这几日，帝都的朦胧美再次将朋友圈刷屏，世界上最遥远的距离不是我“站在你面前，你却不知道我爱你”，而是“我站在你面前你却视而不见，”因为你根本看不见。哈哈，这里是帝（wu）都。
今天，庆幸，帝都雾霾减弱，不幸，可以说大风呼啸吧，冬天真的来了。小伙伴们都选择老老实实宅在家里。问题来了，家是什么？是出租屋？是简单的公寓？或是豪华的别墅（别墅装修效果图）？
今天，在“红星美凯龙爱家日”五周年之际，在“M Home：随寓而安——红星美凯龙艺术大展”启动之际，那些家居圈、影视圈、艺术圈的他们，在北京798艺术区尤伦斯当代艺术中心这艺术的殿堂，玩得很嗨皮，聊得很开森，说了点儿关于“家”的事儿。
快看！快看！他们都来了
虽然在帝都也呆（hun）了这么多年，但是我能说我是第一次798这艺术圣地么（见笑了，俺是农村娃，吼吼）。斑驳的红砖瓦墙，颇具特色的loft，墙壁上个性十足的标语，随处可见的个性物件儿，沾了这“满园”艺术的光，瞬间艺术的那根神经好像开窍了。
正当个人感“爆棚”，“快看，快看，那不是红星美凯龙的老大车建新嘛”，“呀，那不是大S、小S、蔡康永吗”,“大S什么时候复出了”，“oh，my god，那几位难道就是传说中的位艺术家吗”。淡定！淡定！
在大展启动新闻发布会上，主持人一一“点名”了传说中的来自全球6个“角落”的12位艺术家，“中国艺术界中坚力量张永和、陈文波、林明弘、林天苗、王郁洋、张恩利，日本当红艺术家奈良美智、名和晃平，德国艺术家托比亚什·雷贝格，美国艺术家洛里·西蒙斯，韩国著名艺术家徐道获，瑞士艺术家诺特·维塔尔。”这……这……，任意一位都要星光闪闪了，12位大家齐聚于此，这……这……好任性。
他们说：这是品牌与艺术的碰撞
“艺术是无拘无束的，而此次艺术大展，家居品牌红星美凯龙的介入，以及主题的设定，会不会限定你们的创作？”（这真是一个尖锐的问题）
林天苗说：“尤伦斯在我们艺术界是个非常严肃的场合，当被邀请参加这次大展。说实话一开始有些纠结，主题被设定与我们的创作习惯确实不同，但是在实际的创作过程中，我们真是100%自主发挥的，没有受到任何的限制。”
王郁洋说：“这是一次品牌和艺术的碰撞，创作下来，我们都是完全‘走心’的。”
陈文波：今天的艺术家是比较开放的，并不是说某一个品牌的介入就会被限制的，有时候恰恰相反，可以实现相互激发，对于艺术，我们的态度是不变的。”
这是一次以家为主题，并延展出多个文化实践方向的展览。
车建新：用艺术来讲家是我一直想做的事情
红星美凯龙董事长车建新
在以往，商业是艺术的旁观者和赞助人，很少直接参与到艺术策划领域。这次展览中红星美凯龙这一品牌与艺术对撞，带来了品牌自己的观念。观众看到的不仅是品牌的精神，而且融合了艺术家的思考。
红星美凯龙董事长车建新表示：“今年是红星美凯龙爱家日5周年，我们希望用艺术的方式，重新审视家对我们的意义。一个人要认识生活的本质，首先要认识自己，要解决我是谁的问题，家是回答我是谁的最好答案。”（突然想到某位哲学家的“本我、自我、超我”有木有，已然上升到了哲学境界有木有）
车建新说：“用艺术来讲家是我一直想做的事情。家是人情感的载体，家是消费者与自我在对话。家居业是个人生活的造型师，家居美学能够塑造个人的视野和品位。家居产品潜移默化的改变消费者的生活方式。红星美凯龙一直追求中国家居业的美学发展。在未来，我们还会有更多艺术领域的商业‘寓所’出现。”
家可以更艺术 无关其他
听说，本次“M Home：随寓而安——红星美凯龙艺术大展”将于2014年12月2日至2015年1月6日持续一个多月。
展览期间，那12位来自世界各个“角落”的艺术家小伙伴们将展现他们关于“家”的作品。他们将以多元的地缘文化背景和实践方式重新定义家居空间。或将我们见怪不怪的庸常之物重构为独特的视觉景观，或建造不一样的家居空间，或将家具的功能性祛除而只留下形式。
他们将“家”的概念扩展到不同维度（突然想起星际穿越有木有，难道他们是来自四维空间的“他们”）。
像我们这些“凡夫俗子”在观展的过程中，或许将受到启迪，可以重新思考家居空间的种种可能性，进而提升对于生活的感知，感知家居的艺术。
“为艺术而艺术”、“为生活而生活”，这也许是“非正常人”（艺术家）和正常人生活的两大极端。
而“M Home：随寓而安——红星美凯龙艺术大展”，就是试图达到“家”与“艺术”的默契平衡。“家居艺术”正处于两个极端的中间，让人们摆脱极端，即过好平凡的家居生活，又体味别样的家居艺术。
