总有人许下环游世界的承诺，
却过着朝九晚五的生活。
不过，世界那么大，
总会有人去看看，
心+设计社的设计师们，就一直行走在路上。
10月18日，在“建筑行旅”研讨会中，心+设计社成员凌子达、曾传杰、赖连取、杜柏均、柯尚达、林琮然、赖建安和颜呈勋8位设计师齐聚，由凌子达和网易家居华东设计主管李莎主持，分享他们行旅中有关建筑的所见、所得和所思。
>>>凌子达：
在读书时，就曾听闻过很多建筑大师，例如非建筑出身安藤忠雄，通过旅行开始了建筑设计之路。在我的旅行中，会选取一些景点和大师的建筑作品完成旅游路线。
首先分享下我的普罗旺斯自驾游行程——从马赛出发，沿着蔚蓝海岸，朝着普罗旺斯前进。第一次到马赛，我搜索马赛建筑时，便发现了扎哈的办公楼建筑。扎哈的建筑大多是流线型，非常漂亮。很多地标性建筑会形成一个城市的形象，即使在飞机上，也可以看到这样特色的建筑地标。
抵达普罗旺斯，首先看到红土层，这是非常有名的地形，整个地貌呈现出红色。
在断崖上有一个一百多年历史的小镇，它高度非常好，可以看到整个普罗旺斯自然的平原。所有外墙都是用红色黏土砌出来的，很有特色。每年七月中旬到八月，是熏衣草采收的旺季，整片山都是熏衣草。
接下来，这个城市是盖在岩石上的城市，全部都是用当地的石头建成，是很有名的一个石头城。
在建筑书上，我看到了一个普吉岛的酒店式别墅，便有了一个旅行计划。这个酒店式别墅项目，大概用十多年的时间完成，每栋别墅都是用清水磨墙做隔断，每一个方盒子都是一个房间，每个房间都有独立的私家泳池。这个酒店通过山地自然的坡地，一层一层的叠排，所以每个房间都可以通过大的落地窗玻璃看到海，这种风格极简、非常干净的玻璃式建筑，我很喜欢。
>>>林琮然：
以前在国外留学时，常常自驾游，与子达用一样的方式完成建筑之旅。但这次我分享的是日本星野酒店集团在轻井泽的虹夕诺亚渡假区，看建筑跟看度假酒店的感觉是不同的。看建筑是人与建筑的对话；看度假村是人与环境对话，体验经营方所提供什的服务，进入一种被塑造出的特殊气氛，帶走的回想是与五感非常有关系。因为渡假而生的建筑空间往往不是非常的酷炫，但却提供很多细腻的感觉。
轻井泽跟东京，有点是像莫干山之于上海的类比。虹夕诺雅每天都有从渡假区到车站接送的巴士。但这一次我是到中轻井泽站看完千住博美术馆之后，自行打车到虹夕诺雅。去之前耳闻虹夕诺雅的体验是，它不是单点的体验，渡假区的北面有一个野鸟森林，南面还有其它商业配套的设施，西面还有一西式为主的住宿与教堂，为了尽可能感受整个体验，所以我安排了两天的行程。
野鸟森林入口有一个诗人的雕像，这个度假村因这个森林而知名，诗人曾说，当有一天人们开始欣赏鸟的时候，文化就开始突显。 事实上星野集团曾经没落过，到了2005年第四代经营者星野佳路把虹夕诺亚度假村做起来之后，才又开始兴盛起来。酒店建筑的设计由日本东环境·建筑研究所著名设计师东利惠操刀，环境景观设计则出自著名景观设计师长谷川浩己之手。景区设计有两个重点:第一是環境保护，星野佳路希望两位女性设计师尽可能的保持日本文化的内敛，也必须兼顾环保的开发模式，所以可以看到在不是很宽的河域，首先把水拦起来，做了一个水力发电厂，以确保它可以在这个地方永续经营下去。
第二，两个温泉设计，一个是蜻蜓之汤。一个是冥想之汤。这两个汤池提供了很多不同的体验感受，分别为日式的以亲民为主的蜻蜓之汤，与旁边的村民食堂产生一定的配套关系，另一个是，冥想之汤，以静心体验的黑白分明的空间为主，白空间洁白无净，黑空简走进去会听到水缓缓流动的声音，初时感到害怕，最终慢慢心会进一种独处感受。
