IAN GILLESPIE与隈研吾
2017年3月10日，2020年东京奥运会主体育馆设计师隈研吾亲临清华大学并带来精彩讲座：Small to Large。
——演讲PART1:小型建筑——
今天演讲的题目是“由小见大”，我想大家可能已经知道我们在温哥华有一个相关的项目，阿铂尼，也是体现我们的“以小见大”的理念。整个建筑尽管非常大，但都在展现着小的细节、小的特点之处，我们是希望能够整合如何去考虑“小”的同时要考虑“大”。
1、千鸟格
千鸟格
首先和大家分享作品千鸟格，千鸟格的概念，是描述一千只鸟在天空飞过。其设计灵感来源于一个玩具，由小的构件组成大的建筑，项目由小的单元开始。首先是一个小的木棍，通过它的连接我们能够组成各种形状的作品。
2、星巴克
这是为福冈太宰府设计了一个星巴克咖啡厅，融入了额树枝和线条的概念，交叉的“木阵”构成整个店铺的格构，使得这家店与传统的星巴克截然不同,颇具日本本地的建筑特色和传统文化。室内采用2000多个木棍，创建一个斜织格子，尖端顶到玻璃幕墙，无论是形状，还是色泽也都趋近于木的特质。整个室内颇有咖啡色泽的光线美。
由于餐厅距离天满宫较近，希望能在喧嚣的街市中创造出一种宁静的氛围，同时，兼顾顾客解渴的需求。
这家餐厅于2008年完工，通过2000多根木条在墙上无序地交织在一起来营造出一种流动的感觉。如果把所有的木条拼接成一根，那么这根长棒总厂将达到4.4km。柔和的灯光和简约的装饰在反映简约的风格的同时也突出了星巴克的品牌形象。坐在室内喝咖啡，闻到的会是咖啡香还是木香，抑或是两者融合的气味呢？我其实不想做内部设计，我对这个项目所做的就是一个新的结构设计，也是用了一个很简单的单元。
3、微热山丘
以及日出山丘的设计，与中国合作，希望即使在市中心，都可以有森林的感觉。
仿照一个精心制作的竹篮子来塑造建筑的外观。超过5000米长的木头条被用来构造精确的3D网格，环绕在三层楼的外墙壁和天花板周围。木条长短不一，以便露出多层和减少总体线性。
我们的目标是创建一个在繁忙城市中心的森林。我们研究了一整天在树林照明状态的改变，并提出了一个形状像篮子的设计。窄木条以30和60度角排列，创建数以百计的钻石形凹陷，并被日本当地工匠组装。我认为木材关节没有胶水或钉子是日本建筑的本质。与传统的90度不同，我们尝试了30度和60度来结合木条，通过设计这些不同的角度，我们能够实现一个形状和一个框架，来唤起对森林的想象。
日本传统木建筑的节点方式——地狱组装——让人联想到竹编筐。这种建造技术经常应用在“shoji”上（日本木建筑使用的纸糊木框），用这种木结构搭接了一个窗格条网络，将297平方米的空间包围住。通常，两块木条交叉会形成二维结构，但在包裹整个立面的过程中，设计师将60mmx60mm的木框结合成三维组件，相互之间形成了30度角。木网格让阳光自然地照射进室内，同时还提供了必要的私密性。
4、巴黎木亭
这是在法国的一个项目，与法国的工匠合作的，有着很好的默契。在通过木亭去模仿一种树林的层次感。 意大利很擅长石头的手工艺，石材很美，手工艺很棒。
由此我们建筑了另外的小型的建筑，像一个亭子一样，完全用石材打造的。我们把石板进行了固定，但是这个固定用了水泥，仅此而已。
5、Water Block(水立方)
这个项目是用聚酯树脂制成了边长为100mm的正方体后，在内部注入水。这些装了水的方块可以彼此相连，排列组合成各种形状的家具或墙体，这就是构成未来建筑的“细胞”。
这种建筑材料的优点是材质轻便，容易组装，便于搬运。它的重量可以根据需要，通过调节注水量来改变。更重要的是，紧急情况下，这些水可以作为生活用水应急。由于这些“水立方”彼此连通，因此可以通过水的流动实现热循环，为建筑保温或制冷。
这是设计原形，这是我们怎么样把原形变成实际的效果。
加了热水，房屋就变热了，没有任何其它的辅助东西，就可以对房屋的温度进行控制，这是未来人类需要的建筑，而且可以手动自己搭建。
