2015年的米兰家具展即将在4月开幕，毫无疑问这又将是全球家居行业的一大盛事。每年的米兰展国内大批的行业精英都会抱着朝圣的心态飞往米兰，现在在网上搜索“米兰展”，出来的搜索结果90%是赞扬米兰家具展的文章，几乎所有的言论都是让我们向米兰展看起，向米兰展学习。不可否认，米兰展的确是一个非常成功专业的家具展览会，但是这个世上没有什么的完美的，难道米兰展就是如此无暇的吗？难道米兰标准就是世界标准？意大利人的价值观和审美观真的适合我们？
2015年2月8日，中国家具设计微信群，在中国家协陈宝光副理事长建议下，由设计师卢涛主持了第十场微信论坛。论坛设置三个话题：1,去米兰看什么；2，米兰设计盛宴下的中国盛宴：收获、反思、前行,3，别急，中国设计！围绕这三大主题，参与论坛的设计师们各抒己见，既一同分享去米兰的收获，也表达对意大利设计的深思，同时不忘剖析中国家具设计的现状，无不对中国设计如何更好地发展献计献策。
以下为论坛观点精选：
论坛主题：【为什么要去米兰？】
参会人员：中国家协设计委微信群全体成员
主持：卢涛 深圳名汉唐设计有限公司董事长、中家协设计委副主任，深圳市室内建筑设计行业协会执行会长
话题一：去米兰看什么？
观点一：看趋势，看空间，看感动
王明亮 上海博华创始人、董事长
去米兰看家具展，三分之一看设计，三分之一看面料和流行趋势，还有三分之一看展台装修。好马配好鞍，展台装修不到位，设计，产品效果也体现不出来。有一次，我在米兰展看中一家很不错的参展小品牌，我说我要定货，坚持要先去看工厂，看完后很失望。他的家具在美轮美奂的装饰环境下，身价倍增，犹如钟表，珠宝，离开柜台，在日光下，光环尽失。因此，我认为好的设计师，要坚持三项基本原则，一，做好设计，二，选好面料，监督生产，三，紧逼业主投钱做好陈设，装饰。
许柏鸣 深圳家具研究开发院院长
我去意大利留学就是带着两个目的：1）学习他们的理论体系；2）实实在在地浸淫在他们的文化中去感受。以前也去参观考察，但总有隔靴搔痒之感。
意大利围绕着设计的产业链异常发达，没去看过的人几乎是难以想象的，这就是他们的设计土壤。同时意大利的设计理论体系真的非常先进和系统，而且以理工科知识体系为背景，他们把设计诠释为是一个＂知识集成中心＂，而不是想象的只有美术。
黄群森 设计师
我觉得意大利的家具空间展示很值得学习：他们家具展示空间通过对空间功能性及视觉美感的合理安排，从“物”到“视觉、听觉”到“心”融合与人性感觉、触觉的外在感受，创造出场景气氛。我们很多家具企业展厅很难有这种感受。
吴作光 素壳家具创始人
去米兰是去感受他们的感动。每一件新的设计都来自内心的感动，这种感动基于设计者对生活、自然的热爱，一棵树、一只小鸟、一句问候、一张笑脸，这种感动也基于设计者对历史的尊重、现状的思考、对未来的憧憬。
梁少禧 迪信家具董事长
为什么看米展；他们的专业态度，对美的执着，对自己尊重，对使用者负责的行为让人感动！非常值得我们家具人学习，（这些年来也看到不少模仿的，粗制滥造的，最终被市场淘汰的）米兰展及米兰这个城市，让自己对家具及对做家具都得到很大启发启示！
Phil.Yap腓力圃叶 腓力圃叶设计机构创始人
我们在米兰看到的是别人在二战后再重新整合设计，工艺和引领时尚的一个沉淀，超越了60年。学习和追赶是比引领、突破来的容易，加上突飞猛进的经济发展，中国家具已经形成了适合自家的风格。下一步就是如何理解生活，如何设计引领家具设计的阶段了。
我们看的不再只是设计，我们不再只是满足视觉的需求，我们更要满足的是感觉上的收获。要感受的是米兰所呈现的生活与情调，要静下心享受家具以外的设计精髓，如灯光，空间，氛围。这些都是来自理解生活人群多层次的需求，这些都是带给设计师灵感，方向和目标的来源。
彭亮 顺德职业技术学院教授
