杭州，余杭。
输入“余杭，融”，搜索弹出的第一条便是From 余杭融设计图书馆——2015年6月12日，From 余杭融设计图书馆开幕，距离现在已经两年有余。
素净的白，交叠的光，一把把纸伞延伸而开，伞的尽头是通向传统手工艺的图书馆之门；From 余杭融设计图书馆便坐落在这闹中取静的余杭五常大道。
采访约在下午17:00点，匆忙结束手中事情的张雷走进设计概念店，坐下、微笑、轻声抱歉，“还有个会，可能得快点。”语速有些慢。
自从图书馆成立后，张雷的生活更忙，从手工艺研究、到品物流形的设计、到各地策展……再到图书馆的运作，连轴转。
品物流形创始人和设计总监张雷
七年相‘融’，一朝成馆
提起张雷，更早是因为“品物流形”，这个2004年便成立的设计工作室。“云行雨施，品物流形”，开天辟地之间，万物初生。
那时的张雷，还未想到自己未来会与手工艺结下不解之缘。2009年，赴意大利求学，从家具设计一脚跨到汽车设计，被国外优秀的传统工艺所折服；当年夏天，品物流形提出了“From余杭”计划。
接下来，一切看似水到渠成：
2010年，以余杭为点、以纸伞为始，品物流形开始对当地12个村落传统手工艺研究考察，做出了纸椅“飘”；
2013年，“From余杭”计划演变成“融-Handmade In Hangzhou”设计展，旨在五年时间内对五个传统材质（竹，丝，土，铜，纸）进行解构和再设计；
2015年，From余杭与融进化为“From余杭融设计图书馆”，非盈利性质；
2017年，“融”五年大展亮相米兰
…………
“融——融化解构的意思。我们设计的过程就是，把传统手工艺解构成材料和工艺，然后再重新思考，把手工艺运用到设计里，这一过程叫融。”在张雷看来，这一个字包含了消化和创作的两个概念。
纸椅“飘”
来过From余杭融设计图书馆的人都知道，这里被分解成四部分，第一部分是中国传统材料图书馆，把历年对传统手工艺的研究，对材料的解构与分解，陆续进行整理，在图书馆向设计师公开；图书馆第二个部分，是设计图书，将由100位设计师推荐和捐赠的书籍；第三部分是设计概念店；第四部分为设计展空间。
设计概念店
与张雷搭档多年的陈军告诉记者，图书馆除了向普通观众开放外，还会不定期举办设计展览、设计奖项、产品发布等。“目前采取会员制来做基本维护，重点还是希望将手工艺知识传播给更多的人。”
设计图书
一座非盈利性质的图书馆，如何生存下去？谈起From余杭融设计图书馆未来的运营发展，尽管非科班出身，张雷却并未有太多忧虑，“非营利组织也具备一套自循环系统，社会上有很多公益组织，例如深圳的创基金，还有其他来自政府、企业、乃至个人的赞助，共同推动图书馆的运作，比如材料研究、推动当代设计等等。”
中国传统材料图书馆
中国传统材料图书馆
‘融’五年大展 亮相米兰
72位独立设计师、70件作品、300种传统手工艺材料、5年大展……2017年4月米兰展期间，张雷邀请到约12个不同领域里的72位设计师共同参与到“融”五年大展中。
融·纸 展示区域
十二个不同领域，有平面、产品、建筑、空间、首饰、陶瓷、家具、服装、面料、交互设计师，还有摄影师、艺术家等。有在国际设计大赛中崭露头角的新贵，有被行业称作翘楚的工作室或独立设计师。“其实我们选择设计师时，第一标准必须要有独立思想，他的一部分设计是根据市场、客户要求；但同时也在做自己的独立设计，做自己真正想要的设计，而与市场无关。”谈起邀请的标准，张雷向记者描述道。
融·铜 展示区域
在张雷看来，设计与科学相似，最初的研究和创作完全是独立的，并非为了商业而做，但是当其成果呈现，被大多数人所认可，最后才转化为商业。“商业需求有限、存在于大多数人的想象范围内，是市场普遍接受并可以预判到的，如果所有的设计师都为了商业而设计，那么，设计师的想象力便会锐减，设计的多样化就会消失。”
