新作 | 邱德光：以和光尘樾 洞悉一个设计师的日常

地下空间演化过程

在这样一个空间尺度有限的项目中，邱德光设计将这一需求的实现定位在了：地下空间。

地下空间通常是让业主又爱又恨的地方，“爱”在于终于有一个私人的专属空间，“恨”则在于地下空间的规划总是难以玩出新意。

因此，邱德光设计做了一次“逆袭式”的改造。我们将合院的地下空间定义为了一个极致的当代生活方式共享空间。

如何营造打击力？

在空间尺度上，我们大胆地将空间完全打开，取消了空间中的分区及隔断，使其成为一个全开放的空间——由特大的空间尺度，营造出气魄感，给访客带来空间情绪上的高点。

设计调整后的地下空间实景

呈现为一个全开放的大尺度生活空间

同时，我们在地下空间内设置了一个特大型屏幕。在此处，屏幕的打击力不仅仅在于感官冲击下的视听盛筵，更在于这个超大型的屏幕，正如同如今无边界的共享生活空间的镜像。

Ⅴ. 亲密的“双子”空间

在邱德光设计中，设计不是软装“消费品”的空虚堆迭，也不是自诩为“艺术”却无视功能的造作表达。所有的设计动作，都是基于对生活方式的考量，而这一点在位于合院二层的儿童房中尤其可见。

位于儿童房中的可移动式“花生桌”

由邱德光设计在打造硬装时独立定制

由上图的儿童房平面图可见，我们在两个比邻的儿童房之间巧妙地设置了一个可移动式“花生桌”。这个“花生桌”的构想，源于我们对当下中国家庭进入“二孩”时代的洞察。我们希望能够给孩子们营造一个视线互通、空间互通，然而又可分可合的“我们的空间”。

“花生桌”的设计灵感，来源于一对儿童在一道门间打乒乓球的照片，我们希望能够打破空间的壁垒，塑造出孩子间的亲密感，让他们有相伴成长的体验。

这个“可分可合”的设计应运而生

可移动式“花生桌”的变换过程演示

一，我们将墙体设计成可移动的暗门，闭合时是独立空间；推开后，两个书桌相对，孩子们可以一起写作业。 2200mm x 1000mm的书桌尺寸经过细致的考量，也可变为乒乓球台或游戏台面，从而在有限的空间内增加了儿童房的游戏区域；

后续软装完成后的花生桌实景，图中为墙体推开后，由一侧房间望向另一侧，遗憾的是软装未能表达出对花生桌的正确理解，饰物的堆砌掩盖了这一设计要表达的联通感。

二，该部分作为硬装独立定制的可移动滑轨家具，当推至墙面左侧时，将两个儿童房联通为一体——遗憾的是：后续的软装很显然没有表达出对“花生桌”的正确理解，演变成了情景化的堆砌，而失去了花生桌的灵动。

三，花生桌圆润的造型设计呼应了平面曲线布局，并满足了儿童家具的安全性。

Ⅵ. 空中茶室

售楼中心空中茶室外景

位于和光尘樾顶层的茶室，是整个项目中光照最丰沛的地方，这个诗意的空间与女性VIP室及屋顶花园相连，充分体现了项目的气韵。

最初茶室的设计呈现为一座有着半透明吊顶的玻璃屋。在钢构雏型完成后，我们前往现场复勘，为头顶的晴空及穿透云层的光线所震撼，于是决定将天花完全打开，让天与光直接进来。

售楼中心空中茶室外景

为了打造这座空中茶室，我们去除了吊顶，将对立面的框套造型做了拉高，形成一个高敞的直通天空的茶室休息区。

售楼中心空中茶室细部

在这个由通透的玻璃幕围合而成的空间中，我们采用清爽的白色作为主色调，营造出隐逸的气氛，艺术品的融入，更为空间注入了情感的内蕴，一改通常中式空间庄重、拘谨及深色调的印象。

