，但是这种奢华它的质感还是冲击你的心的，就知道这个不便宜，因为它的整个棱角什么的修饰，但是另外一种奢华，就是你融入进去是没有压力的，这种奢华就是我觉得接下来的趋势就是这样子。

网易家居：好，今天非常感谢大家的一个分享，不仅是分享了非常宝贵的米兰展的一些观展的心得，而且也探讨了中国的原创设计未来的发展，对于米兰展也做了一个回顾和反思，好的，谢谢大家的收看，谢谢。