有钱就是要带你玩儿
活动现场，“车老大”还透露，在“红星美凯龙爱家日”五周年之际，还有一场“随寓而安、让爱取暖”爱家日大促，与M Home艺术大展相伴而来。
12月6-7日，全国百个城市的140多家红星美凯龙商场，海量爆款家居“暖心价”，并将推出针对大中小各种户型的“暖套餐”。
在这个冬天，“车老大”带着我们这些木有钱的小伙伴们彻底“任性”一把。
精彩抢先看 开眼啦
借着大展启动之际，小编一饱了眼福，当然也不忘为小伙伴们奉上“福利”啦。由于实在是“困难重重”，只能是每位艺术家仅限一副，小伙伴们先“解馋”一下吧。更多的精彩真真的应该现场去看看。
张永和 《神秘宅》
今天的都市生活中，相比较20年前，“家”的封闭使得很多人对别人家有着浓厚的兴趣。作品建立了一个可供“窥视”的通道；观众进入作品，就像被邀请来到一个“家”。通过一些在建筑学上明显有问题的透视和日常物品之间的冲突，引发大家对神秘事件的想象，使情绪上产生变化。
陈文波 《是什么在影响我们的家庭，向汉密尔顿致敬》
作品是一组以绘画和现成品家具组成的装置作品，“我试图通过这种方式来构成关于家的现实和梦想，从而引导出疑问——是什么塑造着我们的欲望和希望？这些趣味又是如何在现实中发挥作用的？”重新反思当代生活和流行文化。
林明弘 《昌迪加尔之后》
作品呈现一系列带有当代官方建筑色彩的家具，以比例上的微妙差异来探索家具形态和阶级之间的纽带，同时探索着国家主义现代（现代装修效果图）化进程中的文化特征。
林天苗 《踏》
作品是一张大型地毯（地毯装修效果图），上面绣上关于女性的各种网络词语，展示了网络文化在社会层面上对女性家庭角色的生硬的符号化定位。艺术家通过对家的构想，将艺术实践从个人观点扩展到宽泛的概念 ，从深层上映射出“家”的概念对现代都市人的主体性的塑造。
王郁洋 《线》
《线》是一组影像装置作品：一条随意手绘的曲线通过计算机解析和编码，生成动态的视觉图形展示在屏幕上；当观众注视画面时，其脑部产生的脑电信号与编码生成的图形会产生相同的波形。在屏幕对面的展墙，展示手绘曲线的原稿。作品通过对人类脑部神经系统的刺激，连接公共领域与私人领域——唤起集体经验的美术馆，和承载个体经验的家居空间；二者在观众的感官中融合为一条抽象的“线”。
张恩利 《空间绘画》
作品是个屋子，一梯三户人家，每家住户不同，分301，302和303号房。搭建的房屋门和墙都是按实际厚度安装，室内房顶安装日光灯，水彩画描述过去居住的痕迹。
奈良美智（日本）《无题》
作品中的孩童形象，以直观纯真且温柔的方式，迫使成年人重新看待自身，将社会里的功利关系全然剥离，重新反思所谓的“初心”，重拾“回家”的感觉。
名和晃平（日本）《方向》
作品通过倾斜的画布和颜料在重力作用下的流淌创作而成，点、线之间的关系不仅产生视觉刺激，也突出了空间中动态运动的整体趋势。
托比亚什·雷贝格（德国）《世界在汤盘发明之前》
作品中，手绘的粉、黄水彩图案仿若棋盘方阵,从地面一直延伸到天花板。房间里还放置了与背景图案类似的三个坐凳和一张桌子。棋盘方阵图案及所选择的颜色营造出一种连绵起伏的温和动态，房间里的家具也得以掩饰并消融于周遭环境中。
洛里·西蒙斯（美国）《爱娃》
洛里·西蒙斯的摄影和录像作品多在“娃娃屋”般的场景摆拍，其中安置现代女性形象，虚构了家居场景和被建构的性别角色之间的对话。那些在流行文化中常见的形象，在娃娃屋之中变得荒诞、陌生，如此的认知距离予人诡异之感。这次展览将展出西蒙斯的多种图像，探索家居环境和家庭概念的关系。
徐道获（韩国）《首尔之家》
现代社会的“家”在概念上已经有了极为丰富和动态的演变发展：理想的“家”可以通过便利舒适的功能性表现，也可以通过美感来勾勒。这件既展示了艺术家作为个体，以观念审美角度对理想之家的构思，从深层上也表现为“家”的概念对现代都市人的主体性的塑造。徐道获通过以纤维、金属架构成的雕塑，重新阐释居住空间和家居用品。
诺特·维塔尔（瑞士） 《藕》
诺特·维塔尔的《藕》，以金属复制潜藏淤泥中的莲根的朴拙造型，一方面让人想起中国古代园林的自然意趣，另一方面不忘警醒现代工业生产对人类生活环境的模塑。
本文来源：网易家居
作者：张璐
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