爱上一座城的原因有多种,可能是城中的某一个人,可能是城中的某一家店,也可能是散落在这个城市某一个角落的某一段岁月。城市的魅力,大抵是会让你感叹旅程已经不知不觉地进入了倒计时,让你莫名开始眷恋那些经历过的人、事、物。
关于台湾
究竟还有多少,是你我没有见识过的?
11月9日上午,设计师们来到了法鼓山农禅寺水月道场。这座有着宗教色彩的文化建筑,是台湾民众们观景修行的意趣之地,也是游学考察清单里面必不可少的一个艺术地标。
「空中花,水中月」是水月道场的名称由来。建筑的外观仅是简单的线条与色彩,没有烟雾缭绕的喧哗,而是以点灯的形式代替烧香,配合清澈典雅的水池造景,给人的第一感觉是庄重且有韵味。
雕刻在墙面上的 《心经》《金刚经》,是建筑设计与佛家精髓相融合的高度体现。既有着佛教圣地的仪式感,又能在光影变化间给人以无限的遐想,引起人心的共鸣。如此纯粹而不繁复的空间规划,让设计师们体会到了返璞归真的亲切感。这是一所宁静的精神场所,在无形中被注入了满满的力量。
(动图:萌萌哒合影)
想要感受西式庭园的浪漫,又想体验中式园林的静谧?如此一来,台北的士林官邸公园是不容错过的一个选择。漫步公园其中,设计师们发现了许多新颖而灵动的设计,无论是建筑造型还是园林风景都给人耳目一新的感觉。好的设计,即便经过了时间的洗礼也依然历久弥新,毫不落伍,这大概就是其本身的魅力所在。
「风花雪月」与「沧海桑田」都在这一座座建筑与造景中体现,留下了蒋家在民国时期的那段叱咤风云的时光剪影。
设计之旅的第五天
安德马丁设计师们来到了台中
台中--被誉为台湾最为宜居的城市。诸多的设计元素,展现了这座城市的文艺气质和艺术色彩。
其中,周易先生是台湾设计界的前辈,其餐饮空间作品遍布台湾的大街小巷,许多都已成为佳话与经典。周易先生坚持把建筑、景观、室内三者巧妙相融的设计观念,自成一派独特而极具辨识度的设计风格。而安德马丁设计师们今天的主要行程,便是以参观周易老师的餐饮作品为主,进行实地的考察和学习。
踏上数阶高度的露天广场,以灰砖砌成的地面虽然质朴,却不减店面的精致。以灯光水景、花树为篱的白底铁壳「茶六」店招显得尤其醒目。
推门而进,自然的原木与天然的石景在柔和的灯光下释放着柔和又厚实的空间能量。整齐划一的灯饰、格栅以及器物摆设,予人行进间安定的律动感。光、影、景自由流动,拥有着简约而精致的空间表情。
亲近自然的质感以及恰到好处的细节铺排,引发了设计师们对于空间设计的不同见解与讨论。由情境渲染而被放大的味蕾享受,带来了一样别开生面的餐饮体验,也让设计师们以愉悦的心情享用佳肴。
延续着茶六烧肉堂所带给我们的温暖与精致,设计师们移步到周易设计的“拾七餐厅”进行参观和探讨。
这处有着日式传统民居风情的餐厅设计,结合了古朴粗糙的铁质与石材,在植栽矮篱、禅意水景、缱绻柔和的灯光映衬下营造了静谧而隽永的空间氛围,毫不喧哗,也无造作。
游走于空间之中,设计师们看到不少轻盈的木格栅、圆润的鼓灯及悬垂的枯枝,这种淬炼于古建筑的怀旧美学,看似随意实则严谨,有着空灵与静谧的空间形象,承继着静穆之韵,让设计师们不禁感叹整个构思的美妙之处。
如诗般优雅,如梦般旖旎,来来往往的人潮,移动间的惊鸿一瞥,大抵也是为了说明不修边幅其实也是一种凌驾于时间之上的永恒。
叉子餐厅,被誉为台中最难定位的一家亲子餐厅,是许多家长溜娃的绝佳去处。初到餐厅,便会被门口那两只巨型的蜗牛模型给吸引,接下来便是小朋友们最爱的户外沙坑游戏区。
大气的餐厅建筑、宽敞的用餐空间、亲民的点餐价格,让设计师们对亲子主题的餐厅有了更深的了解。
(哈哈,设计师对小易是真爱呀~数数图片里有几个小易?!)
晚餐时光,设计师们来到了周易先生的“映墨”餐厅。高大磅礴的建筑外观宛若一个巨型的折纸盒,塑化木间的色差跳跃以及夜间的灯光点缀,赋予了这座原本冰冷的建筑体多一份柔软与温暖。
步入空间之中,各种云雾山水的画面构图,令人有着如同置身于水墨画中的曼妙。各种自然而包含力量的材质语汇,让空间变得生动而有趣,让设计师们可以一边享受手工美食,一边感受空间中令人放松、沉静的本质。
仔细观察餐厅的墙面,会发现各式各样的纹理,但整体保持着质朴与雅致的格调,在灯光的映衬下显得丰润大气,有着鲜活的层次感。格栅、枯木、灰泥、苔藓等来自设计师的精心布景,更是体现了空间舒缓的温度与细腻的质感。
(周易老师为大家讲解《映墨》作品的设计理念)
(周易老师和小易的合影)
在参观完周易老师设计的这几个餐饮空间后,小易借此机会对周易老师进行了采访。“每一个餐饮空间都拥有它的空间语言,但共性就是比较偏向于日式味道,而我也把现代建筑的概念--折纸概念融入设计作品其中。此外,将自然景观带入餐厅当中,比如水、石头、绿植等,以此创造出日式庭院的自然氛围。”
对于“台中”印象,
且看设计师的朋友圈截图!
--小易精选--
(部分图片来源于:万浮尘、滕晨、蒋朋、柏豪)