我觉得真正的度假会是一种仪式感。一般到这里办理入住的客人首先会被带到一间古朴的屋子，一边听着舒缓的打击乐，一边静静等待办理入住。音乐声是由敲打着鼓、铃、盆，金属片而发出的，音质相当的原始，让心沉静下来，之后有服务人员引领着坐上一辆低炭环保电瓶车，开往下榻的屋舍，然后在屋内花上半个多小时，讲解整个园区的服务与设备。每间房间都有独特的标志区别，如以竹、蝙蝠……等作为标记。它的房型，非常的日式，有个大的露台。这个是我住的一个户型。它陈设上面有很多质感的感受，可以看到它的厕所的配置，做的是干湿分离， 这个是另外一个户型。我们可以看到它尽量跟外面的场地、水产生一定的关系。所以不同的房型，基本上没有太多的重复性。
园区真正迷人的部分是因为它创造出一种环境，这个环境是跟建筑成为一体。生态环保，让此地有着不同的山林导览行程，我去的时候正好是飞鼠季，导览员带着可以到森林里面看飞鼠，所以说星野提供的是一个自成体系的文脉，并不是单单的酒店文化。
星野是第一家打破一泊二食的酒店。以前入驻的传统日本温泉酒店，希望客人在这里享用两餐，但为了把自由选择给到客人，反而度假区南面有不同的商店与餐厅，在一个一个小木屋内，这些都是他们特意引来有品质的店铺 ，所以入住虹夕诺亚給我是一種十分精緻的山居生活。
>>>赖连取 :
这次我分享下巴厘岛和日本的一些建筑行旅，度假村更多的不是为你提供设施，而是为你提供快速体验当地生活和价值的机会。
这个设计建筑很厉害，窗景跟框景非常深。我觉得这个建筑不是建筑体，而是自然的导览。巴厘岛有太多的度假酒店，前面这段路走下去很枯燥，可是当窗景出现时，阳光、海光马上出来，我觉得这不是单纯的建筑设计。
关于室内光线的设计，因为朝南，阳光非常充足，太阳照上去的时候，颜色肌肤感非常丰富。一天24小时有不同的变化，每当你回房间再出来，风景都不一样了。傍晚的时候，所有建筑体都闪闪发亮，有梦幻的感觉。
这里，所有的家具都尽量压低到地平线，让人能看到非常广阔的海。晚上走到水边，有走到空间的感觉。这里，建筑跟景观搭配得非常好，有一种在树林里面的感觉。
大仁川是以前贵族的度假胜地。这边一条路，是以前传统怀石料理铁器制造的一条街，以表现出当时京都繁华的地方。他们对于吃非常讲究，不是华丽、不是份量、不是装饰，他们要求的是这个过程。这边是设计的比较用心的地方，里面的景观设计是把原始的状态尽量复原。伊势旁边的老商业街，可以看到木色、黑色、灰色。它比较特别，每过二十年要重新盖一下。
>>>赖建安 :
我认为人生至少有两次冲动，一次是说走就走的旅行，一次是奋不顾身的爱情。这也促使我一路走来，始终如一的坚持建筑、行旅，并用一台简单的手机，纪录一切有趣的人和事。
这是街拍过程中，给我留下印象比较深的图片，直线属于凡人，曲线属于上帝。
在欧洲国家，让人很惊讶的是什么？在我那个年代，台湾盛行极简主意，而欧洲盛行所谓的古典，是复制对称式。我对欧洲的工匠精神印象非常深刻，拍了近六百扇门，没有一扇门是一样的。
它让我蜕变了很多，我认为设计源自于生活的开始。
在赖建安公司外区，可以看到他在美国一个古堡找到的铜塑长颈鹿，在法国跳蚤市场淘到的河马雕塑。
>>>柯尚达：
首先建筑，用比较感性的话来说，其实就是“光阴对话岁月”。因为一个建筑物都是由最基础的构成开始形成一座建筑体，经过了时间的磨炼，出现了岁月的痕迹，这是我对老建筑的第一个印象。在我的人生当中，建筑是一座相当大的生活载体，承载了祖辈的亲情关系与记录我们的生活点滴。所以，我认为建筑它在人的一生过程就是一趟“心”的旅程……
在我们记忆当中，第一座城市就是我们的家乡。这座城市在我们内心就是一个人生记忆的起点。城市中的一景一物、一草一木……在这么多年来，我在做创意的某一个不经意的瞬间，脑海里总是不时会飘过一些画面，这个画面可能是我们以前小时候所触碰过的，或是经历过的，把它用到现在创作里面，这整个过程，我觉得是一个很微妙的感觉。
