“你可以来抄我的设计，但是要抄的比我的好！”
当国内设计圈普遍拒绝抄袭时，卢志荣却这样说。
你说，他是西方人，他的血液里流淌着东方；你说，他是东方人，他自小深受西方文化的熏陶。东西交融，在他身上有了最好的体现并衍生出富有东方韵味的西方产物。而他，是如何做到的？
2016年11月26日，网易家居记者专访卢志荣，在将近一个多小时的交谈里，一个有别于外表严肃形象的卢志荣呈现在大家面前。
设计师：卢志荣
你可以抄我的，但要抄好
记者：如果有人抄你的设计，会生气吗？
卢志荣：不生气，我只是担心他们会抄的不好。
记者：那怎么办？
卢志荣：可以拿来跟我讨论，这样才能抄的更好。（笑）
卢志荣与书法家王冬龄
他，穿着白衬衣，衣扣扣到最上方，衬衫外罩着一件黑毛衣，一丝不苟。被希腊阳光晒得略显黝黑的脸上，一双眼睛炯炯有神；爱笑的他，在给参观的人介绍时，总不时地喜欢露出洁白的牙齿。他是谁？卢志荣。
卢志荣正在为一名特意从香港赶来看展的观众介绍
11月26日，卢志荣【文房新语】开展第一天。到场的学者、设计师、观众络绎不绝，而卢志荣便站在案几前一遍遍介绍着，从改良毛笔的组合、到端砚的珍贵材质、再到盛香器皿的构造，以及设计的细节之处，他仿佛并不害怕有人来“偷师”。
卢志荣为来访者介绍作品细节
当国内设计圈普遍拒绝抄袭时，卢志荣却提出了不同的看法，在他看来，好的设计是在相互“抄”中逐渐发展而来，“我觉得没有闭门一说，我希望有人来抄，并能来跟我一起讨论，他抄的比我好，我也可以再抄他，这样设计才会越来越好啊！”说完，卢志荣便大笑起来。
卢志荣正在与来访者交流作品
早年在意大利学习家具制作的过程，让卢志荣对于“闭门”一说并没有很在意。作为世界设计之都的意大利，精于传统工艺与细节的打磨，然而他们始终以一种开放的姿态对外，不介意被模仿，专心做细活。
“从什么都不懂，到对木头的工艺、不同材料本身存在的问题一目了然，这些都是意大利的工匠传授的，有了这样的前提，才能在实践中思考、发现。在家具打样的过程中，都是我和工匠慢慢去研究，从很细微的地方出发，找出其中的问题，例如做法、材料的承受力在哪里等等。”
卢志荣为来访者演示作品细节
设计，并没有什么了不起
记者：你对设计的理解是什么呢？
卢志荣：设计是不断地改良。
记者：如何改？
卢志荣：站在前人的肩膀上，让原有的东西变得更好。
【文房新语】系列—倒流香座
走进杭州西泠印社美术馆四楼展厅，一排排长桌依次排开，每一张桌子上皆摆放着文房器物，卢志荣称它们都是自己的“孩子”。
【文房新语】系列
两年前的广州肇庆之行给卢志荣留下深刻印象，工匠们每天雕琢端石，日以继日，最终呈现的花纹仅作于装饰作用。随着书法练习者愈加减少，作为文房四宝之一的砚台，其功能也在不断弱化，它早已不再是单纯的文具，而成为了集雕刻、绘画于一身的精美工艺品。
「端溪观石」
在卢志荣的世界里，设计并没有什么了不起，它是想法、物质和工艺的相互碰撞所不断带来的重新定义。基于此，他决定对传统的砚台进行改良，弱化装饰部分，加强功能引向。
【文房新语】系列
对于【文房新语】系列作品，卢志荣运用了珍贵端砚材质、在传统砚台本身融入西方几何学原理，曲折之间，满足中国传统书法技艺所需。“我很希望能够做一件事，让它不仅可以看，还可以用。既可以保护千年工艺、最大程度运用珍贵的端石材质，又可以发挥它的功能作用。”
【文房新语】系列
从「端溪观石」系列、到「石上生花」花器系列，这一次，卢志荣将端砚延伸到文房器物历史与当今切实的可行之中。
【文房新语】系列细节
“目前有一个现状，设计了太多不同的东西，但没有解决什么问题。这个错误就是不懂设计，设计师应该很虚心的去改良，不用设计太多，多想一点。设计很容易，但是想清楚，你为什么这样做。”卢志荣说道。
【文房新语】系列
家具设计，比做建筑难
记者：从建筑到家具设计，是偶然还是必然呢？
卢志荣：建筑和家具，我认为这是在做一件事。建筑是大的家具，家具是小的建筑。
记者：建筑和家具，更爱谁？
卢志荣：建筑是我的大爱，家具是我的小爱，所有我都爱。（大笑）
【文房新语】系列细节
远远看去，卢志荣的【文房新语】系列作品仿佛是被缩小的建筑；而这，正是卢志荣想要表达的。 从建筑设计到室内设计，从空间设计到家具设计，卢志荣并不认为这是一件偶然的事情，相较于建筑针对的大空间，他认为家具与人的关系更加紧密，人对于其的要求也更高。
伊斯坦布尔 Ozgur 别墅
