扬州的金丝楠木雕传统技艺

金丝楠木为桢楠属树种，是我国特有的珍贵木材，据《博物要览》记载，金丝者出川涧中，木纹有金丝。楠木之至美者，向阳处或结成人物山水之纹。水河山色清而木质甚松，如水杨之类，唯可做桌凳之类。木质坚硬耐腐，自古有“水不能浸，蚁不能穴”之说。

金丝楠木之珍贵，早在汉代时期便已有体现，现扬州汉墓中有大量的金丝楠木出土即为最有力的证明。历代，金丝楠木专用于皇家宫殿以及少数的寺庙建筑和家具等，属于高档奢侈品，更是身份的象征。

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现代扬州漆器史上的创新之举

虽然，金丝楠木的使用在历史上早已发端，但是见诸历史的记述却并不是很多，这也为金丝楠木披上了一层神秘的外衣。扬州把金丝楠木与有着两千多年历史的漆器工艺相结合始于上世纪80年代，其时作为漆砂砚之底坯。据扬州漆器厂的两位老厂长回忆，当时漆砂砚工艺已经研制成功，作为漆器厂比较有名的设计师，许从慎曾经想到用多种胎体制作砚身，铁、木、瓷等都试过，但是总感觉效果不是很好，显现不出漆砂砚的文化品位和高档属性。一次偶然的机会，他到扬州博物馆参观，看到了堆放在那里的古金丝楠木。经过协商，他拿回一块木头，试验与漆砂砚的结合，结果可以说是天作之合，于是融合点螺、楠木雕两大工艺的漆砂砚成为了扬州漆器史上的又一创新之举。后来随着工艺的日渐成熟，扬州漆艺人开始探索楠木雕更多的艺术价值，很多的纯楠木雕制品也随之走入市场，成为一个独立的工艺品类，在工艺美术行业逐渐打响了知名度。因为最初是与漆器联系在一起的，而且在后期制作中为了提升金丝楠木的光泽，还需要细致的擦漆工艺，所以大家也习惯把金丝楠木雕作为扬州漆器的十大工艺之一来解读。

当今，金丝楠木的开发利用也引起了社会上很多藏家关注的目光，很多人开始对金丝楠木的鉴定特别关注，业界认为鉴别金丝楠木最为简单的方法与中医的望闻问切颇为相似。首先是望，即看楠木的颜色，新料色泽普遍为浅黄色，时间长的为金黄色，金丝楠木在光线的照耀下有明显的金丝出现；二是闻，即闻其味道，金丝楠木因为属于樟科，有着非常清雅的香味，能够抗腐防蚀，因此古代帝王之家很多书柜多选用金丝楠木制作，有着楠香寿人的美誉；三是切，即是去感觉木，金丝楠木性温和，冬不凉夏不热，因此也有很多人选用其作为家具，如桌案、床、柜子等。

扬州的金丝楠木雕作品主要以体现材料的自然美为主，更多时候强调依型而绘，据型而凿，使得作品自然而生动，极具艺术价值和收藏价值。

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金丝楠木雕的代表作

创作于2005年的古楠木雕《春溪幽谷图》历经三年多时间创作完成。所选用材料为整块汉代古金丝楠木。作品画面采用了从洞中观外景的形式，由内而外，表现大自然的鬼斧神工。雕刻大师充分运用了多种雕刻手法，雕出了洞中十多个层次分明的景点。近景山石环绕洞口，钟乳石层层叠叠地倒挂；中景山峰重叠，洞内溪水潺潺，山缝中瀑布急流，士大夫悠闲自得；远景云雾缥缈，整个洞中美景形象生动，栩栩如生。作品背面，由著名书画艺术家赵凯教授题写了文徵明的一首体现正面作品画意的诗作以及作者简介，并用矿物石汞填写字体，将一幅春意盎然的优美景色描绘得恰如其分。作品曾于2005年荣获第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。

创作于2008年的嵌玉古楠木雕《叠嶂行云》充分体现了因材施艺的艺术特点。设计者在保留原材质形似一座山的基础上，突出奇、特、绝的艺术特点，表现了行旅者不畏艰难、勇攀高峰的场景，尤其是山顶处房廊的设计，更加让人有一种归属感。叠嶂山峦、崎岖路径、险要栈道的刻绘并没有将行旅变得艰难，而是充分表达了只要坚定信心、勇于攀登、不怕艰险，就一定能登上高峰的信念。作为首件将嵌玉工艺与楠木雕工艺相结合的作品，该作品或许还不尽成熟，但却是独创，体现了扬州工艺人的匠心独特。作品荣获2008年第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖。

创作于2011年的古金丝楠木雕《洞天山居图》依据唐代杜甫诗赋《客至》为创作思路，并采用洞中观外景，一目见天地的构图章法，由内及外，由近至远。在奇石环绕之下的洞口，苍劲的古松犹如巨龙把门。举目远眺则是层峦叠嶂，春水湍急，瀑布溪水潺潺，云雾缥缈阵阵。文人雅士或漫步栈桥古道之上，或屋中对饮，松下对弈，充分表现了一幅令观者心旷神怡的迷人景象。