直播 | 网易携手亚振，海派艺术之旅开启美学之门|郑仕樑|李楠|海派文化

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网易直播 2017年，网易家居携手亚振家具(A-Zenith亚振，以下简称“亚振”)强力推出“海派艺术之旅邂逅生活美学”主题论坛。6月21日，我们的第一站于七朝古都——南京，与著名设计师郑仕樑、李楠，一起为你开启美学大门。

小易现场报道：

小易在现场

设计师排队签到

现场设计师大咖云集，一场关于美学的饕餮盛宴，即将开启：

>>>网易设计频道全国副主管李莎主持：

2017年网易推出全新的slogan“各有态度”，因为每个人都有发言权；同样如此，对于生活，每个人也都有自己的想法和态度；每个人也都拥有追求美的权利。

今天的主题是“海派艺术之旅，邂逅生活美学”，海派文化，从五千年的中华传统文化中蜕变而来，吸纳吴越文化和各区域文化精粹，所以她兼具吴越文化的古典与雅致，又有国际大都市的现代与时尚，形成多元、创新、开放之风格。“海纳百川，兼容并蓄”，当中国与世界不断接轨，当区域差异不断缩小，当我们各有生活，对美有着不一致的追求时，多元，恰是所需。

源于此，网易家居携手亚振家具携手各位今天汇聚一堂，共同聆听大师们对于美的解读。

>>>现场嘉宾：

著名设计师、香港 IVAN C. DESIGN LIMITED 创始人兼设计总监，郑仕樑室内设计（上海）有限公司总经理兼设计总监郑仕樑先生；

著名设计师、上海海华建筑装饰工程有限公司艺术总监、上海李和杜筑作室内装饰设计有限公司设计总监李楠女士；

南京市室内设计学会副秘书长顾耀宁先生;

建E室内设计网主编祝爽女士；

亚振家具南京分公司副总经理周卫东先生;

亚振家具总部代表余卫鑫先生。

>>>南京市室内设计学会副秘书长顾耀宁致辞：

大家下午好，本来高祥生会长今天要来，但是他刚刚从国外考察回来，临近暑期事情比较多，委托我来参加这个活动。在此，我代表我们高会长，也代表室内设计学会对“海派艺术之旅，邂逅生活美学”主题论坛的开幕，表示热烈的祝贺。

南京市室内设计学会有很多设计师和设计师的社团，在会长高祥生的带领下，致力于室内设计研究，以及室内设计理论主题，其目的就是要使我们南京区域室内设计师，能够在素质上有提升，在业务上有创造，能够走出国门，迈向世界。

昨天我们刚刚发布了2017南京室内设计大赛的通知，也请在座的设计师踊跃参加。我们也举行了很多艺术讲座、艺术沙龙，同时也组织很多艺术师，到世界去，开展建筑的艺术之旅，创造出自己的优质作品来创新自己，来走向世界。

今天网易设计和我们亚振家具联手举行这次活动，实际上也是为南京地区的设计师们传经送宝，感谢郑仕樑、李楠等设计师大师，为我们解读海派室内设计这里面的设计密码，为我们开启美学的大门。

>>>亚振家具南京分公司副总经理周卫东致辞：

提到海派文化，很多人第一印象会想到上海，第二印象会想到1920-1930年代，回顾历史，从本质上看100多年前的海派文化的本质，是由于当时中国和西方教育的传统生活方式，受到海外的生活方式影响。整个社会呈现出来一东一西的文化面貌，也就是人们常说的海派文化。

家具作为海派文化的重要载体，融合了中西方文化的精髓，将东西方文明和谐组合，在表现形式上具备中西合璧的特征。

亚振家具股份有限公司起源于1985年，成立于1992年，在探索的道路上已经走了20余年，成为国内A股第一支海派家具品牌。亚振家具致力于继承海派文化，不断开拓创新，发扬新时代的海派家具文化。在家具设计方面，亚振家具秉持传统文化，大胆融汇创新。

