【网易设计专栏第25期】
评论人／台北玄武设计主持人黄书恒
“高科技文明中的个人主义完全是建立在独特自我的误解之上的。其实它只是人所扮演的角度之个人主义，也可以称它是一个面具的，而非一个人之性格的个人主义。” ─法国解构主义大师雅克•德希达(Jacques Derrida)
非住宅的住宅，住宅的非住宅
藤本壮介的建筑灵感并不起源于服务大众，它往往是一种论述，一种自我表达的实现。他曾经说过，当他在设计住宅时经常想的是“这不是住宅”，而当他在设计非住宅类的案子时所想的才是“这是住宅”。
这种逆向思考的设计方法，恰如法国哲学家雅克•德希达 (Jacques Derrida)提出的“解构主义”，质疑社会上各种事物固定、单一的意义，指出在文本（或建筑）中，符号与代表物间没有必然的关联性。也即是文本（建筑）对阅读者（使用者）而言是开放的、非固定的、亦非封闭的。藤本所创作的，就像“医院是住宅，同时也是都市”的东西。这种思维完全颠覆了我们对于建筑的认识，将单一固定的建筑概念完全拆解，对各个场域进行再定义。
2011年，藤本壮介凭“福尔摩沙(Formosa)”赢得台湾塔国际竞图首奖
森林中的隐形秩序
上回我们谈到他的代表作House NA，那是一个以树的姿态形塑游牧般的居住场所。森林的概念是藤本壮介另一个非常鲜明的特征。在他看来，森林里的树虽然不是由谁所配置，乍看之下也杂乱无序，但实际上却带有特定的秩序，彼此相邻的树木形成相互关系，例如太靠近就会倒下，离太远又会在过大的缝隙中长出新芽，局部的关系性延续至整体，产生了森林的隐形秩序。他把这种“既分离同时也连结在一起”的秩序应用到建筑上，令看似没有关系的对象，因着彼此的距离感，长出更多的可能性。
2016 米兰国际家具展。COS x 藤本壮介的跨界合作“光之森林”
图书馆森林
回溯2010年，他完成了东京武藏野美术大学的图书馆项目，创造出图书馆的另一种全新形态。项目平面呈螺旋形，以接合天花的木造书架构成墙壁，置身其中就像在树木的身体里一样，内部螺旋的形状则是树的年轮。更进一步的是，藤本尝试从森林的隐形秩序中，思索空间规划的多样可能。涡卷式书墙中的开口提供了自由性与目的性的双重可能，用户既可依据索引，快速穿越书墙，搜寻指定书籍，也可以顺著书墙自由漫步，彷佛是在森林散步似的。
取法自然的建筑外形
同年，他也创作了像山一般的Tokyo Apartment，五个小房子以不规则，高度不一的方式组合成为一栋公寓，把原本内部的楼梯建于外墙，从底层拾级而上，宛如从山脚爬到山顶，也把东京的城市、街道、房子这三种元素浓缩到建筑里。据说灵感是来自台湾公寓屋顶的违章建筑──鸽子笼。两年后，他也为台湾设计了Taipei Apartment，打造出30层的高楼，每一层以水栅栏形成屋檐，在密集的布置下，建筑的外墙伸展出许多柔软的羽毛，看起来轻盈，充满律动感。但很可惜的是，这个案子没能实现，估计是违背了台湾的传统风水观念。
都市里的白色之树
2014年，藤本赢得了法国南部地中海沿岸Montpellier新建案的国际竞图，创作出名为“白色之树”的17层复合式建筑，每户都有一个巨大阳台，但并不似一般建筑般整齐有序，而是像自然生长的树干一样向四周伸展，远观宛如一株枝叶扶疏的白树，或一个巨大的松果。每户也能看到沿岸不同角度的景色，不管是白天或夜晚，都别有一番风情。
人造的自然：云雾般的建筑
每年夏天，伦敦蛇形艺廊(Serpentine Gallery)的临时展馆计划 都会邀请来自世界各地的建筑师，以实验精神探讨建筑的可能形态，过去有萨哈•哈蒂(Zaha Hadid)、伊东豊雄(Toyo Ito)、彼得•祖姆特(Peter Zumthor)等重量级人物参与。2013年，藤本壮介受邀设计，以白色方形钢柱交织出格子网状的建筑，铺设玻璃阶梯，外观洁白而透明，远观如云似雾，冷静理性的结构却组成感性的想象和诗意。建筑内更设有咖啡厅、多用途社交空间，在光影错落的纯洁氛围下，人与自然的互动，也构成了建筑脉动的一部份。
人类对自然世界的回应
2014年，他以Forest of Music，赢得了匈牙利布达佩斯博物馆园区的五项新建筑之一“匈牙利音乐厅”的国际竞图。音乐厅位于绿意盎然的公园，被无数高树包围。白色的顶盖有许多个不规则的洞口，像是草地中的一朵大蘑菇，也像是一个巨大的陶笛。音乐从这些洞口往外扩散，与大自然产生对话，阳光纵横洒落，甚或穿透各个楼层。使用者彷如穿梭于树荫之下，浑然分不清到底身在森林，还是身在一个音乐厅。由此，建筑与自然成功融为一体，贯彻藤本壮介取法自然的建筑思想。
无一法可得，方能建立万法
早于德希达提出的解构主义出现前，佛教就有这样一句偈语：“法本法无法，无法法亦法，今付无法时，法法何曾法”。意即，世间万法的本来初始是“没有方法”的，而虽然没有人为建构的方法，但是日升月落，物换星移的大自然法则，其实就是一种隐形的法则，而在我们短暂却瞬息万变的人生中，妄想坚持一种法门，就能通晓宇宙运作的真理，无异是可笑的。
当我们学会了一种心法，不是要去跟随或抄袭，而是要做到“如筏喻者，法尚应舍，何况非法”，一旦心领神会，达到目的，法门亦须放下，方能契悟实相，就如同渡了河之后，还背着船行走，这不是很怪吗？藤本的作品之所以特立独行，正是因为他舍弃了一般设计者容易人云亦云，盲从附会的习气，更放下了对现代主义的执着，重新将建筑拉回到了事物的本质，才得以修炼出独一无二的建筑风格。那么回过头来，我辈有没有出现像藤本壮介的建筑师？这是非常值得深思反省的命题。
作者简介
黄书恒／台北玄武设计
连续三年获得英国安德鲁·马丁设计大奖。与台湾最大开发商远雄集团长期合作，近年转战大陆。从文明波动理论中洞烛机先，推动新东方文艺复兴思潮，冀使中国再度成为世界舞台的焦点。以并置对立事物的二元交辩法见称于世，表面制造冲突矛盾，实乃消除二元对立的僵固状态，达至“万物归一”的心性境界。同时提出创新机械语汇，赋予冰冷生硬的钢铁零件一种诗意的温度。在世俗商业空间中，孜孜不倦地建造心灵教堂，传达幸福的能量。
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微信：台北玄武设计
本文来源：网易家居
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刘梓涵_BJS2665
