2015天津设计周意大利馆不容错过的精彩看点！

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第二届天津国际设计周将于2015年5月22日到27日在天津举办。这是一场展示国际优秀设计大师、企业、院校以及设计类人才优秀作品的盛会。举办此次盛会的目的在于让城市中更多的人了解杰出的当代设计,同时也为从事设计领域的工作人士提供广阔的交流平台。

天津设计周的活动场地设在具有百年历史的中国古典（古典装修效果图）园林北宁公园内,拥有展览面积8000多平方米。今年的主题是记忆与梦想。“记忆与梦想”也是对当下热议的中国梦的另外一种阐释，中国梦彰显开放包容的精神，它不仅寓意着中国人民幸福和谐，同时也倡导各国艺术家及设计师对于追求创意设计的向往和梦想是一致的。天津国际设计周其中一个主要的项目就是针对年轻人的设计竞赛。

意大利馆是天津国际设计周的主打项目，马戴奥·拉尼用作品发声“设计是为了更好地生活”、罗马建筑师协会策展讲述意大利制造精神与建筑师们、食品与餐具衔接的艺术碰撞……天津设计周国际意大利馆正在引爆中国设计圈，还等什么？快来看看前线消息吧！

【意大利推荐展览】

马戴奥·拉尼：设计是为了更好地生活

Matteo Ragni: Design for better days

地点：B座一层

策展：马戴奥·拉尼工作室 Mattero Ragni Studio

Matteo Ragni(马戴奥·拉尼)，1972出生，与Giulio Iacchetti（朱里奥·意亚凯迪）合作，共获得两次金罗盘奖。他凭借“八爪鱼”环保叉勺赢得了2001年的金罗盘奖，该作品现被纽约现代艺术博物馆永久收藏。2014年再次同Giulio Iacchetti一起，凭借Montini系列井盖的设计，赢得了当年的金罗盘奖。2008年，他创立了TobeUs品牌，该品牌旗下的产品主要是手工木质小汽车。

2012年，Matteo Ragni凭借W-eye设计赢得了 “Premio dei Premi”国家创新大奖，并被意大利总理授予了很高的荣誉。他不仅仅是一位杰出的设计师，也担任了世界多所大学教师一职，同时还是优秀的艺术指导及建筑师。

Matteo Ragni的设计是对设计的情感世界的进一步诠释。他能够从各种复杂的情感中甄选出相对简单的情感，并将其融入到设计中。这种简单并不意味着肤浅，引用意大利著名作家Italo Calvino（伊塔洛▪卡尔维诺）在《美国讲稿》中的名句“你们要简单但不肤浅的生活，丢掉内心的负担，站在高处翱翔。”即更好地诠释了简单这一概念。当然，Matteo Ragni也从Achille Castiglioni（阿切勒▪卡斯蒂格里奥尼）和Bruno Munari（布鲁诺▪姆纳里）等知名意大利设计大师那里学会了如何将简单这一概念注入到设计中来。

Matteo Ragni致力于研究小型的日用产品，与Giulio Iacchetti合作设计了Moscardino“八爪鱼”餐具而荣获2010年金罗盘大奖。该作品目前已被纽约现代艺术博物馆永久收藏。

在“八爪鱼”餐具出现之前，从来没有人想过也许我们需要一个小的餐具，既可用于扎橄榄又可以取奶酪。如同Achille Castiglioni对待诗歌一样，Matteo Ragni致力于钻研袖珍汤匙，他遵循罐子的外部轮廓设计出来的汤匙，可以使罐子内的蛋黄酱一滴不剩。

2008年，Matteo Ragni凭借Leti书立台灯赢得了年度 Wallpaper Design Award奖, 该作品的制作由Danese完成。同年，他创立了TobeUs品牌，该品牌旗下的产品主要是意大利手工木质小汽车，其目的是为宣扬一种消费意识的。同时，他还经常为该品牌举办各类讲习班及展览活动。

为庆祝未来主义诞辰100周年，Matteo Ragni为Corraini出版社出版了“Camparisoda：未来主义开胃酒，从Fortunato Depero到Matteo Ragni”，并在2012年出版了《壁纸盛典》一书。同年，Matteo Ragni凭借W-eye设计赢得了“Premio dei Premi”国家创新大奖。2013年末，他在多伦多文化处举办了一场名为“Matteo Ragni：20年设计之旅”的个人专题庆祝展。2014年他再次同Giulio Iacchetti合作，一起凭借Montini系列井盖的设计，赢得了当年的金罗盘奖。