我们在一座城市旅游的时候，一定会去这个城市的地标建筑。比如子达讲的“扎哈的普罗旺斯的建筑”。一个城市的地标，它会让我们感受到这个城市的风俗民情与我们家乡有哪些相异与相同的地方，更加深了我们对于这座城市的好奇感，想进一步的去了解它。一个城市的建筑，它见证了这个城市的人文生活跟时代演变的过程。这是建筑给我们对于当地文化感受的一种理解。
建筑对于我来说的另一种含义就是“人文演绎生活”，因为生活习惯的影响我们对建筑空间在内心的另一种定义，而这个定义在内心中应该是一种满心回忆的感受。在这里我举例一些台湾较具地标性的建筑。 说到台湾的建筑，在场的老师们应该很熟悉了吧。
在内地或者世界各地，一说到台湾这个地方，大家第一反应应该就是2004年，由李祖原设计的台北101大楼，这座大楼的建筑设计，由 每八层形成一组自主构成的空间，自然化解高层建筑引起之气流对地面造成的风场效应，透过建筑设计绿化植栽区的分隔，确保行人的安全与舒适性。大楼运用轴线的处理突出主体，体现均衡和稳定。在 101 大楼旁建有六层建筑，约 60 公尺高的 “ 裙楼 ” ，以低衬高突出主体，体现主体分明。
紧接下来的 是， 坐落在台北信义路松山文创园区的松山文创大楼，于 2013 年正式完工。伊东丰雄以层层后退、如梯田般的设计，消除高楼给人与环境的压迫感，并在建筑前方建造圆弧的广场，保有更宽广的户外空间让民众自由使用，另外，在各楼层的户外露台种植小型灌木，铺上草皮，让绿意可以沿着大楼向上生长，即使在大楼内部也能有被自然包围的感受。
再来下一个是安藤忠雄设计的现代美术馆，建筑主体由清水混凝土与帷幕墙构成。依建筑师安藤忠雄的设计，以正三角形为设计基本元素，将正三角形的平面分割成 3 个楼层，再错落堆叠成不规则的无数个三角形。藉由错落平移而产生的天井空间和户外平台，将变身为露天咖啡座等不同功能的区域。
下一张是 2014 年由 伊东丰雄 在台中设计的国家歌剧院，此多孔隙海绵体空间设计特色在于多样性：建筑共 4 层，地面层散落各式大小不一的艺术精品店，在空间流动性概念下，二楼就连接到大歌剧院、中型剧场和多功能的实验小剧场。并强调 “ 将以优雅的空间连结到各个自由体 ” 。 这些是台湾的一些目前较有代表性的建筑。
我个人觉得，不管新旧建筑在这个城市当中，一定有它的心灵地位存在。尤其是老建筑，就像家中的一位德高望重且学问渊博的尊者，它对接的是旧时光与新时代的延续与传承。我认为没有任何一样东西比老建筑更应受到保留跟保护。因为我们很多记忆都是从这些老建筑延伸下来的，这就是说为什么建筑就是“人文演绎生活”的象征阐述。
>>>杜柏均 :
在旅行的过程，我们常常自行做很多的攻略，然后再有目标地往前走。但是，这次纽约之行却彻底改变了我这一看法。
在纽约复杂的地铁网之下，游客很可能就错过了车站，因为它不是每站都停，经常会跳过一站。我原本是一个比较严谨、有计划的人，但是当他看到纽约的建筑，突然觉得人们不需要这么严谨的做事情。在建筑主体的过程中，我意识到其实很多东西，计划可能赶不上变化。这个变化，才是人生很微妙的一件事情。
从中央公园走到华尔街，这是一个双子星大楼，现场看到时很震撼，当时两栋建筑被摧毁之后要重建，广招全世界建筑师来投标，最后这个建筑师中标，他提的概念是再也没有一栋建筑比双子星更结实，他是在晚上用灯光打出世贸大楼，把世贸大楼提升到神的概念。在现场，随时都有人带着一束花缅怀，这个形式高过很多形象上的建筑，它让人的缅怀可以得到永久。
巴伐利亚是德国一个独立的省份，它没有用很多的石头，而是用的木头的建筑形态，非常有意思。每家每户的外墙、窗饰、栏杆、墙面的表现形态都不一样，形成特殊的风景。
