中国设计年度人物参选人NO.12 | 赖亚楠 ：东方典雅的一体化设计

她专业从事景观、建筑、室内及家具和陈设艺术品的设计。1998年率先在国内提出“一体化”设计的理念，并身体力行的在教学及实践项目和各类专业设计论坛中推广实施，是国内倡导并积极实践“一体化的系统整合性设计理念”的先行者。为积极推动国内原创设计的发展，于2004年在法国巴黎创立了原创设计品牌DOMO nature。因其典雅、简洁又现代的东方设计语言，使该品牌的产品在西方广受欢迎，是在西方设计界推动中国原创设计的中坚力量。

▽  本期2016中国设计年度人物 参选人 赖亚楠

知性工作、感性生活的著名设计师

北京联合大学艺术学院副教授

著名家具设计品牌DOMO nature创始人

时尚媒体专栏作家

——作品案例——

1、艾力枫社私人会所

瑜伽，运用姿势技巧，让人达到身体、心灵与精神和谐统一。而设计师赖亚楠则通过空间的一体化设计，让居者得以物境、情境、意境的和谐统一，如若一场空间瑜伽。

——以线导读——

线条的语言是最简单的，一目了然。线条的语言也是最复杂的，往来交错。

设计师赖亚楠用一目了然的舒展线条，导读着彭玉森兼具小型私人会所的家，讲述一个空间可以表达的全部内容。

因为私交很好，主人没有给亚楠任何设计上的要求，而亚楠也因建筑的本身就是由她操刀，对空间的状态也早已熟稔于心。设计上的自由让亚楠得以最大限度的发挥。她没有为空间设定任何一种风格，因为“如果，一开始便设定好风格，那空间便只是个华美的躯壳，只是想把自己装扮成另一个样子，永远都是模仿。只要所有的内容都做到位了，风格便会自然呈现。”

尽管人们已经固执地习惯于曲线表达的感性与柔和，感觉直线的理性总会缺少温度。但是，当亚楠用这些横平竖直“轻吟”出一个可以打动人的空间时，便不得不认可设计师审美认知的高度和功力的把控，同样的素材在不同人的把控及表现下，一定会呈现不同的状态。如柯布西耶所说：“尺度和比例的完美，如何在空间中去呈现，是非常重要的”。

从大门进入会客厅的一脉动线，让人感受到直线条也可以有着行云流水般的无拘无束，而极简的吧台区的设计中，要直线条说的话不多，却因言简意赅，让人放下欲望的负累，只享受宁静从容便好。

这正应和了柯布西耶认为的，“人们与建筑的关系中，情感必须超越其功能。”简洁、秩序和纯粹的形式正是他归结的情感因素。

——“中庸”的减法——

设计师把这个作品称为做了一个“中庸的”减法。

利落的线条，朴素的原材，素洁的色彩，都是一个减法空间的要因。而“中庸”之说，是因为一味的简单便会流于空洞乏味，好的设计师首先要考虑到的还是居者五感的舒适度，所以要在细部上做“加”的游戏。

贵州木纹石材铺就的地面，黑白灰色的晕染效果形成天然的水墨画，点缀其间的黑色方形拼块，既呼应了边角的走线，又丰富了视觉感受。

度身定做，则是空间内最为潜移默化的“加”法。无论是结合了古典雅韵与现代酷感的玄关，还是与空间搭配得宜和谐的边几、灯饰，甚至是卫浴间的垃圾桶、镜子等等几乎都由设计师依据空间需要主导设计制作的。这样隐匿的“加法”，极其有效地把控了空间调性的完整统一，又不会缺失艺术设计的独有魅力。

那些为哗众取宠而产生的标新立异的“亮点”，是亚楠最为摈弃的，让居者感觉舒适、放松、安然，才是设计师最应该做的。

——灰色透明——

介于黑白的对立，灰色显得中规中矩，缺乏个性，但真正的个性却不是“不需要解释的彪悍”，它隐匿于平静之下，潜藏着巨大的能量。

赖亚楠用极其中立、平和的灰色作为空间的主调，她希望空间可以弥散着一种特别宁静的感觉，没有忽起忽落的情绪冲突，也没有刻意的玩一些色彩的对比游戏。一切如水般平静，却又很润泽柔顺。

这样的灰色，不以绚丽抓人眼球，亦不招摇引人关注，空间内的每一样家具，甚至配饰，都能各自呈现自己的美与价值，此处的灰色宛如透明，低调却又强大。“大象无形”，色彩也一定有这样的能量，在这种仿佛不存在的色彩中，人却能感受到一种真正的放松，灰色过滤掉都市人喧嚣的杂念，令人回归到一种祥和的状态中，让人心无旁骛，寻求本真。灰色呈现出的这种让人近乎接近透明的力量，正是设计师使用它的初衷——“用环境影响与观照内心。”

回望这样一个空间，更加深刻地感受到亚楠所追求的“一体化设计”，设计不仅是以物质形态呈现的东西，还要让其和空间发生关系的人融为一体。即通过物境的营造，产生情境感应，进而抵达意境的提升，三境一体，才是真正的一体化设计。

“空间要让人感觉到心灵的提升，境界是否可以升华，是否有美好情愫的产生，在我设计的空间里，这种意境的表达是更有意义的事。”

2、龙圣汇会所

夏宜急雨，冬宜密雪，足下红尘未隔，耳畔天籁正浓。在这样的空间语境中寻找环境与感受相得益彰，静谧娴雅的世外桃源不是幻想。在北京龙圣汇会所相信你能体验到一种东西方文化与自然的共生的情境。

——异质空间——

能够在130米的高度，拥有一览无余的360度的环形观景视角。在晨曦的阳光中躺在宽大的浴缸中沐浴冥想，在夕阳的余晖中握卷凝思，远眺西山在日落时层叠的山峦和被霞光浸染的苍茫山色。在弧形宽大的落地窗前，伴着丝竹声吃着阳光下的清粥小菜的早餐。在柔和的灯光下坐在舒适的沙发里，被直通天花板的书城环绕，与三五知己品酒论道......