近期他为家具品牌Fantoni设计了一款名为“Hub”的办公系统，该办公系统可以根据不同的需求进行灵活调整。

此次带到2015年天津国际设计周的参展展品的拍摄工作由Matteo Ragni的私人摄影师，同时也是他最好的朋友之一的Max Rommel负责。

意大利制造与走向国际的罗马建筑师们

The made in Italy and roman architects abroad

展览地点：K座苏州花园（花园装修效果图）

活动策展人：罗马建筑师协会

意大利对外贸易委员会ICE

展览策展人 : Cristiana Pacchiarotti建筑师

设计师: Dario Curatolo建筑师

展览内容：有关设计和意大利制造的展览

第一部分：室内设计

第二部分：设计作品

拥有超过17000成员的罗马建筑师协会是意大利最“前沿”的权威机构。近些年，该机构的工作范围不仅仅局限于拉齐奥大区或意大利国内，同时，也扩大到国际范围。与欧洲及非欧洲机构签订谅解备忘录后，正式成为欧洲代表机构中的一份子。

现如今，基于建筑师之家和研究中心的建成，罗马建筑师协会已成为连接国际世界的纽带，旨在促进国际文化交流，为不同国家的专业人士创造合作机会。该协会的国际部在协会的管理与支持下，致力于促进与国外建筑师协会的文化及专业交流，旨在为该罗马及意大利的建筑师们提供真正投资海外的机会，与国际建筑师建立合作关系。本次展览，罗马建筑师协会甄选了罗马室内设计方面优秀的设计方案进行展出。

崭新的罗马——罗马建筑师的最新作品

The making of a new Rome —— Recent works by Roman architects

地点: K座苏州花园

展览策划及合作方：

罗马建筑师协会、拉齐奥大区及罗马建筑师协会（ACER）\Almagià基金会、ACER文化基金会

2015天津设计周展览策划：意大利对外贸易委员会ICE

策展人: 建筑师Cristiana Pacchiarotti

展览设计: 建筑师Dario Curatolo

学术委员会：展览内容的甄选共工作由罗马建筑师协会、ACER及Almagià基金会组成的科学评审会负责

- Livio Sacchi – 罗马建筑师协会主席

- Irene Pasquinangeli – 罗马建筑师协会协调员

- Alessandro Cardellini -罗马建筑师协会协调员

- Veronica De Angelis - Almagià基金会协调员

该展览展出的是一系列的罗马建筑，这些建筑正在飞速改变对罗马城传统建筑的印象。虽然从设计到施工到最后的实现是一个错综复杂的过程，建筑师也不是能独立成就一栋建筑建造完成的专家，但是每一个建筑都是在设计公司设计及建设施工单位共同努力下完成的。

展览将展出自2010年至今罗马建筑师设计并建造完成的建筑作品。这些作品充分体现了罗马及周边城市杰出的当代设计及其建造工艺，既延续了古罗马城的经典，同时又为罗马这座城增添了新的建筑元素。

举办此次展览的目的之一在于用全新的视角审视罗马城，展现罗马城的曾经、发展与未来之间的关系。除此之外，此次展览的另一目的在于展示罗马优秀公司的实力，促进意大利和中国设计师、建筑师之间的专业交流。

展览中展出的作品都是极具都市影响力、且在创新方面极具代表性的作品。这些作品均由罗马建筑师协会、拉齐奥大区及罗马建筑师协会、Almagià基金会组成的评审会共同甄选，以图片、设计方案以及文字描述的展板形式展出。

美食与设计

Food & Design

地点:B座二层

策展人:Paolo Colantuoni (Studio ADO)

