80位艺术家空降中原285米双子塔 中国公共美术馆时代来临?!

10月29日，郑州历史上最大规模、最高规格的当代艺术展——“2016‘全球中国Global China’

当代艺术展”将在新近落成的285米高的郑东绿地中心盛大举行，80位国际艺术大家的数百件当代艺术佳作将集中亮相。

本次“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”由绿地（中原）举办，上海自然界艺术中心策展，著名艺术与建筑史学者、中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长王明贤担任学术顾问，著名艺术批评家、55届威尼斯双年展中国馆策展人、中央美院美术馆学术部主任王春辰担任学术主持，著名策展人蒋非默、王泊乔、张海涛联合策展。

费俊＋李心路《城市博物馆-记忆时空扭转》VR互动装置；2016

费俊+李心路:VR科技艺术的黑魔法”时空扭曲”

本次展览的一个亮点是中央美术学院数码工作室主任费俊教授和艺术家李心路借助VR高科技作为媒介创作的作品，这件作品曾入选第15届威尼斯国际建筑双年展活动,观众可以戴在VR眼镜在虚拟世界越过未知的障碍，还可以两人互动寻找对方的痕迹，甚至穿越回老北京，感受胡同里的生活。艺术家通过VR在展示空间进行“挪移, 叠加, 植入”三个动作。它会通过对时间的抻拉和挤压, 甚至是对视听感官不平衡的强行扭曲，将观众引入一个听觉主导的情境中去。虚拟现实技术 ( VR ) 恰好提供了这样的一个空间: 感官真空，它能让观者在“到哪里体验“和”什么体验”中，形成感官的体验错位。

卜桦：北京小妞探秘未来公元3012

参展的80位艺术家，皆为国际级艺术名家，具有全球影响力，可谓群星璀璨，熠熠生辉。其中著名艺术家卜桦因制作上海世博会未来馆动画而享誉海内外，央视《人物》评价卜桦说：“因为这个人，就足以证明中国拥有世界级的flash。” 《南方周末》曾经整版登载文章探讨卜桦作品“让人哭了八遍的Flash猫”。美国奥斯卡奖评委贝琦·布里斯托女士评价卜桦是“中国年轻一代艺术家里的天才之一”。

本次展览她带来了数码动画作品《公元3012》。《公元3012》主题关于未来，卜桦在这个短片想表达的是对于物质和精神的关系，必须要在保住精神光辉的前提下，才去尽可能发展社会性和物质性。《公元3012》曾入选福冈三年展，是观众最喜爱的作品之一。福冈三年展策展人说：卜桦之前的作品较多黑色、敏感、批评性，这而《公元3012》则非常不同，消解黑暗负面，以光明、愉悦、幸福的心态描绘未来。

卜桦作品中穿着学校制服的小女孩形象第一次出现，是在她2005年的动画作品中。小女孩就像个探索家，居住在她自己的虚拟世界里刺探所有的隐密，我们看到的虚拟世界则是一个被计算机外的黑暗真实境遇(或是我们称之真实世界)渗透而黯然失色的童话乐园。

缪晓春《无始无终》动画截屏

缪晓春：用3D软件颠覆艺术史

著名艺术家缪晓春为誉为“当代最伟大的多媒体艺术家之一”，他以摄影和多媒体艺术创作而在国内外当代艺术界享有盛誉。缪晓春的作品常常用最先进的电脑软件制作，制造出气势宏伟的现实或超现实的虚拟景象，而作品的灵感却往往来源于中外传统经典绘画。

本次大展，缪晓春带来了动画作品《无始无终》——一部史诗式的动画艺术作品。在这部作品中，他或化身为中国古代的人物，或者变成一种单纯的自我个体，以绵密的思绪，游历于西方的精神世界。在他那些飘忽的影像中，引用了大量的文化符码，碎片化的叙事情节：从米开朗基罗的《圣殇》、拉斐尔的《雅典学院》、巴赫的《马太受难曲》到瓦格纳的《唐豪塞序曲》……在辽阔的历史长河中，人类的处境是多般脆弱，人类的存在是那么无机质。这个孤独而飘泊的灵魂，默默地思索着人类的文明兴落，寻找那不可解答的答案，直至万象皆寂。

德国艺术科学院院士和欧洲电影科学院院士西格弗里德·齐林斯基评价说，缪晓春对艺术史的态度彻底颠覆了这个令人厌倦的观点：旧的总是已经渗入到新的当中。他使用了一种相反的观察方式，于是在旧的当中发现了一些新的东西。他所进行的是一种带有预见性的考古学研究，当他穿行于“过去”时，他向今天的我们展示了过去的世界曾是怎样的。

著名艺术评论家贝娅特·莱芬莎特表示，缪晓春的摄影作品和三维动画作品的魅力恰在于它们所表现出的那种看似浑然天成的气质，而这首先要归功于缪晓春对新旧文化的兼容并蓄。缪晓春如同一座立交桥那样，不光把一度几近消失的古老中国和今日中国大都市的极度现代化联系在一起，还将欧洲的传统文化融入到当代以及未来可能出现的事件中，其方式便是将那些在西方美术史上已经成为经典的作品进行改写，过去——现在——未来，缪晓春用镜头为它们构筑了一种共时性，从而为观者理解历史和未来提供了新的机会，并使其同时沉浸在历史和未来之中。

