自2016年东方艺术设计研习营项目启动至今，已有来自全国各地的近千名优秀设计师积极参与。在今年2017年5月，课程全新升级，来自全国各地的300多名优秀设计师完成了东京艺术大学的设计课程学习，从2017年11月至2018年2月，又有来自全国各地共计12个团陆续起航，赴日本一场设计之约。截止到目前，已有11个团满载学习的收获回国，并在各地开展了一些学习分享会，展示学习成果。
近日，东方艺术研习营设计沙龙在宁波红星美凯龙意大利IMOLA陶瓷店面顺利举行，邀请研习归来的李财赋、余协姬、张一朋3位设计师，从不同角度对发达国家——日本进行精彩解读，共同探讨奢侈与奢侈品的定义与关系，以及在室内设计中如何表达“奢侈”，来彰显业主的独特品位。
李财赋：日本设计中的净静境竟。
▲李财赋：古木子月设计总监
在人们的印象中，日本是一个非常干净的国家。日本设计也是追求“净静境竟”，首先是环境与设计手法的“净”，以简洁明快的展现方式，通过对空间层次疏密的把控，表达一种文化的精神力量。“静”则是一种平和与安静的心态进行自我修炼，例如日本在传统传承上的这股认真，离不开匠人精神，也就是一生只做一件事，而且要做到极致的人生态度。
“境”则更是一种包容的境界，传统与现代、东西方文化、对自然的崇拜......都融合在设计之中，蕴含在设计作品的背后。“竟”是我们看过日本设计后带来的思考，如何将看到的、学到的，运用在自己的设计中，进而完成更好的作品。这才是从日本设计中应该带回来的“奢侈”，从来不是物化的“奢侈品”。
▲佐川美术馆
余协姬：不常拥有的奢适，才是设计的极道。
▲余协姬：上海星杰国际宁波分公司主任设计师。
东西方的设计不同，东方是通过系统设计，与自然环境合为一体 ，西方是通过设计让人与自然分开。以东京21_21Design sight美术馆为例，这个是安藤忠雄结合三宅一生的设计理念，在1997年完成的美术馆，而三宅一生就是1989年米兰展因一块布而闻名于世的。21_21美术馆犹如一块布折纸衣服的外观设计，体现对东方美学的完美诠释。
安藤忠雄不仅能够将清水混凝土这种很常见的材质运用得炉火纯青，而且能够通过对最终的视觉和触觉效果的特别要求，让作品富有诗意和充满神秘感觉的禅意氛围。设计的存在价值，是用普通的材质，显示出精致名贵的空间，不常拥有的奢适才是设计师应该不断追求的。任何一个设计作品，都体现设计师对这项目和对业主的理解。设计需要设身处地的为业主着想，满足业主内心的真实需求，产生积极共鸣的一面，让作品更加完善。
▲东京21_21Design sight美术馆
张一朋：敬畏自然，尊重并传承历史文化。
▲张一朋：东羽设计机构设计总监。
在日本不管是我们参观过的现代建筑，还是古代建筑，都展现了艺术与自然的融合。例如美秀美术馆，整体掩映在群山环抱的绿色当中，成为大自然的一部分，人在身处其中时被环绕在舒适艺术的氛围之中。设计师在设计过程中充分的利用了大自然之美，把现代建筑完美的与自然环境融为一体。自然对于城市中的现代人而言也是“奢侈”，任何的设计都不应该以破坏自然为代价，同时，我们人类也是自然的一部分，应该学习的是如何和自然融合和共处，设计也一样，它是应该融入在自然和生活里的。
▲美秀美术馆
日本设计将外来文化为己用的精神，西方称之为“禅”道精神，我们愿意将它归为一种“将本土文化做到极致”的态度。每一个民族天生都有对美的向往与感悟，只是随着岁月成长，那些美好的东西慢慢被忽略。好的设计是善于发现美，再用合适的手法将之呈现出来。其实学习，就是一场自我探寻的旅程。我们设计师要更加奋进，挖掘本民族的文化精髓，把东方气质和现代设计很好结合在一起，利用设计融合实用与美学，带到生活的每一个细节中，这才是真正要追求的“奢侈”。
▲枯山水
3位设计师精彩分享过后，到场设计师展开进行讨论，对于“奢侈”我们如何理解？归根结底，更重要的是知道奢侈品背后所蕴含的文化意义。本民族的文化不是高高在上的展品，而是整个社会的一种潜在力量，这种力量一旦强盛，人们会去创造一切经济、政治、艺术跟个人生活的高度平衡，将之运用到作品中就是“奢侈”的一种表达形式。
本文来源：网易设计
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