融·竹／丝／土 展示区域
“五年，是关键性的标志吗？”当记者问到时，张雷恍惚了一下。2013年开始，五年时间，五个传统材料：第一年，竹；第二年，丝；第三年，土；第四年，铜；第五年，纸。每年邀请十多位不同领域的设计师，从不同的角度，用同一个思想“融”，对中国传统手工艺进行解构和再设计。一眨眼，数十位设计师的研究与设计成果汇聚一堂。
中国传统材料与工艺展示区域
“当初随口一说，先做五年吧！但是真正到了第三、四年，就是拼坚持，五年做一件事还是相对比较困难的。”张雷扶额笑了笑，“‘融’五年展，看似是一个普通的展，但是对于我们而言，是五年来的顶峰，是通过五年时间不短积淀地而实现的状态。”
2017年3月31日，距离“融”五年展开展还有六天。张雷在朋友圈写道：如果说，融第一年是一枝盛开的花；第二年，我们期待融是一颗恒星；那现在我真的觉得，我们期待融是一个五年为一周滚动的车轮，希望他永远不要停下来。
这一件事，要做四十年
2017年下半年，From 余杭融设计图书馆要搬家了。
搬去哪儿？张雷说，这次要去青山村——“The Lake湖”艺术装置诞生地。
网易设计团队现场采访设计师张雷
2015年，张雷收到美国大自然保护协会发来的邮件，希望联合品物流形，通过指导青山村村民掌握传统手工艺，以帮助他们摆脱仅靠竹子为生的困境，从而缓解水源污染的状态。于是，有了“The Lake 湖”艺术装置诞生的契机。
The Lake 湖”艺术装置
2017年，受“The Lake 湖”艺术公益展登陆亚洲顶级设计展“设计上海”，并于同年4月登陆米兰设计周，亮相米兰。这一次的创作，让‘手工艺再设计’再次回归到大众视野，广受关注。
The Lake 湖”艺术装置
“你相信人与人、人与事物、人与材料之间是有很多机缘的吗？我相信。某种机缘之下，恰当的时机，遇上某种材料、遇到某个人，你就会创作怎样的设计。”谈起当初与青山村的相遇，张雷笑了，“当年骑车经过的地方，现在我们就要搬过去了。”如今，第二批运用新工艺制作的2018年版“The Lake 湖”正在酝酿中。
品物流形主创设计师之一
Christoph John教村民手工艺编制
张雷喜欢将知识和工艺比作水果和蔬菜，看到之后再消化，消化之后再产出设计。然而，这不是一个短时间的消化过程，从余杭地区12个村落，到如今跨越31个省市，对传统手工艺的研究一直是整个图书馆的重心所在。“真正好的研究，不在于多大的工作空间、多么豪华的设备，关键是人；同时，必须明确图书馆的使命是什么。所以，我们尽量压低硬件消耗，把大部分的成本投入在人力上。”
青山村
机缘巧合之下，团队发现了青山村里的一个老工坊，可以租四十年。相较于市区，搬去村庄里可以将房租等硬件的运营成本降到最低，节约下来的更多成本可以用于研究。
“我想不到图书馆未来四十年会如何发展，但是我们觉得，这件事应该做四十年。做短，只是个概念；做到四十年，也许能对社会有一些意义。”张雷说。
*本文部分图片由品物流形团队提供
采访\撰文 唐娟
记者手记：7月最后一天的下午，走进From 余杭融设计图书馆。一座纯白色的房子，坐落在种满植物的花园间，沿着五把中国传统纸伞缓缓走近，推开门，整个空间豁然开朗起来。
门口，一位小朋友正在涂鸦，旁边经过的工作人员不时上前指点一二；穿过中庭，走向里间，一位扎着辫子、蓄着胡子，穿着休闲的设计师来回不停地跟伙伴们交待着——他，便是张雷。
本文来源：网易家居
作者：唐娟
责任编辑：
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