8月8日下午，由《设计之都》杂志和深圳市陈设艺术协会联合打造的设计界知名品牌活动—— “魅力陈设·十雅谈”创意摆设秀暨2016优秀女陈设艺术师颁奖典礼在深圳会展中心盛大举行。曹丽霞、司蓉、汪子滟、梓晴、段文娟、徐静、施少芬、向菲、杨雪、艾澜等十位独具气质的女设计师，与来自设计及相关产业链超过五百位专业观众面对面了分享她们的“十雅谈”摆设秀空间创作理念，现场互动热烈，陈设艺术的魅力如盛夏的热情在深圳会展中心华美绽放。
由杨雪创作的《善化》主题空间在“十雅谈”创意摆设秀现场大放异彩，在8月8日下午的创作分享活动上，她更精彩演绎了关于“善化”的设计哲学，并接受了“十雅谈”创意摆设秀主办方设计之都杂志的专访。
【十雅谈·摆设秀】杨雪特辑，深度解读杨雪与她的《善化》主题空间创作背后的故事！
讲述这个作品的开始，首先要提到今年夏天最火的国产动画片-《大鱼海棠》，电影运用了许多中式 （中式 装修效果图）元素，整个故事围绕着一条会飞的大鱼展开，讲述了命运的转变，生命的轮回。
另外要提到的是八大山人的画，八大山人的精神世界是非常丰富的。鱼是在天上飞的，动物眼神都是孤傲的，鸟经常会在地上栖息，它的尾巴经常是鱼的尾巴。有的学者说八大山人有精神问题，杨雪说暂不论这些，但这确实是他精神的一个反映。
八大山人是明朝的后裔，在明朝灭亡之后，他就入了佛门，然后又入道，整个人生都在隐忍。在整个生命过程中，不停地找自己的身份，但是我们可以从他的艺术语言里面看到，他对于亡国的一种怀念，所以的内容都体现在画里面了。
电影《大鱼海棠》和八大山人就是杨雪所要表达的《善化》，它讲的是一个人的慢慢进阶，对自己的认识，认识之后的抽离和善化。
这两者有一个共同点，都运用了庄子的一段话，“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也怒而飞，其翼若垂天之云，是鸟也，海运则将徙于南冥，南冥者，天池也”。电影在一开头就抛出了这一段，而八大山人的绘画中此时为鱼彼时为鸟，是随着世界的变化而自由转换着，他非也非鸟，只是他人生不停转变的一个过程，这里面就运用了庄子的善化哲学。
我们可以看到，杨雪的展位非常简洁，其中最重要的部分，是一条蓝色的条幅，整个条幅就是讲了她人生的善化过程和心路历程。
而这个善化的过程，杨雪将它称为人生的三部曲。这是一个混沌认知的过程，再抽离和新生。杨雪经历一个混沌才到一个认知，这两年互联网对各行各业影响特别大，在这样的氛围下，设计行业受到很大的影响。那段时间杨雪会比较焦虑，也很紧张，就不断关注互联网、金融、新媒体各种新生事物，希望从中找到一条适合自己设计发展的路子。
杨雪尝试跳出设计师的身份以外，去抽离，就像八大山人画鱼、画鸟，但他依然是他自己，只不过在形式上面发生了变化，适应社会和世界去发展，他依然是他--八大山人。就像我们一样，不管这个社会怎样发展，这个行业怎样前进，我们也要根据这个行业的发展去不停地调整自己，但是你依然还要做好你自己。作为内容的创造者来说，作为内容的发生者来说，努力积累和做好的自己的内容，坚持本心，其实这也是对于本心的一个阐述。
杨雪说她特别关注中国传统艺术，所以很明白自己的方向在哪里。一直坚持她要走的这一条道路，这也是作为对自己的理解和对设计语言的坚持。
同时她觉得在座的设计师或者一些喜欢设计行业的朋友，其实是可以通过这样的一个认知自己的善化过程，达到你想要达到的一个阶段或者是一个目的或者是你的人生。任何的转变，都是一个很痛苦的过程，但是必定要有这样的一个过程，你才能知道什么样才叫做自在，你没有痛苦过，你就不知道什么叫做自由，什么叫做自在，什么叫做辛酸。
