新中式 | 带上花与爱 去找寻星辰与大海

在751我们有一个自己的BOTANICA植物园，实际上上它是一个餐厅「珍爱时刻」，在这里我们实施着“绿色阿凡达计划”，做自己的土壤，采取有机种植的方式。这里有三千多种植物，超过两百种热带植物品种。我们花的设计做到景观设计，再到有机空气环境的创造，这些和新中式有什么关系？

中国人应该是世界上最爱花的民族，「花」，它的本字「华」甲骨文写作，像一棵树花开满枝的样子，中华民族是和植物有关系的民族。在包括中国最好的家具，不是用金属制成，不是用玻璃制成，而是实木，是红木，是植物，这就是我们之间的关联。

FROM1990全台湾最美丽的花店

1990年，我大学毕业，开了一家花店。那个年代的主色调是白色、灰色、黑色的，可是我们的花是多彩缤纷的，我想要用最简单的颜色，衬托出它的美丽。做鲜花设计和做花艺不一样，我们从整体角度去设计，不仅仅是桌上摆放的一盆花，而是和整个空间有关。这不仅仅是花的设计，也是空间的设计，空间的上下左右四方，我们称之为「宇宙」。

和东方思想「形、气、神」有关，在大自然界中，最能表现这三个元素的就是花。任何一棵树都要由种子发芽，而种子又是从花中而来。所以「神」是什么？你在使用最纯的精油时，是花奉献了灵魂给你，你在使用花的灵魂，所以你的精气神会变好。「气」在哪里？你走进教室，如果教室里摆着很新鲜的花，散发着淡淡的清香，那这间教室一定有所不同；你走进充满花香的婚礼，也会不由自主的发出感叹，这就是「气」。而最重要的，是花儿不断向下扎根，向上发展的「形」。没有扎根与向上的动作，我不知道怎么和大家讲设计。设计是什么？不仅仅是单纯的创作，没有思考在里面，它拥有的也仅仅是一个「形」而已。

设计一定要有自己的原则，我的原则就是「只用新鲜的材料、大自然的材料」，这已经是大自然给人类最好的礼物。用大自然做设计，表达我们对她的崇敬之情，我们也会慢慢发觉如何向前走。

从花店到婚礼，我做了这么多设计，这么多名人婚礼的高端发布，获了这么多奖项，我开始思考，我还能做什么？向上的世界，是一个繁花似锦的世界，向下的世界是扎根的世界。2013年，我便决定了要把根留在地球，我希望能够为地球做一点不一样的设计，我开始使用有机生态景观的理念。

今天我讲了这么多跟新中式什么关系，新中式代表什么，是一个造型？一种颜色？一种思维？还是一种生活方式，是应该属于中国人的哲学思想。

一个人没有肺还可以活，没有心就会死掉。心属火，是人的思维模式，宏观到国家就是政府的政策。我们过去追求金山银山，如今更要青山绿水，这唤醒了很多人的思想。企业要永续经营，获得经济利益，而所属的环境便是我们的地球。现如今，地球最大的问题是什么？空气质量差。而如何改善我们的环境，这便提到了生活方式，生活方式串联起我们的文化，文化像水般滋润着万物。新中式研究院以及在座设计师就是执行者，用着不同的方式，记录、改善着当代人的生活方式，让环境变得越来越好。

水是孕育一切生命的开始，有了第一朵花才有了我们现在的生命。第一朵花带来了蝴蝶，带来了种子带来了希望和希望，人的一切从花开而起。因为有了花，生命找到爱，花就是我们的心。

新中式让我们探讨一切生命的「根本」，「根本」目前就在这地球，更生态更环保，寻找设计的本源，这才是我们未来的希望。

新中式，不是东方也不是西方，而是把「心」安在本。

新中式还是什么?

“在中国，消费用户群体和零售体验场景正在发生巨大的变化，文化也开始以全新的形态和内容进入生活每个细节。”

第二位分享嘉宾，是用户体验行业的知名专家，洛客联合创始人，周志鹏，演讲主题《设计新物种》。

今天我想和大家讲一讲这个世界正在发生着什么？如今想做一个好的设计不难，做一个好的设计公司也不难，但要想设计一款爆款产品却非常非常难。因为这并不取决于你个人，取决于这个时代，取决于当今世界上一些正在发生并且你可能不知道的事情。你做的设计不见得能成为大家耳熟能详的产品，为什么呢？这就是我今天所讲的主题，设计新物种。

时间赋予年轻人庞大的消费能力，同时也赋予他们不一样的想法与认同。这个世界正在变得很「新」，我们需要脱离上一代的思想，真正改变现在的生活，变得更「自由」，这个就是新物种设计思维。

设计的新物种思维“设计有种”。

这个产品是一个烤箱，我们从未想过烤箱也可以如此性感。我们定制烘焙的生活方式，和以往都不一样，我们重视烘焙的过程，食物就像都活过来了一样。我们给烤箱里面做美颜灯、做柔光技术、做延时摄影，方便用户在APP的社交圈里秀出自己的生活，这是今天新的生活方式。这样的互动，让烘焙成为了一种社交方式，烤箱，原来也能成为新物种。

