由青年设计师发展学会（YDAA）主办，以“溯源文化”为主题的“东方设计文化之旅”研习营首发团于5月28日从北京启程，前往日本追溯神秘悠远的东方文化、学习新时代东方设计美学、体验东方禅意生活并激发设计灵感。期间，来自全国的百余位青年设计师在经过九天的学习之旅，已经载着满满的收获学成归来，网易家居特邀本次研习营青三班的三位优秀设计师以及应用心理学博士、米兰理工大学客座教授、设计心理学研究学者，同时也是本次研习营的带队老师黄信景做客网易演播室，与大家一同分享此次日本设计大赏的体会和收获。
（从左往右：黄信景、刘磊、吴尉、李晶一、刘强、杨华、）
黄信景 应用心理学博士、米兰理工大学客座教授、设计心理学研究员
刘强 业之峰北峰翼VIP设计中心 高级设计师
吴尉 尚层装饰北京有限公司 首席设计师
以下为采访实况……
文化差异背景下的交流与学习
网易家居：今天，我们还特别邀请到应用心理学博士，米兰理工大学客座教授，设计心理学研究员，同时也是我们本次研习营的班主任黄信景老师。在话题开始前，先请黄老师介绍一下本次研习营的背景。
应用心理学博士，米兰理工大学客座教授，设计心理学研究员黄信景
黄信景：首先谈一下为什么要组织这次以日本为考察基地的东方艺术设计研习营。在过去五年的时间里，我们通过举办欧洲艺术设计研习营、研修班发现，中国的设计师在观看和学习了欧洲的建筑、技术、经验和文化之后，回到国内并不能够快速消化，马上转化成自己的设计技术，主要原因就是文化的差异。
中国老祖宗留下来的这些与艺术、文明、设计有关的文化底蕴，早已深植在我们的基因当中，但是我们完全不了解欧洲的历史，以及他们的人文环境、生活方式以及生活内容。所以，设计师去了欧洲之后，看到壮观的建筑、宏伟的设计、和生活方式后，除了产生一种新奇感，并不能产生实际的效应。
另外，在唐代文化最鼎盛的时期，大量的日本遣唐使到中国来学习文化、艺术、文明等内容，并带回日本。而他们从中国带回去的东西，从隋朝开始直至今日都保留的非常完好，无论是建筑、景观还是城市。而且他们从城市规划、建筑设计、环境设计，再到市内设计这四个层面的设计，都始终在坚持探索与人的关系。实际上，这原是中国老祖宗留下来的建筑营造手法，却在日本传承和保护的非常好，这也是我们为什么要举办这个东方艺术设计研习营的重要原因。
总之，我们希望能够通过此次日本研习营，把原来属于中国的这些与建筑设计有关的艺术和理念拿回来，同时达到让设计师学以致用的目的。
尊重传统 回归自然
网易家居：通过黄老师刚才的介绍，我们对研习营的情况有了基础的了解。此次研习营于5月28号在北京正式拉开帷幕，到现在为止，有近百余位设计师从日本学成归来。本次，请到其中的三位设计师分享一下，通过此次在日本所进行的田野调查，总结的学习感悟，谈谈日本的设计具有怎样的特点，哪些可以直接转化到当下的设计项目当中？
尚层装饰北京有限公司首席设计师 吴蔚
吴蔚：日本对于东方文化的理解和创新程度都是比较好的。在现代（现代装修效果图）建筑方面，与北京或者一些后发展的欧洲国家相比，日本从建设形式上还是保持了东方含蓄、低调的感觉。而对于传统建筑，比如从隋朝到唐朝，乃至于后来的几个朝代的建筑特色，他们完好的保留下来。中国传统的好东西太多了，但因为历史或者人为原因，却没有很好的传承下去。所以，对于传承这方面，日本有我们可以借鉴的地方。
从人文角度来看的话，日本设计具有很强的秩序感。而这个秩序感可能会体现在它的空间形式上，比如说公共建筑，小到一些餐饮空间，甚至到我们下榻的酒店（酒店装修效果图），再到一些街道的规划和民居形态上，都会有秩序的体现。
李晶一：作为一位女性设计师聊点感性的问题，日本的设计对我最大的触动首先是它的设计理念——屋是居心之所。
近几年，我接触的很多客户都比较喜欢日本的设计。从日本的设计而言，屋是居心之所，是给人内心的一个家，所以很多日本的建筑、室内设计，都会考虑到人与自然的结合，营造的是人内心需要的一种感觉，体现了人文关怀，这也是东方设计和西方设计结合比较好的一点。
刘强：日本带给我们的就是一种细节，就是这种很详细、很精致，并能够回归于本身的一种生活状态，才造成了设计师的思考方式，包括秩序、规则。我们的设计师应该尽量放慢脚步，来设计能够真正打动人心的东西。
但坦诚讲，我认为这种精致有些许“变态”，而中国的文化是倡导想象和意念的空间，需要留白，如果做到极致，很可能会倾向于另外一面。
网易家居：作为班主任的黄老师，在听了三位同学的发言之后，您有哪些看法？
黄信景：中国古代工匠们留下来的设计瑰宝，无论我们是否能够找到，它早已深深存在于我们的记忆当中。就像刘强老师所说，当飞机降落日本，我们走出机场，看到这种现代都市与古代建筑有机结合的画面的时候，内心的记忆就被唤醒了，这就是我们一直想找的东西，是我们一直想要探寻的设计的灵魂。
设计的逻辑一定是视觉的刺激在后面，心灵的刺激在前面。无论在任何一个领域里，设计发展到最后的形式一定是造型主义。但是设计师在开展设计的时候，他的思路要调过来，就是我们不能只考虑它的外观，而应该从打动人心的本质着手，考虑事物与人的关系，从这个关系中自然而然的就衍生出来功能跟造型。而日本无论是城市、建筑、景观还是室内设计，都给予了我们这种设计思维和逻辑。
热爱设计行业 建立良性逻辑
网易家居：从四位老师的谈话中，我们知道中国的设计有很多好的基因，对于设计师来说，心灵的刺激应该是超越视觉表面的。但现在有很多人认为，中国的一些设计元素是浮于表面的，如何能够把表面的形式转化为真正的设计文化，而不只是符号的堆砌？
吴蔚：设计师这个行业属于实用美术，它是服务于人和每个家庭，尤其是我们这种专业做别墅设计的，它涉及了更多的空间和功能需要。通过这次日本研习营之行，我们需要结合当下的工作状态进行思考，抓住设计的根本。另外，设计师要能够摒除某些社会环境的影响，真正静下心来，学以致用，突破这种瓶颈。
本文来源：网易家居
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陈敏仪_NO4829
