从2016年开始网易设计联手康耐登发起《我要去米兰 中国时尚家具设计大赛》的公益赛事，在全球范围内征集才华横溢的青年设计力量，为他们提供走向世界的舞台。
2017年《我要去米兰 中国时尚家具设计大赛》全面升级，开设《设计训练营》中国设计新势力助力计划，开展家具设计训练营，帮助青年设计师打开大脑。这不仅仅是一次大赛，更是学习、交流与分享的平台。
参赛作品：如画
《如画》组合
桌椅组合图
座椅后视图
座椅主视图
座椅侧视图
边桌俯视图
吊灯
吊灯细节图
作品材质：白蜡木，毛呢
作品尺寸：W609*D609*H865mm（椅子）， W406*D406*H485mm（边桌）
用途：《如画》可用于客厅，亦或置于落地窗边。座椅、边桌和吊灯的形象概念提取于中国水墨画中的山、水、石、树、云等元素的意象，并与窗外自然景观或建筑物发生关联，有以小见大的飘逸灵动。从功能性考量，基本具备现代家居典雅、实用、舒适的特点。
创意理念：《如画》这组家具的设计灵感来源于自然意象在中国山水画中的运用，将传统山水画的元素技巧运用到现代家具设计中，提取山、水、石、树和云作为基础元素，运用简洁线条设计扶手椅、边桌和吊灯，以营造中国传统水墨所特有的空间感，当使用者静坐其间，就仿佛游走于泼墨山水。白蜡木独特的细腻纹理和清浅的原木色，与不同明度的深色毛呢相结合，不仅仅是深与浅，硬与软的材料对比和组合，更使人真实触碰到自然原材与布料带来的温暖与舒适。《如画》暗示我们回归自然淳朴，去感受自然天成的美感。
中国山水画无论从横幅或竖幅观之，其所包含的宽广景致与非凡气魄，都有“方寸之间见万里”的气韵；近景，中景和远景的散点透视渲染出宁谧丰富又独特的空间感；画中适当留白也留给观者无限想象；中国画中使用的墨色传统上被认为是“颜色”，主要以黑、白、灰作为代表色调。《如画》这组家具，正是将水墨这种2D绘画特点运用到3D家具设计中：扶手椅作为整组家具的主体和前景，扶手和椅背的形状贴近人体工学设计，椅背带有轻微S 形弧度长度不同的白蜡木木条就像瀑布湍急而下，当人们走到扶手椅背后，会发现另一个小惊喜。每根白蜡木支柱和扶手之间留有足够空间，这让“瀑布”有更多呼吸的留白。毛呢座面有宽窄不同的缝线，形似远景“瀑布”所到之处延伸而成的河流。两个大小不同的石头抱枕静置于灵动流水间，让整个座椅的面貌更生动、富有趣味；边桌作为中景，结构设计借鉴了树枝生长的形态和朝向，三枝“树杈”（桌腿）长度不同，桌面形状也是仿生的卵石形，整体都选用白蜡木作为介质，好似盈盈生长于流水畔的白蜡树；四盏吊灯作为远景，像在空中的云与鸟。深浅不同的灰色毛呢灯罩上层的缝线与座面材质和缝线细节相呼应。高低不同的吊灯从视觉上增加了三件家具位置摆放的空间感；整套家具以灰色为主调，选用三种不同明度的毛呢和色质淡雅的白蜡木，与水墨中的“颜色”相吻合。
从进入家居消费市场的可行性来看，《如画》的主要客户群为热爱自然并且对中国传统文化兴趣浓厚的中、外国年轻人。当代年轻人的生活方式发生了剧烈变化，更加注重生活品质，希望生活能多一些诗意，这组家具会带给消费者不一样的体验。制作工艺主要以手工为主，同时结合了机器加工。椅背、扶手、边桌的桌面和桌腿的连接处运用了中国传统中特有的榫卯结构，毛呢座面上流水状的缝纫线用了机器走线，在保证手工质量的前提下很容易实现批量生产。以环保的角度来讲，对于人们对自然界的种种破坏，人与自然短期内可能很难达到理想中的和谐。但作为家具设计师会经常与自然界中的木料、石料等打交道，将自然材料运用的更合理和可持续是我们每一个家具设计师的责任。《如画》这组家具保
留白蜡木原本的木色和纹理，其木材硬度较高，使用层面更具有耐久性，选用进口纯毛呢也保证了较高品位和质感。使用者在使用这组家具时，能感受到人与自然舒适的互动感，渺小的我们置身于山川河流之中，便会对万物的“可持续”产生更加深刻的理解。_
设计师：王晓彤
2014年本科毕业于中央美术学院家居产品设计系，2017年研究生毕业于美国洛杉矶艺术中心设计学院家具设计系，毕业作品《如画》于2017年5月纽约ICFF家具展参展。现生活，工作于纽约。
因从小学习书法和国画，深受中国传统文化影响，她的设计理念大多是把传统文化和现代审美相结合，热爱旅行的她也经常会从大自然中获得设计灵感。在设计中，她不仅仅只设计一件家具，而是处理家具之间的整体关系，并增添一些让人惊喜的小细节。她相信家具是人们日常生活的一部分，是要与使用者产生对话和交流，同时还需要增添一点点诗意。
本文来源：网易设计
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陈金鹏_NO5964
