遇见米兰·中意设计交流分享会—“放眼世界·遇见设计”

当我们专注于城市的构建之美，家庭的和谐之美，景观的优雅之美时，往往忽略了，在这些动人的美景身后还有一批人他们兢兢业业，认真专注的为我们的向往生活构建着美好的氛围。他们是活跃在城市中最不起眼的工程师，用他们的思想，他们的知识，他们的创意为每一个有需求的人打造着独属于个人风格的生活空间。

在意大利IMOLA陶瓷集团的支持协助下，筑巢设计师俱乐部精心策划了“米兰国际家具展研习营”专线，来自全国各大城市的400多名优秀设计师共12个团队前往米兰，与业内专家学者及媒体，包括米兰理工大学设计学院前院长、清华大学美术学院教授、设计心理学博士等，共同享受设计界的饕餮盛宴。

2017年6月15日下午，一场关于家居设计的交流分享会在秦皇岛如意山海会议室拉开盛大帷幕。由参加过IMOLA组织游学的设计师分享外出游学经历，为常年工作在秦皇岛上的家居设计师们带来新鲜的体验。

此次分享会上，共有近30位的秦皇岛家居设计师参加此次活动。众人齐聚在一起，秉持着专业的精神，认真的聆听这些参加过游学的设计师们分享各自学习经历和专业观点。

Question：您这次随筑巢设计师俱乐部主办的米兰家具展研习营一起参观了前沿的展会，欣赏了意大利建筑设计，对您今后的设计工作有什么启发？在您的设计中如何将意大利设计美学与中国人居文化相融合？

刘怀志：作为一名设计师要多出去学习，到不同的国家、不同的地域、不同的环境，去寻找不同的设计元素及灵感。去了解他们的历史、文化、艺术的传承。

不同的国家有不同的历史文化，但设计本源应当以人为本。意大利是一个古典时尚之都，素有“设计国王”之称，其设计水平位于世界第一，绘画、雕塑、艺术品修复傲视全球。辉煌的古典艺术传统使意大利成为真正的艺术圣地，包括佛罗伦撒、罗马在内这些被烙上文艺复兴印记的城市。意大利的社会文化崇尚艺术的精神追求，他们的美学理念比我们要先进，我们可以吸收借鉴他们的元素及设计理念，结合我们本民族的文化加以创新，发扬我们自己本民族独有的设计。

Question：在您多年的设计生涯中，您一直想要通过作品传达出怎样的设计理念？

刘怀志：从业十年，在设计中我始终思考空间的相互关系，空间与人的关系、环境与人的关系、空间中人与人的关系。当人们的空间被各种物质挤压的时候，也就失去了本质，我们要去掉一切虚假爱的、表面的、无用的东西，而剩下真实的、本质的、必不可少的东西，因而得到更多的空间、更多的舒适、更多的效率、更多的美按照人们习惯的生活方式，在空间中寻找对称与平衡。

Question：有人说，设计师是一个需要修行一生的职业，您是怎么认为的？您觉得需要做到哪些，才能让这场修行不走太多弯路。

丁克彦：世界上这么多的从业者，包括国际上这些大师，包括我们国内优秀的这种设计师，都会有一些新的想法和新的这种创意，我知道这些都需要学习、去归纳、去总结，这是专业技术方面。另一方面，我觉得这种修行更是处在职业素养上的一种修行。因为我觉得能做一个好的设计，实际上包括好比说我们现在有一些产品，包括一些公益性的产品或者一些定制性产品，它都跟这个人的职业素养，包括他这个叫，人的这个叫，应该说人什么概念呢，应该说这个人作为他的职业道德呀、职业素养呀，这些的修行。包括到一个不同阶段是一个不同的感悟。因为我们在做这个行业的时候呢，往往会出现一些，很多啊我听到，包括我在前些年啊也有这种感触。这个叫我们的客户不理解，但是可能经过时间的推移呢，反而觉得是我们当时可能是理解不够。我认为这是一种修行。是这样的，所以说呢，我觉得分成两部分修行，一是技术的修行，还有一个应该说呢叫职业素养，做人的一个修行。只有你的这个职业素养达到一定的标准，包括我说的把利益看得轻一点，这样的话呢，把别人的利益看得重一点，我觉得才能做一个好的设计，良心的设计。这个是我的看法。这是需要修行一生的职业。

太多的弯路呢，因为我从业的时间大概现在有十七年，我认为，设计既难也简单，之所以说好比说“走太多的弯路”，我觉得跟自己对于这个行业的热爱包括对自己职业目标的设定，还有一个在过程当中控制自己如何追求完美、精益求精的态度是分不开的。我觉得如果说要具备这几方面的态度，对职业是热爱，这几方面不会有太多弯路。因为刚才第一个问题谈到设计应该说是一生的修行，所以它也没有一个具体的到什么阶段是达到什么样的高度，我认为今天你看一开始在讲的时候，我也看了很多地方，包括一些作品，说心里话，我觉得这个现在中国国内的设计师，因为我们在跟国外比教堂的这个建设，它可能是跨过五百年的施工和设计，包括工匠的这种所有人的心血，所以说我们去比这个已经没有意义了。他们也比不过我们的故宫，对吧。

