这是安藤忠雄第一次在自己设计的建筑空间内设展。
2018年伊始，随着「安藤忠雄展·挑战」东京展的落幕，姊妹展「安藤忠雄展·引领」登陆上海。距离2005年安藤忠雄首展后，时隔12年之久。让我们有幸再一次目睹这位“清水混凝土诗人”的作品风采。
如果您时间紧张，不妨来看看网易设计为您整理的观展笔记，以弥补不能亲临现场的遗憾。
“光”之篇章
“自然界需要光，光带给人希望，在我的建筑里，我竭力让大家感受到光。”
——安藤忠雄
Light Space（光的空间），是此次展览建筑的名字，也是安藤忠雄理念的体现，以最经典的光之运用为设计原点。
整个展览也延续这一主旨，以“光”为线索，分为五个板块——“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”。以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式，直观展现安藤忠雄不同凡响的经典名作以及建筑之外的深远影响。
光之历程
走进明珠美术馆，迎面而来的投影视频，直观地展现出东京、上海双城展览的概要。继续向里，一幅幅设计手稿在墙面铺展而开，延续至展厅门口。
光之历程展区
手稿、图片中呈现的便是明珠美术馆的设计与建造历程。从1988年的日本“中之岛都市巨蛋”项目开始，到后来的“贝乐思之家别馆”、“鹿儿岛稻盛会馆”、“东急东横线涉谷站”等经典作品，“卵”型空间设计已成为安藤忠雄最重要的建筑隐喻手法之一。
光之历程展区
在安藤忠雄看来，卵型较之圆形，更富有生命力和变化，既意味着新生，又代表着回归，其内部空间往往自成一个小宇宙。
在设计“Light Space光的空间”时，安藤忠雄手绘了一副“蛋”的草图，希望人们能够通过它发生一些新的想法。而这个“卵”型空间既连通了8楼美术馆和7楼新华书店，又连接了艺术与阅读。
安藤忠雄手稿（*摘自官网）
在墙面上的图文资料中，有这样一段话，向观众陈述了安藤忠雄自己对于这个“卵”意义的描述：从中希望能成长出引领未来的力量，并不断向世界传递上海生气勃勃的成长讯息。
安藤忠雄手稿（*摘自官网）
思想之光
“从1969年创立事务所至今，将近有50个年头了。这些年，与其说自己是不断挑战到了今天，我更愿意说我是以自己的方式拼尽全力地活着。”
继续向前，大片留白的墙面，记录着安藤忠雄的这段话。
思想之光展区
从拳击手到建筑师，从一本书引发的对建筑的狂热，再到背包旅行……安藤忠雄的经历可谓传奇。提起‘半路出家’的建筑之路，必然都会与“柯布西耶”联系起来，在安藤忠雄早年的建筑作品中，亦不难看出其对这位现代建筑之父的致敬，包括著名的光之教堂，对光影变幻的巧妙运用，在某种程度上，也是早年游历求学过程中多次拜访朗香教堂的灵感启发。
时间轴图片墙
弧形的展墙蜿蜒向前，展览以时间为线索，通过大篇幅的图片与数字、文字资料，将安藤忠雄的历年经历以5个时代、10个事件、100个相关人物、200本书、300个作品的书籍、图像及影像资料在墙面密集罗列呈现而出。
时间轴图片墙
艺术之光
“濑户内海上的美丽岛屿是我童年记忆里最美好的地方。但是有一次我坐直升飞机过直岛时，看到的却是由于工厂排出硫酸气体而导致岛上绿化尽失，变成了寸草未生的荒岛。人们都忙于追求‘富裕’的生活，却失去了真正美好的东西。这一切灼痛着我。”
一段安藤忠雄的回忆被记录在【艺术之光】展厅的入口处。
进入80年代后，安藤忠雄的建筑开始尝试与自然相融。1983年，神户六甲山集合住宅，顺着陡坡融入长满树木的环境，以坡度超过60度的集合住宅设计而闻名；1984年，京都TIME'S，与河岸空间巧妙融合。
六甲の集合住宅, 1983（*摘自网络）
TIME'S, 1984（*摘自网络）
而最令人印象深刻便是“直岛计划”。安藤忠雄在这座小岛上共完成7件作品，充分展现出其将建筑与自然融合的完美艺术。
展馆内，用木屑堆砌，还原了被濑户内海环绕的直岛，用以展示贯穿30年的直岛计划。安藤先生的5个代表建筑作品贝乐思之家直岛现代美术馆、贝乐思之家别馆、地中美术馆、贝乐思之家公园栋/沙滩栋、李禹焕美术馆错落分布于小岛之上，与周边环境完美契合。
“直岛计划”模型
“当大自然、建筑与艺术在这座岛上拥抱在一起时，每10个踏上直岛的来访者中，至少有1个人因这次直达心灵的体验而感到幸福，从而找到指引自己下一步的方向。”
安藤手绘折页-贝乐思之家-by 安藤忠雄建筑研究所
创作之光
从【艺术之光】展厅折回，巡步走入下一个展厅【创作之光】。一枚巨大的“安藤蛋”迅速映入眼帘，在建筑物本体的光束投射下，在墙面出现‘卵’型光影。
这便是安藤忠雄设计的“Light Space光的空间”：1:100的模型。
“卵”空间模型
与东京展相比，此空间内以安藤忠雄近期在中国完成的三个项目为重点模型展示，再辅之以图文资料，从建筑创作、家具创作、产品创作、表现创作等多维度，向观众展现一个全方位的安藤忠雄。
“光的空间”图片墙
其中，被安藤称为是其在中国"所设计作品的最好体现"的上海保利大剧院，深受观众和设计发烧友们的喜爱。
上海保利大剧院模型图
此外，安藤忠雄的著名跨界设计——梦想椅Dream Chair也同步亮相，“在研发Dream Chair的过程中，我沿用了建筑设计的手法。我通常将混凝土作为创造独特房间的唯一材料。运用同样的方式，我仅仅利用了胶合板这个材料来打造Dream Chair的独特空间。”安藤忠雄曾这样说道。
“梦想椅”展区
光之阅读
沿着台阶拾步而下，一片灿烂的宇宙银河出现在头顶上方，顺着星轨向下看，日系原木色的3层高书架墙沿着环形空间铺开。
星空穹顶
光之阅读展区（摄影/李雪峰）
走过翻阅的读书区域，来到播放着展览记录片的卵型空间。此部分已接近整场展览的结尾，出口处循环播放纪录片《另一种意义上的ANDO作品——坚持的力量》。
正在播放纪录片
安藤忠雄在纪录片中说道：“如果有一个地方，能让我们感觉到活着真好，那便是建筑。建筑不止于建成，建成只是一个开始。”
结 语
这是安藤忠雄第一次在自己设计的建筑空间内设展览。观众穿梭其中，除感受展览的内容外，空间的欣赏也成为一种别样的观展体验。
明珠美术馆屋顶呈几何形天窗
随处可见的几何图形，仿佛从你踏入的那一刻，便告诉你，来到了属于安藤忠雄的建筑体系。
光投射在地面呈几何图形
而光的力量在空间里得到充分验证。在光的引领下，一步步将你带入到安藤忠雄的世界，认识一个全方位的他。
展 览 信 息
展览日期：2017.12.30——2018.5.20
展览地点：明珠美术馆（上海市闵行区吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）
参观时间：周日-周四10:00至19:00（18:00停止入场）
周五-周六10:00至22:00（21:00停止入场）
票务信息：本次展览门票定价为通票100元
栏 目 介 绍
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本文来源：网易设计
作者：唐娟
责任编辑：
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