米兰是二战后全球设计的磁场城市，是当代设计无法替代的美学大教堂，以上是我十年米兰游学的一个提纲。
朱小杰 澳珀家具首席设计师
【与你一样
九十年代就去看米兰
在我心里它是一座设计学院
提供了一个极好的学习环境
没有门楷
向任何人敝开
只要你愿意学
关于家具的知识
世上没人能比
去米兰
我是他不会毕业的学生】
设计师 柴晓东
我与意大利设计师已经合作有4年多的时间，去意大利米兰展，我觉得先要了解意大利人有什么样的特点：意大利人天性浪漫，所以做事比较随性，时间观念也不是很强，但是值得我们学习的是他们做事的态度非常的认真，对细节的追求可以用吹毛求疵的疯狂来形容，他们无法安静，所以不要妄图让他们适应中国的环境。但是米兰展虽然大多数的企业是意大利的企业，但是米兰展绝对是世界设计的一场盛宴，为什么去米兰？当然是去学习和感受这样的氛围。
我很喜欢迪信梁总跟我说过的一句话，“我从来不带相机去看米兰展”，每看到一个好的作品他都深写在脑子里，了解背后的故事和设计师想要表达的看法，其实去米兰，应该是去知道为什么，而不是表面的东西。除了主馆，其实米兰还有很多好玩的东西可以看，比如FUORI SALONE，是一个巨大的盛会，如何去学习和借鉴，值得思考。
观点二：米兰展不重要，重要的是体验意大利的生活
侯正光 上海一起设计机构创办人
我去年12月底带着几个同济大学的学生去意大利中部山区翁布利亚考察十天。相对于米兰这样大城市的喧闹（尤其是设计周期间），那里的佩鲁贾小城安详淡定，参观了当地的陶瓷，家具，家纺，玻璃制品作坊。受益匪浅，让我改变对不少意大利人以前的一些偏见。确实，理解是尊重的基础，而沟通是理解的基础。
陈志军 挪亚家总经理
为什么去米兰展，我认为这些年来其实都不必去，1，目前中国市场上主流家具风格和米兰展览会的家具风马牛不相及，中国家具市场正在追风全实木，而米兰前卫家具这两年连木材都少看到了，更多的是色彩和其他材料的运用。2，中国的设计师更希望从中国元素方面下功夫，从最捷径和国际设计抗衡，这方面即使不设计，在意大利人看来就已经很设计了。所以从这两方面看，米兰家具展看不看意义不大，当然就机会感受一下意大利生活、顺便体验一下意大利中世纪小镇是不错的。米兰展并不重要，以看展为引子，体验意大利500年不变样的老式生活更有乐趣。
刘晓红 顺德职业技术学院教授
喜不喜欢意大利设计和适不适合中国市场并不重要，重要的是值得思考意大利为什么能有多么多令全球人喜欢的品牌，这就需要去体验一下意大利人平时的生活，他们做事的原则，他们对美的理解和体验。其实展会中的许多东西，在他们的生活中也不乏早已存在，只是再设计和包装而已。
米兰展，是一场设计盛宴，应该要看，感受新东西，看到方向与差距，回来注入动力，才能不断创新，提升自己。但米兰永远是别人的，唱歌剧，吃西餐，喝咖啡的，不是我们，不是我们的主流服务群体，因此找回自己，看重自己，革新自己才是根本，他们有古老的历史和文化源泉，我们更有悠久的历史，人文，民俗，传统等可以传承，扬弃，挖掘等。中国永远都是中国而不可能成为意大利，也永远不会是意大利。中国，才是我们最有底气和骄傲源泉和依靠。
高扬 中央美术学院家具专业主任
看米兰展看到了什么？设计时尚，末来趋势，去看视觉盛宴！看了十多年，看到想吐，看到了各种各样的设计表演。展会的主题就是给产品找婆家，卫星展就是给设计师找婆家，设计师希望找个好婆家就倾其所有了。没有吐嘈的意思。看展并不是盲目的模拜，而更多的是一种全方位生活的体验，看谁的展，吃哪家的比萨，喝哪家的咖啡，看看米兰人的生活，有可能比看几个样式更有价值。
话题二：米兰设计盛宴下的中国盛宴：收获、反思、前行
反思一：谈抄袭，是我们欠米兰家具展览会的一段历史
陈宝光 中国家具协会副理事长