>>>曾传杰
二十多年来，我走遍了世界，从第一站日本，然后到美国、英国、法国等地，我认为旅行中最棒的事情是“回到未来”，因为即将发生的事情，在先进的国家都已经发生过了。在旅游中，我特别喜欢跟场景互动、实时记录，并且抛弃笨重的相机，用轻便的iphone 取而代之。
创作是时时刻刻都存在的，音乐家可以听到天籁、可以听到空间中很多一般人听不到的声音，然后把它捕捉下来创作出音乐。设计师在生活当中，也可以捕捉很多关于设计的、生活的东西。我不一定最会创作，可是我很会发现。
有时我们有想法，但是没有具体的做法。这样的手法、线条，其实都可以在设计中出现。
我出现的时候，经常会有神迹出现。这个云降临下来，其实是我对接的。
这个是意大利拍的，我要留下一些痕迹，表达一些不同的看法。
通过不同的设计看建筑，再看设计。
很多人拿着珍贵的相机拼命地捕捉，可是我每一次都请了最好的灯光师跟在我身边，叫做太阳，它每天会呈现不同的光线变化跟色彩，我只要按下快门就好了。所以我出门会寻找一些美的地方。一般的设计师玩造型，有的设计师玩色彩，但高级设计师玩光线。好的光线加上构图，就能让很不起眼的东西变成主角。
熟练iphone的拍照技巧后，曾传杰还将拍照技能玩出了新高度。这是我拍的米兰一个博物馆的小花，生活中处处都是美好和创意。
>>>颜呈勋：
日本之行，我去的第一个地方是金阁寺。大概是五十年前，金阁寺被烧掉，然后重建起来。神户有很多各式各样的庙，他们叫神殿，每二十年重新盖一次，所以日本可以看到很多木结构的东西，反而在中国比较难看到。这个大禅寺比较有趣的是空间感，不像东京那么窄。
这里是留白，他们摆的方法，又正又偏的感觉。虽然拍得不怎么样，但是他们的构图概念已经在这个地方了。
这个是将军自己做的宫殿，虽然体积大，但是某些方面还蛮朴素的，隔断都是金的，到了自己休息的地方是水墨画。权威者自己没有住在金碧辉煌的地方，但是这里却是一个政治的工具，用来宣扬权威。
到了老街，当地人将房子的立面做成这样的大小，大家都想要做民宿、想改造农村。在城市里，整个的设计是一个非常有商业气息的地方。我觉得这样的大小和尺度，可以运用在民宿的一些项目中。
在日本，酒香不怕巷子深，连最商业的地方都是这样子。走过去，可以看到有声音在里面，墙体虽然是直的，但是靠木条做成这样子，不会撞掉，还可以很容易更换。
这张是安藤忠雄的建筑，可以看到他们事务所做的设计，不是特别好也不是特别的差。设计归设计，有时候也是跟业主的互动。
这个是靠水泥砖堆起来的，可以看到结构和河的关系，比较有趣。
在传统的日本民宿中，颜呈勋特别喜欢这个遮挡消防栓的设计——用木块一片一片编起来，然后用竹固定。
>>>网易家居华东区设计师主管李莎：
很感慨各位老师在今天的研讨会中，对于建筑、光影、摄影的分享。生活中真是处处皆学问，也许一个细节就触动了一个设计灵感。
一路见证心设的成立，从发布会到米兰三年展，再到今天的为设计发声系列研讨会，感谢心设对网易家居的信任，也欢迎继续关注网易家居的报道。
>>>心 + 设计会凌子达总结：
今天，我们心设是希望通过这样的一些研讨，共享经验，从经验当中反思与设计、人生有关的议题。例如，曾老师在旅行当中，用手机就可以拍到一些很漂亮的画面；杜老师分享的主题，是在不经意的过程中发现一个新的建筑体验；杰瑞跟林琮然，看到一些酒店独特设计和细节，我们以后也可以安排这样的行程；建安拍的门，我觉得甚至可以出一本书……当然还有更多，很感谢大家的分享，谢谢。
本文来源：网易家居
作者：李文倩
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