Ⅶ. 家具中的东方情感与社会心理

“天宫”、“翌”……这些别具东方情感的名字，是打动我们在和光尘樾中使用「Maxmarko木美家具」的原因。

木美家具在原型及材质上有着中式的内蕴、然而却区别于传统中式家具的厚重与庄严，呈现出一种灵动的现代感。

售楼中心接待区，选用了木美的大圈椅

售楼中心一层入口处，呈现出艺廊的基调。由于和光尘樾空间的通透性，该部分的硬装主要以白色为基调，而软装亦延续了这种轻盈的柔和感。家具选用了木美的大圈椅，这一设计选取中式传统圈椅造型元素，以具有品质感的皮革为材质，流线的造型与该入口处整体的流线平面相呼应。

位于售楼中心二层的木美芥末色小圈椅

木美的芥末色小圈椅被安放在售楼处二层洽谈区的拐角。这类尽头空间，由于其局促性，本不适合摆放家具。然而考虑到该空间三面透光，会在视觉上形成焦点的特色，我们在此处以一件亮色家具点缀在角落，既起到了视觉平衡的作用，又使这个空间的特质不会为来访者所忽略。

售楼中心女性化VIP室中的“翌”沙发

位于售楼中心三层的女性化vip接待室，选用了木美家具中名为“翌”的沙发。在这样一个小尺度vip空间内，我们以一件风格强烈的家具奠定了整个空间的基调与属性。选用这件家具的原因，是因为它敏锐地捕捉到了当下女性的审美喜好及社会心理。在木美的诠释中，这件家具可被理解为互联网而生的“E时代”作品，这件以一字形组合为核心的多功能沙发，是以“我”为中心展开的 ，是一件适合自拍的“网红”单品。

Ⅷ. 空间中的艺术品 光的意象与物象

设计不是“虚饰”，而是空间内在性格的塑造。在任何一个案子中，邱德光设计都试图剥离表面的浮华，营造出一条内在的精神性脉络。在和光尘樾一案中，每一件艺术品均与“光”有关，它们的存在均有着特殊的意义。

售楼中心首层展示区 画作《6月28日-8月6日》

艺术品的第一条线索是抽象的光。这类型的作品在视觉上呈现为光的意象，对称性的构图传达着光的神圣感，画面中难以名状的空间感则引人遐思。位于售楼中心首层的油画作品《6月28日- 8月6日》，是本案中表现光的意象最为精准的作品，这件作品被放置在首层的核心区域，给初来者一种强烈的印象。

售楼中心展示接待区

艺术品的另一条线索，则是以“鹿”这一空灵、超脱具有神圣感的动物“物象”，表达光的情感；在空间中，通过引入具象的生命体，来触发人的情感代入。同样在首层的核心展示区，视线中心的展示架上，可见名为《迷鹿》的雕塑（张勇，2016）：这一自然界中的灵性动物安坐于人类现代居所中才有的沙发上，这种微妙的对比，暗喻着空间的精神诉求：达成自然与人居的融合。

售楼中心二层儿童活动区

“鹿”的主题，在售楼中心二层继续延续，形成一个连贯的空间主题。在首层的沙盘区透过玻璃挑空，向二层眺望，可见丁荭的绢本绘画作品《四叶草》（2017）。画面中描绘了一只静站在水中的鹿，娴静而空灵，圆形的造型，与一旁儿童游戏区的圆形“洞口”呼应。

值得一提的是，这两位以“鹿”为创作主题的艺术家在现实中是一对幸福的夫妻，这种作品中隐而不宣的内在情感联结，也是我们在营建空间时考量的重要因素——因为，设计不一定要被“看见”；而悦目之物，不一定就是好的设计。

空中茶室中的艺术品

顶层茶室内的装饰画，表达着水天的气韵。一方面，水的气韵与茶文化相关；另一方面天的意象，正与这个茶室空间的“通天”之气融合；同时，以金色的线条做勾勒，为空间渲染出丝丝尊贵的气息。

未完.....

邱先生说：“光”是这个案子中最重要的。

他一定要在春分时刻的午后，

带着团队来到和光尘樾的现场，

试验设计中“光”的落地性，

因为——那是一年之中光照最好的时候。

2017年3月31日 春分之时

邱德光设计团队在和光尘樾工地现场

检验“光”设计的落地性

设计的好与坏，自然讲究能力与方法；然而态度，则是作为一个设计师的基本。