苍鑫《巫术中的人工智能》系列方；机械装置；220x230cm；材料：树脂，铅皮，集成板，发动机，铝合金；2016

苍鑫：用艺术探索宇宙本源

著名艺术家苍鑫擅长以不同材质的作品来表达自身的艺术语汇，其作品多次参加世界各地的美术大展，享誉世界。苍鑫作品所采用的材质，都有特定延伸的暗喻，尤其是在装置类的作品中，他总是试图将自己内心私密和感知转化为了具体的视觉形象，传达出了按照既有的知识体系和分析方法尚无法回答的关于物质、意识、生命、灵魂等诸多领域的问题。

本次大展，苍鑫带来了新近创作的机械装置作品——《巫术中的人工智能》。展出的一对装置，包含了一个可移动的解构，其上两条银黑色巨龙相互咬尾，一只似公、一只似母。作品在外观上与罗马梵蒂冈博物馆内《拉奥孔和他的儿子们》中缠绕躯体的海蛇有着几分相似，这里的两条巨龙也在方体基座上呈环行姿态扭动。

陈文令：艺术方舟上的人类救赎

著名雕塑家陈文令曾多次获得国际、国内艺术大奖，在国内外拥有众多粉丝，其作品深受海内外收藏家喜爱。陈文令的艺术透露出一种强烈的新现实主义的特征。他敏感于在一个极速膨胀的消费时代里滋生的享乐主义，一直在寻找表达、揭露并批判这种世俗现实的语言，其结果是在人与动物的“生物性”上找到了表达的契机。陈文令在探索的过程中获得了一种“拟人化”和“拟物化”并置的方法，并不断按照这种方法在作品中使语言获得增值与繁衍，由此形成一种自足的具有内在驱动力的发展态势。

本次展览，陈文令带来2012年创作的《超验的方舟》。这是一座巨大的、带有浓郁科幻色彩的不锈钢雕塑。《超验的方舟》船舱内部装有一个人心脏跳动的声音装置，并配置灯光与心跳声同步闪烁，船舱的两层甲板上装有几百只各种动物模型，“在场”观众能在作品中穿行互动，形成别有意味的异度风景。在人类精神失语的今天，在方舟上人们寻求救赎，并寻找各种可能的救赎途径，是人类的一种本能，然而对当下生存图景的焦虑却是无法摆脱的梦魇。

陈庆庆《找达利吧！》混合材料装置；45x30x12cm；2014

陈庆庆：抽屉里的奇幻博物馆

由中国传统医学界踏入当代艺术界的陈庆庆，是一位具有国际视野的当代艺术家，其作品是各国顶级艺术展上的常客。陈庆庆并不试图继承现代艺术史的观念脉络，而是将艺术看作对于个人获得灵魂自由的一条通道，作品是灵魂转借的承载体。她很高兴能把自己心灵的东西通过艺术的方式传达给大家，她说，你的作品不是为某一个人去做的，但是当你的作品被人们接受被人们认可的时候还是很高兴的，每每想到这些是她觉得最开心最有成就感的事情。

本次大展，陈庆庆带来了混合材料装置作品《找达利吧！》。这是一件以一只旧抽屉为主材的作品，鹿角上的闹钟、笼子里的娃娃，营造出一带有奇幻色彩的场景。陈庆庆表示：“抽屉和每个人都是有关系的，家家有抽屉，有历史的记忆在里面，我之所以这样创作，是因为在我看来，艺术和人应该有一种很亲近的关系，我从生活出发，作品不见得很美，但一定是很感人。我以前想说故事，一件作品想要讲一个完整的故事或者现状，现在想呈现的是一个局部，会把一些具体的东西放大，更清晰。”

海外艺术家星光熠熠

此外，本次展览还有数位海外艺术家参展，Ash Moniz（加拿大）、艾恩·克⾥斯蒂安·⽶勒（德国）、Garcia Frankowski（波多黎各／法国）、汉森Johannes Nielsen（瑞典）、Alessandro Rolandi（意大利）、路赛·贝通Russell Beighton(英国)、马丁Martin Derbyshire（英国）、许仲敏（英国）、STRAKA JIRI（捷克）等，他们都拥有较高的国际声誉，其作品从另一个视角体现了国际当代艺术界对中国概念的理念的关注。

公共美术馆时代来临?!

近期，艺术介入公共空间，尤其是商业公共空间的案例频繁出现，如轰动一时的上海K11的莫奈艺术大展,本次全球中国艺术大展的策展人之一王泊乔先生向记者介绍,他们的策展团队曾多次在上海环球金融中心、大悦城,北京三里屯太古里等城市地标和商业空间举办艺术展,但他认为传统的架上艺术等已经不能适应巨大而且环境复杂的公共空间，所以他们选择的艺术作品媒介非常丰富和具有当代性,,如一些艺术科技的作品，AR/VR,互动装置、多媒体影像等，这些都让展览有非常出人意料的效果。

王泊乔认为,把商业空间变成公共美术馆,举办高水平的艺术展，尤其是这次“全球中国”当代艺术展的举办地点郑东绿地中心这种城市地标式建筑，本身它就天然具有的巨大人流量，让更多的社会大众，尤其是社会精英阶层，近距离体验、感受当代艺术，这无疑是一种绝佳的艺术普及方式,这也意味着未来会有更多的商业空间会在专业艺术策展人的参与下转化为公共美术馆。商业空间巨大的辐射效应，会对艺术展影响力的扩散提供强大助力，让它走进城市的每一个角落。同时，高水准艺术展，也能为商业空间营造浓郁的文化氛围，留下文化印记，使空间本身在建筑属性和商业属性之外，具有丰富的文化属性。具有了文化属性的商业空间，就大大提升了在城市文化构建中的话语权，不仅仅是建筑地标，甚至有可能成为一座城市的文化地标.