建筑、空间和家具不是独立的存在，空间在表达什么？家具需要如何呈现？彼此之间的关系是什么？卢志荣的回答是设计建筑空间要兼顾家具的摆放，设计家具物品要考虑适用于何种空间；从小做大，从大做小，这些都需要设计师去考虑。
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80年代末，意大利家具品牌进入转型期，而恰逢这一时期，卢志荣开始了他的家具设计之路。当时的意大利对于东方设计师还没有明显的区分概念，品牌商也不需要刻意去做东方设计，而是更多注重的是设计、生产、工艺的细节，如何做到更好。
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基于这一背景下，1993年，卢志荣与品牌Giorgetti正式展开合作。意大利家具的精细加上卢志荣自身性格上的细致，强强联合，效果斐然，一合作便是二十多年。乃至如今，依然可以看到卢志荣为其设计的家具在市场上热卖。
异乡人，却独具东方DNA
记者：为什么你的作品里“远看东方近看无”呢？
卢志荣：我离开中国四十多年了，可能是源于我血液里的东方DNA。
记者：如何去捕捉东方元素？
卢志荣：重在精神内核，而非东方符号。
看见—戏石屏风
认识卢志荣的人都知道，他是安静的。
更多的时候，他更愿意和自己的“孩子们”待在一起，默默地将参观者弄乱的家具重新摆正；不爱社交，却细致地为来访者一一介绍自己的设计。
「羊祥」
和性格一样，他的家具同样也是安静的。很多人看卢志荣的家具都会有这样一个共鸣——远看东方近看无；远远看起，作品本身所具有的东方禅意浑然天成，你可以感受到，它就是东方的，这就是一个东方设计师设计而成的；可当你走近，你仿佛又误入一个充满西方理性思维的构造里，辗转反复。
端溪观石
你不禁纳闷，设计师设计的东方究竟在哪里？而卢志荣喜欢用“东方DNA”来回答这个问题。离开中国四十年，卢志荣的国语已没那么流畅，“但我的血液里没有忘记之前接触的一切”，在他看来，东方是谦逊的，中国人给人的印象便是很安静的去做一件事，而恰恰他作品里的安静来源于此，“东方不是一个符号、不是龙凤等简单元素，她不在于外在形象而是精神内核。”
石上生花
如今的卢志荣，更多的是生活在希腊，他喜欢那里自由的阳光，尽管皮肤晒黑了，但留给了他乐观。
卢志荣的【一方】静地
记者：为什么你的品牌叫做【一方】呢？
卢志荣：【一方】很简单，一个方向、一个想法……
记者：未来考虑过退休吗？
卢志荣：没有，我会一直做下去。
【一方】器物
除家具设计师外，卢志荣还有三个身份：建筑师、雕塑家、艺术家。
早年从哈佛大学建筑系毕业后，在纽约教学一年，原本打算前往英国，却阴差阳错定居于希腊；又在导师的推荐之下，与意大利品牌展开合作，从此一发不可收拾。后来，卢志荣又开始钻研于雕塑，举办了多次个人雕塑展。
威尼斯双年展希腊馆
往来于多个身份之间，卢志荣却乐此不疲。在他看来，有时，它们是一体的；但有时又会分得很开。
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在意大利做设计，需要考虑生产、售卖，这时，木头的大小、材料的区分、工艺的好坏，这些都是生产的第一步，艺术性必须摆在后面。但是，卢志荣又有自己的小天地，他喜欢自己设计一些东西、找人生产。
「科欧之行」
“为什么飞机不能是石头做的？”、“为什么桥不能是玻璃”卢志荣的脑袋里总是有着各种好奇，他希望通过设计去满足自己的好奇心，“这个过程很开心”。
于是，从DIMENSIONE CHI WING LO®到【一方】，延续卢志荣风格的品牌不断在扩大。
再过几天，这位年过六旬的世界杰出华人设计师将迎来自己的62岁生日，问及是否考虑退休，卢志荣摇了摇头，“我从来没有想过要停下来。”
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本文选自网易家居《设计大咖秀》栏目。《设计大咖秀》是国内首档以图片形式展现设计师生活工作细节与个人修养的高端专业品牌栏目。往期大咖秀的嘉宾有：梁志天、朱小杰、石大宇、贾伟、温浩、凌宗涌、郑忠、杨邦胜、梁景华、姜峰、高意静、瞿广慈、马岩松等等。我们也欢迎更多设计界大咖们参与《设计大咖秀》的拍摄，用镜头展现设计师与众不同的一面。
本文来源：网易家居
作者：唐娟
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