巧工向你倾诉：如何趣从“木”中来？

艺术与文化本是同根生，虽然现代（现代装修效果图）社会的快节奏让人窒息，但仍然有些雅士能够安坐于茶几（茶几装修效果图）边，与三五好友畅谈对生活的领悟、对审美的品评。其中的不拘一格、宁静致远真是让人沉醉又羡慕。

2016年7月1日，璞素特邀了媒体和VIP客户，来到展厅与此次“茶寮萃雅”的两位艺术家——雕塑艺术家萧长正、画家郑在东交流，分享他们对于艺术、审美的认知，以及他们在艺术道路上的探索历程。

萧长正钟爱大自然，热衷于用简洁深沉的线条构筑他眼中的自然之境界；郑在东则在传统文化的深厚滋养中寻找到独特的绘画语言。两位艺术家都在深层次与茶、与道产生着共鸣。一场夏日雨后，案上雕塑、木板画作共述雅意，翠荫之下， 嘉宾齐聚，茶酒同乐，一派融融。

取材于木，寄乐于工

木冒也，冒地而生。东方之行，从草，下象其根。木材是萧长正与郑在东结缘的吉物，也是它们创作的载体，更是他们作品的灵魂所在。

郑在东十分喜欢墨汁浸在木简中的感觉，自己经常会买一些桧木板，把它劈成不同形状，在上面写字、画图，挂在茶室空间里，展现一种生活的趣味性。在他的眼中，木材与笔墨的结合，是能够散发出一种来源于自然的“气息”的， 用他的话来说，这种气息是低调的、幽秘的，甚至很不耀眼的、破旧的，“木板的不规则性会给这种气息添加些趣味性，显得更随性，有一种自然的精神状态在里面。”

萧长正也认为，木材意味着生命能量的“延续”与“再生”，它不单单是材料本身，它更可以通过嫁接进入我们的生活，延续生命。做惯了大雕塑的萧长正在一次雕刻结束以后，无意发现剩下的边角料亦可把玩一番，他顺自然而为，机缘之下才有了这样一批意料之外的作品。显然，这些“小玩意儿”很适合与茶道、香道结合在一起，放在席案上把玩，趣味横生。萧长正认为：“与盆景、奇石、根雕一样，将大的东西缩小，创作构思基本不会有异样，把认识的山林、树木这些元素重新调整，融合到创作中，每块木料的形态、摆放的角度、呈现的状态都要考虑到。”

来自于台湾宝岛的郑在东大师则是就地取材，利用当地常见的旧桧木，直接书写、作画于此，渐渐沁入的墨迹形成了一种高古之美，绝非清代逐渐精巧的雕刻。小小的作品中蕴藏着大师们细腻的巧思、极致的美学追求，而他们彼此享受的却是创作的无穷乐趣。

返璞归真，其实是另一种极致

对于萧长正、郑在东而言，“人工的精巧”是绝对不能接受的，大自然传递给人们的是最纯真的问候与馈赠，既然不能模仿自然，不如用自己的双手镌刻出最原始的纹路。

当记者正在观赏萧长正的作品时，萧长正解释着雕刻物上类似于山水画的笔墨的肌理感，他说：“这种痕迹其实是用链条锯出来的，适度地保留这样自然的肌理是很好的，我会用卷口刀琢出它们，类似山水画的皴法，或者印象派的点描手法，有异曲同工的意思。”萧长正对太过于工艺的细腻是拒绝的，在创作的过程中，萧长正只有大的方向，不会像设计某件东西那样按部就班地完成：“这些边角料都是顺势而为，有的还有虫洞，这是再巧手也做不出来的。”

同时，萧长正提出一种创作误区：当人们把艺术的价值本末倒置，过分强调材料的高级与做工的细腻的时候，其实应该反思，艺术家所要呈现的是个人面貌，要从生活环境、人生阅历中寻找，而不是技巧。

在创作理念的层面上，郑在东的观点几乎与萧长正保持一致。七十年代的台湾给郑在东的创作带来了很大的影响，那时候的台湾经济开始腾飞，社会环境十分放松，受存在主义、佛洛依德、嬉皮士等多种精神影响，“在那样的环境里，年轻人对政治、宗教都没有兴趣，艺术带给我们自由的思想，大家都在寻找真正的自我。”

美学讲究的是灵感，生活讲究的是态度

萧长正与郑在东两位艺术家的作品都是在偶尔把玩之中创作而成，也是在创作完成之后，才发觉可以把它们纳入茶席与香席中，与那些为了展览而诞生、围绕某些艺术观念而创作的作品相比较，萧长正与郑在东的作品似乎可以发展为艺术探索的一个方向。因此，我们是不是可以说，从“生活美学”的概念创作的作品更具灵动性与创意呢？

同时，萧长正从一位当代艺术家的角度出发，更加希望当代人要有当代的生活态度，只要认真面对自己的生活空间和环境，用心观察、思考源头，就可以明白现代文化要抛弃的是什么，要保存的又是什么。

展览日期：6月15日——7月15日，恭候各位素友的光临。候水饮茶、博雅品茗，当是生活的常态、诗意的归所；木板茶画、木雕雅玩，只为茶室清赏。璞素艺术空间为您呈现。展览地址：上海市长宁区愚园路753号D栋1楼 联系电话：021-34619855