一年一度的米兰大餐里，需要学习是主要的，但是其中增长的浮华之气是需要我们注意的、警惕的。家具人做家具都是实的，做的事情也必须实！
意大利家具展这班“老人”，实际上已经十分没落，但是他们对中国家具的进步看的十分清楚，对中国家具的实力十分清楚，所以他们对中国是害怕的。关于抄袭的事情肯定是有，但是这是一个十分复杂的事情。一方面，处在我们这样一个发展阶段，要学习，出边的事情会有。另一方面，他们的知识产权在中国没有注册，我们也很难保护他们。这里面不是一个“可耻”可以概括的。
王明亮 上海博华创始人及、董事长
参观米兰家具展已有20多年了，这20年中国家具发生了天翻地覆的变化，其中有米兰展的影响深入其中。最初是抄袭，90年代中期去米兰展，样本随便拿。从世纪之交开始，米兰展看到中国人如防小偷，不让拍照，不让拿样本。确实，我们经历过这一偷师的阶段。就像中国的火药，指南针，印刷术和造纸技术传到欧洲一样，只不过那时没有知识产权而已。作为文明社会的新一代家具人，抄袭，是我们欠米兰家具展览会的一段历史。
陈志军 挪亚家总经理
中国有很多真正的设计师，他们并没有很看重意大利的现代（现代装修效果图）设计，他们在研究中国传统家具。哪些拍照抄袭的都是没有设计师的工厂技术人员和工厂主。在中国，真正的家具设计和家具品牌工厂不是一个群，至少这十几年来是这样。
劳建华 喜临门设计总监
对传统符号的简单移植和对西方设计的硬性模仿都使当代中国没有呈现给世界足够有影响力的设计，我们的生活方向一直在等别人给出引导，而我们却没能和世界上其它国家的人分享我们关于生活的独特思考及富有启发性的解决问题的方式。
侯正光 上海一起设计机构创办人
以往是两年去一次米兰展，是看热闹，无数的形式涌现在眼前，把脑子搞得一团混乱，自己像个白痴一样的兴奋着，回来之后免不了对着照片抄抄改改，渐渐地觉得累，眼睛累。跟许多意大利本地的设计师交流，提到的最多的词汇也是“too much！”。大多数的人的定力是有限的，而米兰展像个规模宏大的超市，很容易迷失其中。
现在间隔的时间越来越长，因为想看的东西慢慢在聚焦，自知能力有限，贪多也嚼不烂。日本和北欧的几个牌子东西不多，位置不大可以仔细看看，找他们的路上顺便扫一眼那些大牌的五金。西班牙的有几个现代灯具的牌子也值得看。如果还有力气就再tortona和三年展馆 看几个设计品牌。三天的时间比较从容了，剩下的时间去看几个工厂和设计公司。然后就开始想家了。如果问，以后最想去米兰看什么？是工厂，因为想看到过程而不是结果。是工匠，因为想理解制作者而不是产品本身。
反思二：谈市场，如何构建中国的设计企业链
盛夫 独立媒体人
不用30年中国或将成为“世界第一设计强国”(这是大势所趋)，但如果我们没有基础，那么我们不配尊享这样的荣誉，而事实上只可能是“世界第一设计市场”。
温浩 广州美术学院家具研究院院长、副教授、硕士研究生导师
基础研究的深度决定应用研究的高度。中国不是完美的，但没有中国的世界是不完美的。汉、唐、宋、明的文化底蕴足以孕育中国当代设计的独特价值。
鲜刚 哈喜国际负责人
设计的责任是什么，很多的设计都是抄袭，企业对设计机构或独立设计人失去以往的信认，没有体现其设计师价值与担当……我们应该反思企业与设计师关系，如何平衡商业与创作，如何构筑设计企业链。
卢涛 深圳市名汉唐设计有限公司创始人
看到米兰外围展上中国家具作品的精彩瞬间,我们对国内原创设计在近年来的上升高度和速度是毋庸置疑的。但是仅靠单薄中国的原创力量是无法将与米兰家具品牌距离拉近的,我们也很难进入主馆。主力军的大制造企业如果只是着眼于眼前利益,大厂的家具产品设计师只能对着拍回来的图片进行深化,只能针对产品本身进行表象型的设计,而不是去学习他们的气质、学习他们的设计战略方法，我们中国家具设计只能限于在偏远的展外馆自我陶醉。这就是制约中国家具设计发展的主要因素。虽然我们拥有了原创力量的“软实力”, 但由于市场体制与行业趋势等种种原因,要成为真正的有文化底蕴的主流家具品牌还是有难度。