悬在中庭空间的不是豪华吊灯而是体量超大、空灵、斑斓的枝型艺术装置物，这种「品味」可不是一般人能接受。设计师也明白这一点，所以她没忘记把一些视觉重点妆点得美轮美奂，让这个后现代的空间不只是雄伟而已，也有精致华美的一面，形成令人震慑的异质空间。

此项目地处一个城市居住密集的新开发地段。周边高速和城际铁路环绕。交通发达便利。商业生活设施配套还在发展中。开发集团在这个区位打造这个项目目的是想利用这个城市综合体成为这个地区发展的撬动核。而会所就在这个商业综合体项目主楼的最高三层。从远处看这三层建筑就像一颗嵌在巨大楼体上的钻石。因为是由底部逐渐外放的倾斜圆形构造体，所以钢结构的呈现是这个空间中非常难处理的部分。因为空间不得已形成的“非常态”，让开发商束手无策，所以空间被闲置下来。三年里无可奈何的开发商老板也是设计师多年的好友，一直在动员设计师帮他策划这个空间的功能定位和商业模式。一年后DOMO System Design团队就从策划、设计、施工技术呈现一直到最后所有的家具用品、艺术品、陈设品、品牌经营等全系列包干的方式，(其中所有艺术品、及部分家具灯具均为DOMOnature 品牌设计制作)。落地了这个以”书房”为主题的商务会所。

这是一个非常完整系统的交钥匙工程。也是用设计师多年来一直坚持的“一体化”的方法来做的项目。当然前提是出资方不参与任何过程。

——书香蕴意——

这是一个定位为“主题书房”的商务社交场所。空间旨在用设计打造一个安宁的场所、有意义的豪华、清新的人性、表达一定意义的风格与内涵、期待一致性的礼遇的宜人空间。

本项目是从建筑到室内到家具陈设品及技术呈现的一个完整性的、以一体化的思路及形式来完成的综合性商业空间。其内部功能集商务宴请、会晤、住宿等为一体。

设计在某种程度上改变了商业的价值观。而我们思考的核心只有一个：怎样让短暂的栖息变得更有诗意？空间中在很好的体现了视觉的张力的同时。我们一直在设计中强调可体现三个基本原则：“节制”、“谦和”、“优雅”。我们一直希望用素雅内敛含蓄的手法来展现一种清新的格调。

之所以用“书房”为主题概念，是要打破现有会所经营中一贯的以吃喝享乐为主题的常规模式。我们希望打造一个在现代商务交往中能体悟到书香之气，有文人气质和艺术气息的社交空间。在心静神怡的时候，无论是品茗闻香，还是把酒论道，都是在品味人生的内涵。作为设计师的我们既是时尚设计者，又是理念与价值观的经纪人。我们会通过设计将趣味、行为方式、时尚习惯、消费认识、社会认识、审美性等价值观传达给客人。设计中时时强调设计和文化的结合，以隐居之所为灵感，闹中取静，将喧嚣的城市隔绝开来，极其注重品质细节感，体现了教养和风度。

好的设计是应该有教育意义的。

——匠心独运——

此项目位于建筑物最顶部独立的三层。23层为公共空间，有咖啡吧和下午茶的经营空能，同时也兼具商务宴请的功能。在挑空18米的天光下的中庭中，巨大的金属装置照明和墙面纤维材料表现的艺术品，以及素白的石材，让空间异常的干净、洗练和静臆。灰色圆形麻质电动布幔里是一个个圆形私密的独立就餐区。雪白的纤维吊顶下呼应的是两个S型曲线的咖啡区。

24层25层中我们设定了在空间占有率上非常奢侈的独立套房空间。每层分别有三个以书斋为主要功能的独立套房，每个套房内均有品茶、品酒、会客、书写、用餐、洗浴、睡觉等独立功能空间。整个会馆全部是智能化控制，客人手持一个ipad，就可以进行声、光、电及信息等所有功能的控制及服务请求控制。设计中强调了绝对的私密性和专属性。一个客人拥有一间套房就意味着能够在里面满足所有的商务社交中的体面需求。

当然设计中投入了很多技术精力来解决一些实际问题。比如在功能布局中如何有效的把控圆形空间的平面关系和利用率，如何巧妙的利用360度的自然光线和从日出到日落的日照和光色条件。还有此项目因其特殊的钢结构构造特点，在空间中成为难以有效处理的结点，而我们采用了有针对性的放大其体征的手法，保留了大量的原始构件，并且将其作为空间特征表现出来。充分的尊重建筑的语言也是设计的一个好的表达方式。

设计师意在三层空间内打造成空间艺术集和的作品，建筑、结构、材料、工艺、光与色彩、、家具、艺术品、配饰与用品等浑然一体的王国，运用令人惊叹的超现实元素，让其成为独树一帜的空间。在这里我们希望找到家的感觉，不用高大上的材料和手法，在有效控制的成本中，依然传递出一种质朴、低调和内敛。