所以说呢，我们可能更多的是现代生活，我们应该如何去理解，包括我们的客户也是存在现代的阶段。所以说我对于这个叫“弯路”，一是刚才这几方面，还有一个我觉得没必要追求纯粹的风格，因为我们原来刚才说的三个设计阶段，有抄袭，有模仿，最后才能把自己的理解表达出来，所以说我认为设计尤其像我们做私人住宅这一部分，因为他有很多的习惯，我们中国人特有的生活习惯，我们不能盲目的因为意大利风格好就是意大利风格，我认为少走弯路的一个概念，就是不要过度的追求纯粹的风格，而是更多把这种叫人需要的，因为房子是需要居住的，我们的设计呈现出来的是享受生活，我觉得以人为本，设计向来是以人为本，我们结合这种职业特点和文化背景，设计出适合的，让客户感觉身心比较愉悦的空间，这是我们应该做的。所以我的理解就是不要太追求纯粹的风格，如果那样的话我觉得会有弯路，不管你是在好比说推广你的设计过程当中，我觉得客户会有所不理解，因为设计不是给自己做而是给你的客户去做，你还要以人为本，所以从这两个方面，就大概这么谈一谈，这是我自己的理解。

Question：在您这么多年设计的过程中，您是怎样来通过作品传达您想要表达的理念的？

韩树强：我这个人自己感觉比较随性，通过自己的生活，生活体验也好，出去游学旅游，再拿回来做设计的过程中，想到的一些就是先做加法，最后再做减法，人的生活态度是这样的。我认为是我在把我的生活态度带到设计的过程当中，也是要做这样的形式，通过每个案子的不同，我们可能做的每一个案子的设计理念，主要根据室内设局是根据室内设计是人与人、人与空间的关系。总体感觉做室内设计是真正的在做空间，给人在这个空间里发生的所有事情待得要舒服一些，本来每个人的生活和工作都很繁忙，回到家里要有一个家的态度。也就是说，我们设计过程中，会考虑业主与设计是之间的沟通，然后传达业主想要的一个想得到的一个温暖的家，以主体性来说有些可能涉及到些餐饮，迪吧，还有其他的一些商业公共空间。我个人来说做设计的时候都是以简单为主，还原建筑的本身对空间的理解。对于装饰方面后期软装的东西更注重些，其他的硬装过程中所谓的一些造型，其他的一些东西不去考虑，这是我个人对设计为业主去服务的一种态度。

Question：您在欣赏了日本的建筑设计后，对您今后的设计工作有什么启发？在您的设计中如何看待日本设计美学与中国美学的差异？

冷焕良：我们是做设计行业，去任何一个地方都会去看、去感受当地的地域文化，当地人的生活状态，包括当地人生活跟当地的环境、气候是一种什么样的关系。这是我们在做设计的时候也应该是这样，设计没有一个的“东方的好，西方的美”没有这样的区别。我觉得中国这么大，南和北本身差别就比较大，气候、材质，都是有影响的因素，每做一个设计都是一样的，都要遵循当地的气候条件，人文，当地人的生活习惯，起居习惯。他们的温度、湿度，空气质量我觉得要尊重当地的环境对人的关系。然后，设计本身为的就是调和人与当地环境的关系，如何才能让业主的生活在当地局限的情况下，提高生活方式，让生活更好，我觉得是我们做设计要追求的东西。

Question：设计师需要不断的学习充电，您日常中都怎么安排设计学习的？

冷焕良：我自己看来，做设计本身就是这个行业在不断学习的过程，其实除了有特定的时间安排出去学习，或者有针对性的看，去参加展会看新材料，去旅游也好或者是去采风也好，都是一种学习的方式，包括我们每天过的生活方式，都是一种学习的过程，就像我们这次去日本，在日本看到每一个家庭，不论房间土地面积的大小都会有一个地方留出来做庭院，虽然很小，但是这种生活方式非常尊重仪式感的生活方式，值得我们做设计的学习。比如我们每天生活当中的衣食住行，每天去看一下社会现状，交往下不同的人，我觉得都是在学习的过程。就像日本他们的庭院僧人，或者说有庭院做这种“枯山水”，这种修性，因为本身山水用石头来做这种，小石子和石头做的枯景观表达的是一种“禅修”的理念。禅修不光是把美的结果展现给人们看，最重要的意义在于每天早上起来用耙子来打理梳理这些枯山水景观园林的过程，其实就是修性的过程。所以我们做设计的也是一样，每天上下班，每天的生活，每天的衣食住行都是在学习的过程。