>>>香港 IVAN C. DESIGN LIMITED 创始人兼设计总监郑仕樑分享：

我喜欢去不同的地方，去感受不同的风景、人文。

有一次我去北京，我觉得我是中国人。2010年，我开始在中国创办我自己的公司，慢慢感受更多关于国家、民族的感悟。

我做设计很多年，将近30年的时间，我今年56岁。在漫长的路上，每一次都是在寻找自己，寻找不同的对于一生美丽的追求。

今天，我提前来这里，有很丰富的收获，感觉每一个角落都有不同的风景。

洋房里家具是什么样子？海派对于我来说，我分为三个感觉：一、1982年，上海港口开放，很多老外在这里，渴望自己的家有很多模仿欧洲风格。他们对于自己国家民族的眷恋，这里可以理解、可以感悟他们当时的感受；二、旗袍是一个特征，可以看出中国人是什么样的眼光和感觉。留声机里面都是懒洋洋的调子，这个年代有太多不同的风格，是一个非常灿烂的年代，风格混杂；三、弄堂是很有特色的，旁边是雕花的造型，很有特色。洋房都是一些艺术家、企业家都拥有的。上海滩与香港一样，但比香港好很多，以前香港有一些老的建筑，但是，保存不完整，上海还是保持很完整的风貌。

（视频播放）

有一些朋友看过这个视频，这不是我自己的故事，可能是大家的故事。

有些人一生离开了家乡，寻找自己的工作。2015年，我出了一本书，关于2012-2015年我很努力的工作。今天，想作为一个抽奖礼物，分享给大家。

我是学建筑出身，工作5年之后，我觉得我需要改变，我就回到校园，花两年时间，学习舞美和服装设计。对我影响蛮深的，我为什么去念书？那时候，我30岁，我觉得在工作上我需要改变，我周边的年轻朋友，希望30岁的时候有明确目标。他们问我，为什么你要念书，你浪费了时间，这些时间可以赚很多钱。

我觉得人生要给自己机会去改变，我那个时候没钱去外国念书，在香港申请了奖学金去念书，念舞美，我觉得改变是非常重要的。

在建筑设计过程中，我变的非常理性，我觉得这个不是我，在练舞美的时候我寻找了自己，我喜欢我自己是感性一方面，用音乐让你去感受某一个事。

在舞台三，资源有限，要做无限的可能性。根据一个脚本，你要想想你拿中间一个场景去编成，如果没有钱，每一场去搞的话那你就搞一个点。没钱的时候，你挑一个合适的家具然后重新包装，做出你自己想要的一种。有时候真的是没钱，用你的方式去改变，这个是我们要做的事情。

我没想过我要在上海工作，我做了10年的设计总监，来上海发展我觉得是一个机遇，我买下了一个空间，要把它变成我一个实验品。我喜欢一些中式的家具，把它变成一个餐桌，这就是一种中西结合，这也是海派的一种想法。

这个是上海的一个空间，我不用尝试太多的颜色，表现的手法是中西结合，可以看到个性的表达。在我可以掌握的空间里面，我尝试过了，在一些商业空间运用的时候，我就会更有自信去做，这个时候可以随意制动。

这个流动空间，本身的空间只是一个四分之一的圆形，左边是有点欧式。可以看到红色的柜子，三个红色的地毯线，这些是我很多生活上的片段。大家可以看到一个教堂，后面是一个欧式的半圆形很高的背景墙，用羽毛做一个天使的翅膀。经过这个框像舞台一样，我比较喜欢的电影，这个时候我就会全情投入，我希望能够看到，把情节融入到家具里面，所以会看到北欧的家具。

我为什么要开酒店？让大家记得我，让我在国际上有一些奖项。那时候我失业了，因为我的腿断了，我在家里四个月，是一种很焦急的状态。我有一个朋友说，我有酒店，你要帮我设计，最终我可以去上海了，帮他设计五星级酒店。

我设计了一个度假加商业的区域，里面还有一点古典元素的。这个外形和你去三亚、海南岛的建筑，没有区别。用彩色的玻璃作为一个背景，可以解决灯光的问题。古典的元素，都贯穿在空间里面。这些都是我酒店常用的一些手法，它有一个很高的天花，这个镜子是在地上的。