6、北京茶室
这是我们做的北京茶室的项目，它离清华也并没有很远。在故宫旁边，靠右手边是东门，也是故宫的东边。结构元素，其实我们也是把它用作了内部设计和内部装修，得到了完美的融合。
同时我们也想把古老的家具和现代的设计融合起来，这两种元素相连接，其实它的规模是非常重要的，因为规模不同，它的选材就不同。
这是茶室的外立面，你可以看到它的屋顶，我们是保留了它的原样。在屋顶是可以非常清楚的看到紫禁城、看到故宫。
这是一座典型的四合院翻修，面积250平方米，空间以白色为主。
这是另一种中国的现代的特色，表达出一种温和禅意的意境。
7、南园人文客栈
这是为台湾的一家小旅馆设计了一个多功能木结构走廊。这家小旅馆叫作“南园人文客栈” ，位于台北市，距离桃园机场40分钟距离。走廊采取的是拱形结构，全木材料，使用了有限的金属元件，以追求自然感。拱形走廊上覆盖着 ETFE 膜。
8、Casa Umbrella
这是意大利的一个项目，这是一个临时的简易房，因为2008年的时候有地震等等这样的灾难，所以我们就为当时的一些受灾群众设计了这个临时的简易房，它的灵感来自于雨伞，
有15个学生，他们一起在做这个房屋的项目。15个人，因为15这个数字其实是对于这样的一种几何形状非常好的一种解决方案。1960年左右的时候有设计师提出来的，它的理念非常的简单，就是每一个人大家都可以搭建出这样的一个简易房屋，可是他的想法还是有一定难度，不是人人都可以搭建，而我想做得更简单一点。
这是窗户。其实人们是可以住在这个小屋里的，因为它是一个难民房，实际生活当中我们确实需要这些功能，如果他们需要生活的功能的话，这个小房屋应该全部能帮他们实现，可以帮助他们顺利的度过受灾的那段时间。
这个房屋结构可以非常好的应用，我们看到这15个学生在“小房子”里面非常开心的吃饭聊天。
我们一直在寻找如何找到木结构最好的运用方式。
——演讲PART2: 大型建筑——
我们在做大型建筑的时候，当然也要关注小的部分。在大型建筑的设计中，我们比较讲究层次感。
1、Granada Performing Arts Center
这是西班牙的项目Granada Performing Arts Center，一个艺术表演中心，以水果石榴为设计灵感。
1500个座位被分在一个个的小单元块儿里，面对着舞台，简洁明了。
2、京东火车站
该项目的设计灵感主要源自日本传统的折纸艺术与和室中常用的纸拉门，而建筑整体所采用的是木结构。
通常火车站是由不同部分组成的，但是我们在这个城市里也有不同的活动的分割，也就是说人们到了这个火车站之后，我们没有任何的分隔，也就是说城市和建筑融为一体。
城市里会有一些摩天大楼等等，我们把这个火车站就做成了非常透明开放式的结构，它可以在两者间形成非常好的连接。
而在东西面，车站外墙由大面积的落地玻璃窗组成，给整座车站带来了很好的采光，而站外的行人也能透过玻璃幕墙清晰地看到站内的景象。车站的中部还会延伸出一个广场，占地面积将达1000平方米，其间会种植大量绿色植物，人们也可在这个平台上休息娱乐。
整个车站最有特色的部分是屋顶。由玻璃、钢和木材共同组成的屋顶，延展出近4000平方米的空间，从空中俯视，透过半透明涂层覆盖的屋顶，仍可隐约看见内部交错的钢制及木制支架。而整个屋顶微微的翻折与起伏，的确带有一些折纸作品的折叠质感。
3、东京奥运会主体育场
体育场附近的现有场地有大片森林，因此在整个设计过程中我们会考虑的是如何将巨大的单体建筑与森林融合在一起。通过在体育场的周围设计绿化，从而消除钢筋混凝土带来的强硬感觉，让整个建筑巧妙融合在自然环境中。
体育场的设计高度为49米，我们在建筑的顶层设置了一个空中廊道，当没有体育比赛时市民可以到这里休憩放松。廊道采用比较近人的植物，从而形成“空中森林”的建筑景观。这一独特的放松空间可供市民休息娱乐，提高奥运会结束后场馆的利用率。