还有,国内消费者的审美观也在提升,国内如果以“设计为先”原则引导,消费者会不会”为设计买单”呢?对于好设计,欣赏可以,但要让国内消费者为它们买单,好似并不容易。这也正是中国的原创设计一直无法真正“辉煌”的苦恼。
话题三：别急，中国设计！
探讨：如何走出一条中国自己的家具之路
卢涛 深圳市名汉唐设计有限公司创始人
别急,中国设计! 中国有13亿人口,占世界人口的1/5,中国的市场就是一个世界级别的市场,如果中国的设计能为13亿中国人口服务得很好,那么中国设计已经走向世界了。因此,中国设计不用刻意在很短的时间内赶上米兰,因为时间没有起点也没有终点,“跟时间比赛”的理念急功近利最终会导致中国家具设计走火入魔。中国的原创设计才刚刚起步,跟有着54年历史的米兰国际展站在一起,中国家具企业还只是蹒跚学步的儿童,需要时间成长,这件事急不得。
Phil.Yap腓力圃叶 腓力圃叶设计机构创始人
中国人开始慢下来了，开始重视“精”而不再是“量”的时候了。我们开始为需求而设计，当我们能满足消费者的根本需求时，我们要开始挖掘在根本以上的心灵需求，这是“感受”的需求。
理解生活，提升感受是设计师往前推进的基础，设计跨越是一个循环，一个理解生活需求、满足需求和再理解需求的循环。当我们的生活需求到了一个高境界的时候，我们的设计就开始引领了！
Robin 服装设计师
我们在学习意大利的同时我们还是先学习一下我们邻居日本吧，日本人在做事和设计上我同意是亚洲的德国人，因为在明治维新以后，日本是把西方的先进科学和意大利的工匠精神学到了，消化了，至此，在近代涌现了一批优秀的国际设计师。
所以现在我认为随着中国大陆中产阶级的兴起，需要的我们设计师把心收回来，不要被表面的繁荣所膨胀，沉下心来，先做好工匠，再想下一步吧.....
彭亮 顺德职业技术学院教授
禅意美学，和魂洋才！日本是中国当代设计需要学习的国家，泰国，韩国也是需要学习，他们都是米兰设计周的主要参展国！
袁媛 曲美设计总监
最近两年国内市场已由卖方市场转为买方市场，正在经历转型的动荡和机遇，大家都认可设计创新是未来市场的一个核心增长点。如何使其落地，发扬中国的文化特性又与国际真正接轨是需要大家从不同方面共同思考和努力的。
韩纳黎 中央美院城市设计学院客座教师
米兰家具着眼于lifestyle,北欧设计则是从living situation出发，不同价值观和文化，直接影响表达方式的不同，但都能深入人心。我们不必膜拜任何一种文化，中国市场那么大，看你针对的是哪一层面的客户群，就从哪出发，有选择得吸取别人的优点。
牛晓霆 东北林业大学明清家具研究所所长
只能说他们消化成了自己的东西也就是自身的审美体验和舒适性的需求。如中国椅一看就知道是北欧的民主化和生活的质朴心的展现，与我们中国圈椅所展现的精神世界恰好相反。一个是直接，一个是内敛。正如萧默先生解读我国传统建筑美感时所讲之礼的尊重心，乐的平和心。日本所消化的禅，只能讲比北欧消化的更接近我们禅的根本，但仅限于表层，当我们聆听卓玛的禅声时，才知禅是那么悠扬和深邃，平和而宁静。我们学习他们的精神，引入他们的设计思路和手段都没有问题，但灵魂不可变，亦不可丢。
许柏鸣 深圳家具研究开发院院长
1、我们的使命是走出一条中国自己的家具之路。2、这条道路必须也必然会根植于中华文化之中，包括中国传统文化和当代文化。3、这条道路在相当程度上不是设计和构筑出来的，而是孕育出来的，孕育的基础是全体中国人，孕育的土壤则是社会形态，设计师、学者和企业家是催化剂。4、中国当代家具应当有两个成熟阶段，一是适应中国自身的系统，二是自然外溢出去的、被世界所接受、喜爱和尊重的、来自中国的国际化家具系统。5、被世界所认同的当代中国家具不是为了迎合或跟随国际市场而成的，而是因为中国的、民族的才成为世界的。6、我们不但要有信心，更是必然的，上下五千年没有断层的中华文化就是最坚实的基础和最可靠的保证。7、除了时间之外，没有任何其它力量可以阻挡。8、我们应当有所作为，加快这一进程。9、怎么作为：依然是洋为中用、古为今用。