整个酒店，包括艺术品我都有参与，当时的团队只有12个人，我也有强烈的满足感。

这个是金木水火土五行呈现在设计里面，是有寓意的。这个是度假素材的元素，这个条子跟水银不同材料的碰撞。这个是西餐厅，外面就是水波纹的，有一个艺术品跟它有关系的，平面上面有一个雅座是流动性的弧线。

>>>上海海华设计艺术总监、上海李和杜筑作室内装饰设计有限公司设计总监李楠分享：

刚才听郑仕樑老师讲的时候说要送书，我特别想举手，但是我不好意思。因为郑老师讲的每句话，我基本上都记得，我在想我怎么讲。海派生活美学这件事情，郑老师已经诠释的太完善、太精彩了，远远比我想讲的好，要丰富多元。我希望讲点儿不同的东西，让大家不要听我们两个人是在重复非常接近的话题。

如果我们想要了解生活美学这件事情本身，我们可能需要先了解一点哲学。因为在大学学科里面生活美学是在哲学这个科系下面。

哲学是什么呢？就目前来讲，其实在学术界它也没有被大家所接受、所认可的一个普遍的定义。在未来的范围内大概也不会求得统一，你去问一个学哲学的博士，我相信100个人会有100个答案告诉你。哲学这个东西每个人会有自己的哲学观和价值观，如果让我自己简单粗暴的用我的理解和大家分享一下，其实哲学就是一种世界观，包括自然科学和社会科学在内的。

我们天天都在说美。比如说刚才领书的那个肯定是个美女，看到亚振家具美丽的家具、美丽的面料。我们有的时候喝茶和吃饭不但要有美食，还要有美气。这个美是这么些的，大家都知道中国的文字是象形文字。那美的上面是什么？这个象形文字来自于羊大，古人在造字的时候羊大为美。说羊大为美这件事情，是我们老祖宗在吃羊肉的时候，发现羊如果体形大的味道更加鲜美，或者说肉块比较大，在你咀嚼的口感会给你带来愉快的享受，所以说古人说羊大为美。

美学不是我们中国自古以来就有的概念，古代有美和学这个字，但是古汉语当中，没有美学这个词，最开始被我们中国人使用是从日本来的，它是从18世纪的德国得来的。在哲学领域里面分支出美学这个概念，是因为德国人发现，这个世间有一个概念是用科学解释不了的。希望大家能够理解到，其实美这个事情很难言说，所以大家如果有机会在做设计，过程当中，不要把自己完全聚焦在视觉上面。

所有的空间就是一个巨大的容器，不要理解它是一个画面，它是一个容器，这个容器里面就包含了人所有的感官和记忆在里面。比如说在你青春期在校园的时候，第一次有男生对你表白的时候，那时候学校里面的什么花开，温度是冷还是热，当时有微风吗？她的发梢有没有动，其实在一个空间是扑面而来的。如果一个酒店很好的话，那它家的香薰是很好的，你可以通过味道来识别。有一个家店，他就请香薰公司给他做一个香薰。我去店里去过，不好描述。但是我给你们讲一下设计师是怎么描述的，他说这款就是加热到60℃的熨斗烫在麻制的布料上面散发出来的焦香的味道，至少这个味道不是花香，也不是面包香，也不是著名的迪奥香水各种的味道。我觉得这个描述很贴切，定位非常好。对我来讲，我是2009年回来，如果让我再闻这个味道我会立马知道是这家店。

美是连接着人的感官的、美都是那些不太实用的东西，我给大家粗暴的总结一下，我希望这个不是对大家误导，我希望是一种分享和启发。这只是我个人的一种理解，可能帮助大家对这个事情感兴趣。你们自己做一些调查研究，其实你们会得出比我更加有意义的心得体会。

我觉得我们设计师都是在做美的那些人，我们都是设计师。设计师相对于一般的群体来讲会更关注于色彩、视觉、形式感这些东西。希望大家稍微关注一下这些文字、文采方面的东西。

