卢志荣的新中式观 | 在缄默中寻找自己的绿野与永恒

在时间的长河中，人与物总是转瞬即逝；但其背后的观念与精神却得以持之以恒。脱离建筑对城市与人的空间排挤，以艺术为灵感活化空间，把更多的遐想留给人，为最纯粹的物理载体赋予心役万物的气场。“我们先得有勇气去远离设计的尘土，才能找到设计的绿野。”这是卢志荣一直在追求的境界，可究竟何为「尘土」，何为「绿野」？也是我们一直在找寻的答案。

11月，深秋的北京城，网易设计有幸来到卢志荣的「合一」——宏观与微观世界的缄默，我们渴求在这里找到最真实的答案。更为幸运的是，当天卢志荣先生也来到了展览现场，为我们细心地讲述了每一副作品背后的故事与秘密。

展厅共分为8个空间，从建筑到产品的设计无一不出自卢志荣先生之手。静谧的环境搭配以干净的颜色，轻柔的音乐附和着参观者缓慢的步伐。

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01离开 · 非世俗的再思考

从哈佛大学毕业后，卢志荣先生教了一年书，但接下来他并没有继续投入工作，而是离开了自己早已习惯的环境，前往德国。他希望在这里寻找到一处可以静下心来思考的空间。自己到底想要成为一个什么样的人？这一生里自己最情愿做的事情是什么？那时，每天早上起床，卢志荣都在思考着这个问题。就在这样放空与再思考的过程中，「非世俗风景」诞生了。

非俗世风景4 1991

“每个建筑师都有自己的想法，有自己擅长的部分。很多时候不是展现在「外面」的，而是在心里，找到自己的方向很重要。离开所谓的固有思维模式，会呈现出更多的可能性。”

卢志荣先生想起他在德国度过的那两年时间总是幸运的，正是当时给了自己静心思考的时间，才有了后来前进的方向。他的雕塑和绘画即是他的建筑和设计启迪的灵魂。

02遇见 · 过去与未来

在展厅的一角，有一间只有一道光打入的暗房，里面安置着两件来自卢志荣先生25年前灵感的雕塑作品。其与过去、现在、未来都产生着联系。观者会不自觉的驻足于前，思考这究竟是什么？它想表达些什么？但似乎怎么看都看不透，怎么想都想不明白。

听得见的旋律甜美，听不见的旋律更是甜上加甜，美上加美。处于明白与不明白之间才是一种最好的状态。

卢志荣先生介绍道：“希望观者在看这幅作品的时候，会想进一步地去思考。从世界的角度、文化的角度、木头的角度、金属的角度等，欣赏与反思同在。”

To KEO 1992-2011

身为设计师，卢志荣先生的雕塑在艺术与设计、美学与功能、永恒与瞬息之间引起了一场关键且无可避免的对话。他的雕塑和绘画就是他的建筑和设计启迪的灵魂，反映他的盼望和梦想，以及它们的潜力和极限。他的雕塑既属于过去，也属于现在和未来，是追踪他所构想的文明线索。他在追寻理想文化的旅程中，唤回了手工制作所带来的愉悦和满足，还赋予物件生命和独立性的精确和感悟。

To HAX 1992-2011

从画作到雕塑、从纸张上的幻物到空间里的实体，卢志荣先生希望将已知与未知、真实与虚幻、熟悉与陌生之间充满诗意的张力进一步延伸。他相信，在矛盾之间能找到这深思熟虑的精确是，有助他穿越时间之洪流。在我们受地心引力限制的世界和他的没有阻力的虚无境界之中，有着卢志荣培育造物的无限空间。

To JUI 1992-2012

正如塞雷尔教授?(Dan Sherer)曾经如此评论过卢志荣先生的雕塑：

[...在许多层面，作品变得越”真实”，出于一种奇特的悖论，它最终就越神秘莫测，原因是其意想不到的形状性质避开了任何传统的美学或风格类别。因此，它们挑衅及迷着观察者，在与它们对话中引入了一种形象，将观者置于不确定的记忆，同時面對這些物件的清晰形态，其來自永恆和遥远的時空。在这种意义上，这些物件似乎在表达自己的孤独、内在必要的实物，来呈现它们是从俗世脱胎而出的。这使得他的每个雕塑都成为与未知的相遇，形成一种自身的独特经验...]

[...这种与世无争的观点，使得人们认为卢氏的雕塑创作与许多过去和现时的作品有着各式各样的共鸣，甚至是他不自知的。原因是唯有差异共存才能产生和谐，这是卢氏清楚知道的。更重要的是，谐波共振及其带来的音乐特质，别论洪亮的声音本身所拥有的活力（套用闵可夫斯基（Eugene Minkowski）所用的说法），都是卢氏的艺术创作中的基本题材。他的创作题材经常引用等待适当的音乐家来演奏的无声乐器。我们依然必须用眼睛去演奏这些乐器，方能听到「没有音调的精神小曲」，从而证实诗人济慈（ John Keats ）的见解：”听得见的旋律甜美，听不见的旋律更是甜上加甜，美上加美”（济慈1819年〈希腊古瓮颂〉）。]

私人住宅内院2009

03探索 · 中国「慢」生活

展厅中的作品让观者感受到的早已不是一件件的家具或摆设，而是一种不受时间干扰、慢节奏的生活方式。每一件家具背后都隐藏着大大小小的秘密，而他们大多涉及到精湛的工艺、先进的科技以及匠心的融合。

在问到卢志荣先生如何看待「当今中国人的生活方式」时，他回答说“生活方式是时间上的一种追求，而当今的中国人不愿意等待，希望每件事很快便能有个明确的结果。大家看上去每个人都很忙，行色匆匆，匆匆忙忙把事情做完，匆匆忙忙离开，匆匆忙忙投入到下一件事情中，这样反倒没有沉淀的过程，没有时间把事情想清楚。”