顾问:Sergio Eller Vainicher, Alessandra Calvo

极具创意的知名设计师，为大家呈现与日常食物的制作和消费有关的趣味设计作品。

饮食是一种文化：从生产、制作到消费过程都是文化的体现

从罗马时期到二十世纪，“餐桌”一直是一面反映人类和食物之间复杂文化与人类关系的镜子。

餐具能够体现每个时代的餐饮方式以及它在饮食上的必要性。

食品摆放的新形式以及食物消费改变着传统的思维方式和饮食方式。

饮食&设计展旨在展现这些经历了设计创新的发展过程，向公众讲述那些在食品制作及就餐过程中所使用餐具的历史。

Tom Dixon（汤姆·迪克森）、Jasper Morrison（贾斯伯·莫里森）、Paola Navone（保拉·纳沃内）、Aldo Cibic（奥多·西比克）、Nao Tamura（田村奈惠）、Jaime Hayon（亚米·海因）、Marcel Wanders（马塞尔·万德斯）等设计师以及著名作家Herbert Krenkel（赫伯特·克伦克尔）将展示他们的设计作品：既满足功能又具备现代美的餐具是深厚文化底蕴、审美能力以及熟练的制作工艺的体现。

融合了创造力、寓意、技术、手艺、环保、可持续性并努力具备艺术气息的餐具，融入到了我们的现实生活中，引领新风尚，同时成为新的行为方式和新的语言风格的表达方式。

十二个故事：阿莱西的创意世界

Twenty stories：The creative world of Alessi

地点：B座二层

策展：Alessi

多年来，三百多位设计师的作品，融入到了Alessi (阿莱西) 的产品之中。Alessi在过去几年中的不懈研究与实验，已经使公司开始采用新的材料和新的技术（如木材、陶瓷、玻璃和水晶、塑料和电子），并向设计师提供充分的自由，尽情表达自己的创意。

“阿莱西不是一家普通的工厂，在我看来，它是一个应用艺术研究实验室。我们发明出一套独一无二的系统，可以让世界最优秀的设计师充分施展自己的才华，并鼓励他们利用并加强我们的技术专长。我们希望他们推动我们，将我们的知识应用到极至。阿莱西的作用，是在时代最优秀的创意，和消费者的梦想之间，搭建起一座桥梁。我们乐意在一个探索的时代走在前列。我们的一些作品是如此不同寻常，其他任何厂商都不会考虑进行生产，因为这是有风险的。但是如果这款设计让我感觉不错，我会毫不迟疑地加以采纳。创意的潜力是巨大的，而我们所能实现的目标，也是无可限量的。对我们来说，设计工作是一门富有诗意的艺术学科。”——Alberto Alessi（阿尔贝托·阿莱西）

Huberto和Fernando Campana兄弟

身为律师的Humberto Campana，和身为建筑师的Fernando Campana，从1983年开始，在圣保罗共同进行艺术设计。他们在1989年举办的家具展，让他们一举成名。家具展大胆地以“Gli inconfortabili（无以慰藉）”为名，与其说是产品展销，不如说是一篇政治宣言。兄弟俩使用廉价的材料和工业废料，来加强自己激进的观点。1998年，纽约现代（现代装修效果图）艺术博物馆（博物馆装修效果图）将“Progetto 66”展览题献给兄弟俩，与之并列的还有德国设计师Ingo Maurer。

Achille Castiglioni

生于米兰 (1918-2002)，1938年开始与兄弟Livio和Pier Giacomo一道从事建筑师和设计师的工作。作为伟大的意大利设计大师之一，他在五十年代与人共同创办了ADI（意大利工业设计协会）。他荣获过众多奖项，其中包括八次Compassi d'Oro（金罗盘奖）。作为一名设计师，他将简约、讽刺和乐趣融为一体，并表现出了对创作方式的浓厚兴趣，无论是在先进技术所带来的潜力，还是在新型材料的应用方面。

Massimiliano Fuksas和Doriana Fuksas兄妹

Massimiliano Fuksas1944年生于罗马，1967年在罗马开业，随后又在巴黎和维也纳创办了自己的企业。他在布宜诺斯艾利斯赢得Vitruvio国际艺术终身成就奖，还获得了法国建筑大奖，包括圣卢卡国家学院奖，和法国文学艺术大师奖，并被授予美国建筑师学会荣誉院士头衔。他是两年一度的第七届威尼斯国际建筑展主任，这次展会的主题是“职业操守第一，美学第二”。Doriana O. Mandrelli出生在罗马，1979年毕业于罗马大学，主修艺术史。2002年，她被任命为法国文学艺术院系主任。她与Massimiliano Fuksas的合作始于1985年，她负责Fuksas设计部。