极尚建筑装饰设计工程有限公司 倪阳
8日凌晨飞巴黎转米兰，时间上错过米兰展主题探讨，但空间上接了地气。现在是我在米兰的第一天。猛看微信几百条的丰富内容，深受启发教育。我从01年陆续看米兰展，与各位大咖感同身受，如不赘述。最强烈的感受是表面山寨期过了，研究期到来了。业内少数早些年依自我悟性深入研究或身处意大利有游学经历的大咖们，你们的宝贵价值要发威了，超越碎片过程的积累走向系统的深入整合，是时候将成果呈现给我们的行业和中国了。
依我一个“外行”看，宝光理事长及时精准发动组织的家具设计当下探讨及精英群的自然形成，是时候以行业发展的角度落实到人头做一批研究的具体成果出来。比如此次卢涛发起的米兰主题，以许教授等为代表的各路大咖讨论的思路及范围完全可以整合出一个结构性的论题系列，加上有组织的持续研究投入，几年后便可陆续分享各单项成果。（数据显示中等事件初步成熟的想法到初步成果的影响力，所需过程时间5年是一个黄金甜蜜点）
记得我听过祖辈说德国人早年在山东研究小葱拌豆腐的案例，从结果导向开始，对饮食文化到成因逻辑都有深入研究，如水质成分及来源/豆子及葱的生长地域环境气候/卤水的原理及制作过程/石磨的石材（石材装修效果图）来源及加工工艺/一方水土养育的特定人的生活方式——。可想这个案例表象后面意味这什么？无论是选题的广度深度还是做事的态度及精神。如果我们在设计领域及家具领域有所深入研究的话，这将是必须迈过的艰难积累过程。
每次经历米兰设计的视觉盛宴冲击后，最强烈的痛苦是：中国何时能有米兰的影响力？对刘小红博士概括的话有共鸣：设计成果的背后是意大利人生活方式和态度，是在欧洲西方主流文化内不同于北欧/法英德的独特的意大利味道。而他们生活方式与态度背后的文化精神思想又是什么？为什么？东方及中国文化是不同于西方文化的，中国的设计成果是基于中国文化的影响力，也是基于对西方文化方式的对照。我们如何走出来还要看几代人形成的中国风骨精神的饱满程度如何？当然也是要看东西方文化的开放系统是否持续。
我理解近代的清末民国初时期，在上一次国门大开的年代是有过一大批空前绝后的中国精英人群，在那个时期的全球化背景中：全方位的各个领域中有着一批绝不逊色的有风骨的中国人，是他们为中国近代的崛起奠定了坚实的基础，这批人在文化思想/经济科技的伟业峰绩，至今仍能令我们耳熟能详。当然也包括近代创建现代中国的一批有识之士及先驱领导人。
庆幸的是我于80年代初亲历那批早年海归的雷圭元/庞薰琴等老教授的西洋及传统文化课程的授教，不同凡响的深刻思想火花持续绽放，零距离体验了他们极其单纯且充满理想抱负/担当付出/大胆创新/反复实践的精神风度，因而使我受益终身。
当下，我们文化的风骨精神孕育跟上一时代比较是在什么范畴的一个度？基础研究表达了怎样一个量化概念？改革开放30多年了，是时候了，无论是市场还是文化都是“觉醒与研究需求”最大化时期，应该可以出手了。
此行来米兰的目的之一也是实地体验“工匠精神”的。但我理解只要是人类，这种最终的工匠能力像人的高矮个一样，差别不是太大，个案是少见的。只是在文化和精神达到某种境界的时期（经济相辅相成），就会有持续单纯执着的气场氛围，“工匠”自然而然会出现巅峰状态，无论是那个民族，不同的是沉淀的时段彼消此涨。
本文来源：网易家居
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王晓易_NE0011