为什么这样说呢？刚才郑老师在最后一个环节分享了设计师一个帽子飞出了很多的语言，我觉得很正确。我也补充一个我自己个人的看法，你看“设计”这两个字，都是言字边旁，设计的设是张嘴让别人来帮你做事情，设计的计说明这个行业既要会计算，又要懂算计。计算不用讲了，人体工学、尺寸、比例这些大家都懂，算计在这里也不是贬义词，就是说你心里得有事，得有谋略，得把设计这个事情当做谋划来做。

MOMA房子，性价比极低，购买它的人不注重它的性价比，而注重说这个房子是独一无二的，我想住它，怎么样才能达到这个案例？因为它碰巧是东西方相遇的主题，社会和科学其实传承与情感，还有你们和我们，其实整个世界都在用非常圆润的方式在连接。其实你人所处的视野越高，你所处的位置越高的时候，你所凝聚的气场就越巨大。

我们又找了一个原形人物，蒋琼耳，她的上下品牌被爱马仕收购了。为什么是蒋琼耳？因为她的外祖父是把西洋油画引进中国的第一人。她的父亲是上海博物馆和外滩绿化带的设计者，一个著名的建筑师。她自己在法国留学，她老公是法国的一个珠宝设计师，也是法国建筑师。她有两个孩子，一个男孩儿，一个女孩儿，一个4岁，一个两岁。

她是一个符号，她代表了一个阶级。她买了MOMA的房子，的生活方式大约会是什么样子呢？在她的家里面分为三部分，绿色的万象，黄色的时光，红色的和气。我们给她选了色彩正如她这张照片的衣服，就是一个朱红色。

西方讲的是贵族精神，当你很难割舍西方的华丽和奢华的时候，你是否觉得我们东方也有很好的东西。都这么好怎么办呢？我觉得对人文情怀有要求的人是很贪心的，他什么都想要的。其实引出主题，刚才看了亚振家具前面也有一段类似于这样的一个阐述。这个应该跟我们亚振家具主导的核心价值也是不谋而合的，我们东西的合璧、兼容并蓄，跟亚振诠释的海派文化有一点点不一样，是从不同的切入点，当都是东西的一种融合，我们也可以看看多角度的融合方式。

进门的门厅这个地方布置了一个室内的小花园，当然这是一个汉景。在卧厅里面我们布置了一个沙龙区域，这是一个社交中心。我们在这个房子里做了一个家庭社交中心，它不是客厅，也不是餐厅，也不是西餐厨房。这个水吧是西餐厨房，这个是餐厅，这个是客厅，这个是独立于以往的公共空间之外新导入的。

二楼也有一个楼梯间起居室的空间，不是起居室。有很多设计师说这个四处都留了，好像也没有什么用，要不就把这块给房间，那我就摆一组沙发的。因为沙发是放在一个居厅空间的，怎么让这个空间真正被利用起来？其实我们做了一个家庭的活动室，并不是以沙发或者起居室的样貌出现的，它同样是一个二楼的家庭社交中心，这个地方的利用率会非常高。

蒋琼耳说该讲究的时候也会讲究，但是她这样的人是不会浓妆艳抹的，所以她的梳妆台上没有放奢侈品和香水，而是放了一沓信签，最主要的是放了一个錾子。

因为蒋琼耳做的上下，是在大山里面和很多的手工艺人打交道，把那些快要失传的技法通过当代的设计，把这两者结合在一起，所以让那些快要失传的技法得一源远流长。她要跟这些人沟通，大山里没有信号和网络，所以他们是靠写信沟通的。所以她习惯用一个錾子把头发梳起来。这是最大限度的从心灵上去贴近我们的目标客户人群，他们的心态和需求。或许买这个房子的人不会用錾子弄头发然后写一封信。

整个这栋房子的摆设和装饰都是跟相遇和天作之合，天作之合强调的都是一种相遇，都是在暗合主题内容的。因为蒋琼耳的上下品牌是被爱马仕收购的，所以我们专门选了爱马仕的茶器杯碟，还有麻将台，其实都是中西合璧的产物。这个东西特别像这个人群会喜欢的对象，看起来土不土，洋不洋的，稀奇古怪的东西。所以这个家就充满了情趣，这个家不像一般的样板房。这个地方如果你喜欢的话，每一件东西都有故事，你如果愿意了解、有兴趣了解的话它其实是给你一个小小的博物馆。