Michael Graves

生于印第安纳波利斯 (1934-2015)，1962年后在普林斯顿大学教建筑学。他的建筑作品包括波特兰大厦和Humana大厦（惠特尼美国艺术博物馆和纽瓦克博物馆的扩建项目）。他为阿莱西创作了畅销的9093水壶。

Zaha Hadid

1950年生于巴格达，在伦敦建筑协会学院学习，1977毕业，1979年开始职业生涯。她完成的主要项目包括莱茵河畔魏尔城的LF One Pavilion(地貌一号亭) (1993-99)；伦敦千年穹顶的思维地带 (1997-99)；法国史特拉斯堡的一个街车站和停车场(2001), 和奥地利因斯布鲁克的一个跳台滑雪场 (2002)。她的在建项目包括：罗马和辛辛那提的当代艺术中心、德国沃尔夫堡的一个科学中心、意大利萨勒诺的一个客运码头、巴塞罗那的一个公共广场和影视城、德国莱比锡的宝马工厂、哥本哈根Ordrupgaard博物馆扩建项目，以及阿拉伯联合酋长国迪拜的一座桥梁。

Alessandro Mendini

1931年生于米兰，曾任Casabella、Modo和Domus杂志社主任，金罗盘奖得主，荷兰格罗宁根博物馆、瑞士阿罗萨游乐场，和意大利Omegna论坛设计师。现在担任Philips,、Swarovski,、Swatch和Bisazza的设计师、建筑师和形象顾问。

Aldo Rossi

生于米兰 (1931-1997)，被许多人视为二十世纪后半叶最伟大的意大利建筑师。他与Gardella和Zanuso一道，开始了自己的建筑师生涯。他的作品抽象，简练，明快，以质朴的语言结构、几何形的图案和无声的感染力，创作出了时代最富诗意的建筑和设计作品。

Richard Sapper

1932年生于慕尼黑，先后攻读过哲学、解剖学、平面图、工程学和经济学。十次金罗盘奖得主，主要兴趣是设计技术复杂的项目，从船只到手表。

Ettore Sottsass

1917年生于因斯布鲁克，以建筑和设计方面的革命性首创闻名于世，摆脱了二战前后那种僵死的功能主义窠臼。作为伟大并有影响力的意大利设计大师，他的语言充满活力，他的色彩和线条栩栩如生，与任何墨守成规的死板风格，形成强烈的反差。他死于2007年12月。

Philippe Starck

1949年生于巴黎，是我们这一时代最富独创性的天才设计师之一。他获得过多项重要荣誉，包括国家工业设计大奖和美国建筑师学会荣誉奖。他自认为是“日本建筑师，美国艺术指导，德国工业设计师，法国艺术指导，意大利家具设计师”。

Mario Trimarchi

属于“写意”一代的建筑师，始终在视觉世界内自由行动，将绘画、摄影、设计和图像视为同等的组件，具有相同的理论手法。1994至1998年间，Trimarchi在Domus学院担任高级设计系主任，1989至2000参加Olivetti设计工作室，与Michele De Lucchi公事。1999年，成立自己的企业形象顾问工作室FRAGILE。他设计了许多商标，最知名的是为意大利邮政设计的商标。他还为众多大型展览会、意大利设计公司的通讯系统，以及许多显示系统和室内装潢设计图案。

Marcel Wanders

产品和室内设计师，以其在1996年为荷兰Droog设计公司制作的标志性编织椅而一举成名。他在许多设计领域都留下了自己的足迹。作为2000年成立的Moooi公司的艺术指导和共同所有者，Marcel Wanders为欧洲最大的当代设计厂商和企业进行建筑项目设计。2005年，他与厨师Peter Lute一道建立了标新立异的LUTE SUITES酒店业概念，成立了世界上第一家环城连锁酒店。

【论坛部分】

中意建筑设计论坛

主办：意大利对外贸易委员会（贸促会）、意大利罗马建筑师协会

交流方向：中意建筑及设计的探讨

【第一场】2015年5月23日 10:00 - 12:30

论坛致辞：

Antonino Laspina先生：意大利对外贸易委员会（贸促会）驻北京办事处主席

Stefano Fantacone先生：拉齐奥创新发展处主席

Arch. Livio Sacchi教授：罗马建筑师协会主席

论坛嘉宾：

建筑师Susanna Tradati：2015米兰世博会意大利场馆