ONAR 圆柜2012

「日月相依」1 2015

“你们看我做的设计，不是一朝一夕就可成型，是二十多年慢慢学习积累，慢慢做出来的。如果你急于求成，便会忘记很多重要的部分，做出来的东西没有太大的意义。所以说越快越浪费，在没有想清楚的情况下，浪费了很多机缘。”

「银檀鸳鸯」茶器 2017

「银檀鸳鸯」甜品刀 叉 勺 2017

「文房新语」 砚石盒文房器物组合 2016

「文房新语」 砚石及铜制文房器物 2016

“当今时代是变快了，但是还是希望大家可以「慢慢快」，这个不是我讲的，是达芬奇，他说我们可以快，但不要太快，要「慢慢快」，先想清楚再往前走，不是单单时间上的追求。现在很多人都喜欢网购，网上有些东西是很便宜，可用过几次便会出现问题，不得不丢掉，这其实就是在不断生产垃圾的过程，越快越浪费。想要做出好的产品，一定是时间与心血的投入，其成本一定不便宜。”

在卢志荣先生介绍作品时，说过最多的一句话便是「要用爱去设计，从心出发」，这是设计的灵感源泉。“因为想要爱护家具，舍不得划伤它，舍不得它变形，便想出了很多个解决方案。”而观者也发现，正是一颗想要爱护的心，才成就了卢志荣先生这些不将就的设计细节。

「石上生花」花器 9B 2016

“设计师不能单单从自己的角度看待问题，更多从使用者的角度出发看问题。比如设计床上用品，可以从家庭主妇的角度出发；设计书桌砚台，可以从书法家的角度出发；设计盆栽，要从园丁的角度出发。眼光不能只停留在表面，要往深去探寻，设计要从心出发。”

04回归 · 缄默与永恒的绿野

从建筑到雕塑、从室内到物品，卢志荣先生源源不绝的创作灵感来自他对材料深厚的认识和了解，彷佛他一直都与它们保持既神秘又紧密的沟通，所以熟谙它们可以胜任的形式、优点、缺点，以及如何怀着尊重的态度用手艺和机器塑造它们。这可能解释了他作品为何能展露出如此沉默、诚实和坚定的气质，他不让被破坏物质内在特性的一时方便而放弃更适当的处理原则，也不会使物质变得肤浅、被流行趋势所背叛。

YFOS 酒柜 2017

对于卢志荣先生作品永恒的特质，耶鲁大学建筑学系丹尼尔·塞雷尔教授（Daniel Sherer）有以下的见解：

「...卢志荣设计的桌子、椅子、书柜、床、边柜等等，结合了甚少在设计世界中相汇的两个基本方向：精准的精神和物件的诗意。...在这一点上，虽然以截然不同的方式呈现，但他设计的家具就如他的雕塑般细致精湛，能减慢感知、影响我们存在的节奏，同时引起共鸣。...正因如此，他每件作品都历经严格的构想过程，却又蕴含内敛的抒情风格。其风格往往或多或少地隐藏在他所追求更简约和精确的形式背后... 一直以来，他这种追求非但不互相排斥，更能相得益彰地诠释着当中丰富的含义。他的处理手法揉合对细节的关注和鲜有的优雅轮廓，不论在视觉或技术层面，处处都显现着这些特质，同时反映在他处理物料时的谨慎，以至他对物件所营造的空间中之意趣...」

VERO 高柜 2015-2017

而卢志荣先生自己则表达道：“永恒的设计看起来一定是安静的、不张扬的，它有自己存在的理由，越「近看」越能发现其中的秘密。通常不好的设计都是在表演，希望吸引观者的眼光，夺人眼球。这种出发点已经不对了。”

“设计师和甲方之间会产生矛盾与冲突，设计师不能只是单纯地满足甲方的需求，这不是「价值」，要有自己的理想，要有自己对设计的诠释。「尘土」就像是这市井的繁华，外界的喧嚣，我们只有在离开其之后，才能找到自己的「绿野」，找到自己理想的方向。”

「世界诗词之方舟」2017

“那么如何寻找？有很多种方法。设计与爱相关，从心而出。生活需要简单化，容易化，需要慢下来，给我们更多时间去做其他的事情，去思考，去沉淀，这一点非常重要。”

「欧亚之间」别墅 2004-2009

「?之家」 2000-2009

设计是一个综合的学科，卢志荣先生坚信其不应受人工强行划分的学科分界所规限。十九至二十世纪期间出现了更多的主张「总体设计」的著名人物，这时建筑师均集雕塑家、画家、军事工程师等于一身。

然而，卢志荣从来都不想亦不相信要像这些现代建筑主义的大师一样，负起建立教条般的责任，或以英雄的姿态去改变世界，他是安静的，而他的作品也正如其人。他们是安静的，安静而不张扬，在缄默中寻找着自己的绿野与永恒。

关于 · 卢志荣

Chi Wing Lo 卢志荣 - 建筑师 设计师 雕塑家 DIMENSIONE CHI WING LO Italia 及 1ness「一方」品牌创始人

2015「世界杰出华人设计师」得奖人，卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等领域，他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。

卢志荣创作了一系列反映他的建筑和设计的雕塑，他的艺术个展：「卢志荣 - 物的灵与光」 、「卢志荣 - 奇幻旅程」 、「卢志荣 - 文明愿景」 、「卢志荣 - 建隆 一零五五年 」 和 最近的 「卢志荣 - 文房新语」 先后在意大利及亚洲地区当代画廊展出，作品被国际收藏家垂青。