体育场屋顶重叠的设计理念来自于日本奈良的法隆寺，像这样有着层层叠叠屋顶的寺院，中国也有很多。
体育场的屋顶由木材和钢材组合在一起，设计团队希望观众在体育场能产生在森林里的感觉。
项目充分考虑了当地的环境特点及环保问题：夏天气候炎热的时候，空气可以流入整个体育场，使人感觉比较凉爽；冬天寒冷的时候，又巧妙地阻止冷空气进到这个体育场里面，保持体育场内的温度。
复制还原了场地原有的小河，现代与历史隔空对话，景观与建筑完美融合。希望对建筑角度的设计，达到对建筑通风、温度的控制。通过奥运，我们希望可以给整个地区带来新的生机。奥运会之后，我们不想这个场馆就不用了，我们还想继续的享受它的美好。因为奥运会它就是非常短的一段时间，但是奥运会之后，我们希望这里就会变成大家生活的一个部分，也变成东京的一部分。
4、阿铂尼
最后我想和大家分享一个温哥华的项目阿铂尼·隈研吾（Alberni by Kengo Kuma），大家都知道温哥华和自然非常的亲近，我们希望项目与自然可以达到很好的融合。
我们在寻找项目最好的弧度、角度，在街道与大楼之间，我们有一个很大的空间，和其他摩天大楼的地台是不一样的。人们不希望日复一日或者同样的生活，我们做了很丰富的层次感。项目的形状通常是规矩的方形，大部分的开发商希望充分利用空间，可是我们在这个当中做了一些切割，我们希望可以通过这种的立面设计和周围环境得到融合，比如一边是海、一边是山。这些对于周边环境和周边居民的考量。
这里不是地毯，是真实的苔藓。
入户大堂摆设着全世界最好的手工钢琴：法奇奥里。
全球首个以层叠木质结构为设计主题的室内游泳池。层叠木质结构以中国鲁班锁为原理，完全靠自身结构的连接支撑。
从某种程度上讲，日本和纸算是世上最“手作”的材料。长长的特有纤维为材料赋予了普通纸张中没有的丰富纹理。日本和纸质地柔软而富有弹性，耐皱和耐水性能极佳，是理想的画布。
通过一个巨大的阳台或者说巨大的开放空间，把室内和室外连接起来，会给住在里面的人有一种非常开放的空间，当然走在街道上的人也会有同样的感觉，我们就把这种理念也是放在了阳台的设计当中。
而作品弧形的设计，真的是非常大的挑战。阳台的设计，连接了室内与室外，实现开放性的设计。建筑很高，但我们希望每一部分都与外界有着应有的联系。
【嘉宾对话环节】
IAN GILLESPIE：我和隈研吾很多年前就认识了，我希望将日本优秀的文化带到温哥华，我们希望自己的城市有属于自己的特点。我虽然已经进行过150多个项目了，但这次的努力是前所未有的。
陆轶辰：我们在曾经和隈研吾先生有过合作。我有个问题想要问隈研吾，将木质材料用在结构中，以及木质结构的应用。如何使用木质材料用在不同规模的建筑中，不仅仅是装饰，而是结构。
吴耀东：隈研吾先生不管用什么材质与设计，都很重视阳光的投入。
朱育帆：常规来说在推敲一个对象，我们会放在大尺度的角度。
隈研吾： 对于小型的建筑，使用木材是很简单的，因为它本身就可以支撑。但对大型的建筑，用木材与金属，混凝土的结合非常重要。在用木材这种材质，要重视空间的调整，来做支撑。像Cot这种巧妙的板材可以运用。当然还要对木材进行阻燃物的处理。20世纪，我们似乎忘记了这个教训，感觉钢筋混凝土很强大，我们应该回去过去谦逊的状态，要对设计有新的调整。在这之后，日本的设计师开始做木质的房屋了，在杂志与周刊上都可以看到这些改变。作为景观的设计，我更重视整体 不一样与周边的环境分开。从我和LAN的项目就可以看出。
IAN GILLESPIE：在我看来，整体的艺术感非常重要，我们不会单一做建筑设计，室内设计，景观设计。而是把团队放在一起，共同商量。这么多年，我们都想要在建筑中贯彻的一点，就是艺术。
【观众提问环节】
Q：阿铂尼项目曲线的外形是否牺牲了内部的居住空间？如何平衡？