点评嘉宾、著名设计师洪忠轩点评杨雪的作品“感觉很大气，像剑客一样，一剑一刀就制胜了”，杨雪本人亦表示，创作这个作品只是想讲自己的心路历程，因为在她看来，元素太多反而会成为一种累赘。
杨雪精彩的演讲正中着她的空间设计核心，得到了来自设计和相关产业的观众们热烈的掌声，并踊跃提问。
观众A：您好！我刚才看到这边的设计，概念是一个超强的概念，没有运用过多的传统元素，但是却是极具中国特色的。在做设计的时候，我们应该是结合的还是做简单的用传统文化元素来做，哪一样是最好？
杨雪：我觉得是一种融合，如果我们没有很传统的基础，你不了解中国传统文化，你不了解设计师背后的故事、生平和艺术语言，你就不能很好地把它转化成自己的东西。并且我们国外有很多很优秀的东西，你怎样去创新，你要建立在前人的基础上，结合时下最流行的东西，就像我现在关注互联网各种新媒体一样，你怎样结合新鲜的东西，把你的设计语言说出去，让大家都知道，我觉得这是一个很重要的一个元素、一个方法。
观众B：您好，设计师，这次看到设计师的摆设之后，很具中国风，我一直都很喜欢中国的文化。但是我们经常面对的是普通的家庭，我是做窗帘（窗帘装修效果图）店的，经常碰到普通的客户，他们也很喜欢中国的东西，但是不知道怎么把品味体现出来。你们设计师平时设计的时候，怎样提炼运用到设计空间的？通常是怎样的一个构思过程？
杨雪：如果我要做一个中式设计，首先我会阅读大量的书籍。不管是从中国绘画还是其它的一些设计，从中国传统到现在里面有很多元素是可以提取的，我会再关注一下时下最流行的是什么东西，将两者尽量融合它。后期设计并不会用很多的时间，但是我前期的准备和我翻阅大量的书籍与资料的时间，可能占据到我70%的时间。你只有在这样一个很高强度的积累下，你才能很好地去做一些融合。
观众C：我看你的展位，包括你刚才的演讲，讲到的是怎么提炼，怎么抓住它的韵味，这一点可能是积累特别重要。
杨雪：对，还有自己的一些感触，因为很多东西可能真正经历过，就像我刚才说的，只有经历过痛苦，你才知道什么是自在。如果没有经历过，你是永远无法体会的。
记者：刚刚的演讲非常精彩，现场的反响也非常热烈，对今天的活动此时最大的感想是什么？
杨雪：从今年的作品来看，有这么多人开始关注新中式，我觉得还挺开心的。现在不是什么都讲风口吗，“新中式”可能就是设计界现在的一个风口。对于我个人来说，我对中式的情怀也是由来已久。这么多年也算是我自己的一个积累，因为每个设计师都要有自己的设计语言，不然就很容易在浪潮慢慢消失。所以我希望我的设计语言能够被大家记住，当然这也可能跟我的兴趣爱好有关，我以前也做很多不同风格的空间，欧式（欧式装修效果图）、新古典（新古典装修效果图）等等，但这并不是我喜欢的东西，这个过程我是非常艰难和痛苦的，但是在做有传统文化元素的空间时，我很快乐，会想要倾尽所有去做好它。
记者：今天有收到一些反馈吗？参展的人给你的一些反馈。
杨雪：会有，他们会觉得很抽象，很唯美，但不太看得懂。但我其实不太想让人停留在抽象唯美的表面，希望通过我刚刚的演讲让人们认识到人生在某个阶段的转变，它需要一个过程，但是这个过程你应该去直面它，那你就会更加的勇敢，你勇敢了你才会自在。
记者：其他的九个空间最喜欢哪一个？
杨雪：汪子滟的空间我还蛮喜欢的，她体现一种悠然自得的心境，刚好很符合我的偏好，我喜欢比较清爽淡雅的东西。
记者：如果下一次继续参加十雅谈的话，希望增加一些什么新形式？
杨雪：可能增加新媒体、新的媒介吧。我希望能把对时下生活的理解，结合到中国传统文化的氛围里面，做一些设计创新，我们做设计应该有这样的一个心态。
▲杨雪接受设计之都杂志专访
本文来源：网易家居
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