隈研吾：这个曲线实际上是为了打成一种独特的体现，从里到外，和从外到里，我们同时设计。这个曲线实际增大了建筑顶部的空间，寻找的过程非常漫长，这不仅仅在设计形状。
IAN GILLESPIE：这个曲线还实现了每个房间的与众不同，虽然会增加我们的工作量。但为消费者提供了独一无二的家。
Q：我们非常感兴趣隈研吾的博物馆设计，所以我们也做了这个小的。其很难拼起来，您认为这个结构是怎么样连接的？
隈研吾：实际上这样的连接体系别人是看不到的，千鸟格中是3个木棍在一个点上连接，需要机器的帮助。大家虽然看不到如何契合，但看起来就像魔术一样，很有魔力。
活动结束，全体嘉宾大合影
——最后奉上网易独家专访隈研吾、IAN GILLESPIE实录——
1、欧美市场跟亚洲地区设计理念可能不同，阿铂尼整个项目从了解到成型用了多长时间？项目的主要特色是什么？
隈研吾:于我们的这次合作，我们是设计并建造了一个非常高的建筑，这种高的建筑，或者说摩天大楼的概念是最初源自于西方而且温哥华城市当中本来也没有很多高楼，我们这次合作是东西方文化的碰撞，我发现温哥华的空间布局非常有意思，所以这次项目当中对于阳台等等设计也花了很多心思，这也源自于我对这个城市的第一印象。作为非常繁华的国际大都市是很多元素和文化互相碰撞的结果，所以我认为这个选址也是非常有意思的。
2、古典和现代融合的这种方法和途径是什么？隈研吾老师一直提负建筑，所以我想问一下设计建筑的时候会考量哪些因素更多？
隈研吾：我认为每一个新的设计都多少会受到经典设计的影响，经典的影响并不是说会限制我们的思维，反而会带来很多启发，有时候是下意识的启发，有时候是潜移默化的。除此之外，我认为多多的寻访和探访不同城市的建筑和风景也是有意义的。
3、因为我们的项目中充满了日式风情和东方特色，在北美接受度如何？
IAN GILLESPIE：我们项目本身就是一种非常好的跟周边环境和自然环境融合的项目，现在我们可以看到全世界有各种各样的建筑，很多的建筑本身就是一种夸张、炫耀，做得又大又高，但这是我们不希望做的东西，我们希望我们做的建筑是艺术的美的体现，就像阿尔多你项目一样，它跟周边结合得非常紧密，而且是非常和谐的一种结合。
在温哥华的这个城市，应该可以算得上是全世界属一属二的多文化结合的城市，那么虽然我们的城市历史只有二三十年，并不是非常的悠久，但它其实是非常好的给我们展现东西方文化，结合东西方文化碰撞的一个项目。在温哥华我们非常愿意而且是非常开放的去拥抱来自于全世界各个国家的文化、各个国家的精髓，而正是这样的意愿，才可以让这么多的文化、这么多的元素可以在这里得到最好的发挥。
4、阿铂尼的建筑，层次感是它的最大特点，这个灵感的来源是什么？
像刚才总裁献身提到的，其实阿铂尼是一个与周边环境紧密结合的设计，首先体现在它的选址上面，因为它临近温哥华非常漂亮的城市公园，背后有海，海之后有山，所以是一个非常好的自然环境的结合，我们在考察选址的时候，是从每一个角度都有精心的去进行设计，这个角度应该怎么样、那个角度又应该怎么样，希望可以充分的利用这样的一些美景，并且和周围的每一个元素都紧密结合。比如说我们在设计的过程当中就考虑到建筑和街道间的衔接，因为有很多的摩天大楼，它会设计一个相对高一点的平台，把建筑和大街隔开了，产生了一种独立存在的感觉，而我们不希望这样，我们希望可以从非常开放、欢迎的姿态来把建筑本身和街道连接，所以我们尽量的创造一种动态的和谐，让开放和融洽的环境，可以和周边的事物和元素紧密结合…
5、您如何定义新中式？
希望当代的中国设计师，可以更多地体会文化本身带给我们的影响，设计不是仅仅建筑表面添加中国元素，装修成中国的样子，要掌握文化深处的真谛，有中国的灵魂。当然，新一代的中国年轻设计师，已经做的越来越好，这是我们有目共睹的。
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