这个案例看似是设计，但背后是要重视用户在你的产品上花费了多长时间。拍图、传图、秀图远比做饭本身的时间成本要高，人生不过几万个小时，花费那么长的时间在你的产品上，这就是一件成功的产品。

设计的情感思维“设计有情”。

第二个故事是我们为西贝打造全新中式烘焙品牌——黄馍馍，以黄馍馍作为超级单品，辅助其他产品，主打中式烘焙天然手作概念。我们打造了超级符号，包括手工DIY，消费者可以和师傅一起做属于你自己的中式蛋糕，每个人有自己的态度和特点。

注重的不仅仅是事物，更是用户的体验，真正好的设计是无处不在的，你说不出来，但却很有感触，你所吃的每一口都是设计。

设计的数据思维“设计有数”。

2014年，因为百度的愚人节视频，引来了百度和洛可可-洛客的合作，基于百度的大数据，我们打造了一款能够检测饮食的“百度筷搜”。它可以检测地沟油、测量水果甜度、水的酸碱度。用场景举例，中午去吃饭，点一盆酸菜鱼，把筷子往锅里一插，发现有地沟油，上传网络，大家便都知道这家餐厅用的是地沟油；远在其他城市的母亲每天都想知道我吃了什么，营养够不够，筷子检测，将数据传输给母亲，便能令她放心。

设计要解决生活中的痛点，这才是设计师需要做的事情。

设计的场景思维“设计有灵”。

小时候我们参观文化馆，总是走马观花地看两眼，或许买一些并不地道的商品。这是我们心中痛，设计师做些什么不一样的去改善中国文化创意产业的发展，于是我们设计了杭州手工艺活态馆。希望能够把传统文化通过有趣的方式传承下来。

这是一个更年轻化的活态体验展示空间，这是一个更多元化的传递平台，这是一个旅游体验的创意空间，这是一个手工艺活态，可持续教育的商业平台。

设计的共享思维”设计共享“。

洛客想通过共享的模式把用户、设计师、企业的思维连接起来。做一款产品。我们与喜马拉雅合作，发现用户最想要的不是产品，而是孤独的解药。而孤独的解药是，给时间以生命。

我们发起了主题为“设计声音之美——为3亿双耳机做设计”众创活动，我们协同线上线下战队一起做设计。得到了线上百名音乐狂热设计师火热报名，最后做出了“小雅AI音响”。正是最初的奇思妙想，造就了今天的“她”。

2016年，我们打造了洛客共享设计平台。洛客是一个设计任务平台。我们在平台上发布大量的设计任务，设计师可以在任何自己喜欢的地方做设计，目前已经有超过10000名专业认证设计师了。洛客是开放式的品牌众创平台，我们针对每一个商业创新需求打造众创任务，深度了解用户需求痛点及创意想法。

更有意思的是，我们为设计师打造了自己的节日，【321洛客国际设计节】。每年大约3~5场超大型活动，旨在打造设计师的群体文化，唤起设计师在社会行业内的呼声，这是一年一度的设计师狂欢节。

设计的生命思维“设计的生与死”。

故事发生在2008年，我称之为“回归”。这是我们人生第一次为死亡思考和设计。我们做了骨灰盒、墓碑的设计，其实这其中更需要文化的内容来承载今天对死亡的理解。设计中的线条、造型、金刚经的运用实现了当今中国人与古人的对话与交流。

九九归一，这是东方人的生命的修炼。

设计的美学思维“设计与美”。

我们做了自己的文创品牌“上上之道”，有大耳有福、高山流水等产品。当今中国人对于传统、新家居、新生活方式有着怎样的理解？让内心归于静，重新去思考，为什么人要活着，为什么在做现在从事的事情。

今天为什么讲新中式，讲到消费升级，将新的时代新的生活方式，我们需要知道自己的内心到底想要的是什么。

你有多久没有仰望星空了，是否在城市中迷失了方向？我们在做一个叫做「仰望星空」的活动，带着设计师在旅行中做设计。去非洲大草原，去沙漠去山谷，去海南岛看星星。只有你躺在大自然的怀抱中，你才能感受到大自然真正的美丽，这是镜头里所没有的。

这才是人生，这才是我们想要的生活，去寻找内心深处的感动，寻找对人生的理解，这才是当代中国人的生活方式。

与学校的交流

昨晚，更有三位来自北林研一的同学分享了他们的新中式作品。

01李森然，作品《靛金新中式沙发》

它的创意来源于民间靛青染布以及皇家风格的金色装饰。这两种色彩是两种不同看待中国的方式，一种是民间生活，一种是贵族生活，材质上一种是缎面布料，一种是金属，不同材质的碰撞体现了新旧搭配，泱泱大国正在继往开来之感。沙发的软包触感柔软，颜色饱和度低，体现了一件家具中不但有创新亮眼之点，也有朴素的衬托。

谈到整个沙发的造型，我想讲一种大气的感觉。沙发的扶手与靠背是一体的钢管，而且这个造型是有变化的，类似于传统建筑的错落有致感，是整个设计的亮点。它通过一个简单的扭曲设计，勾勒出了昂扬的精气神：整个造型是向上的、利落的，没有因为材料的厚重而显得沉闷，并且配合着靛蓝色布艺扶手的加入，整个造型的向上感更加明显也更加精致了。

工艺结构方面，本来想采用全实木框架，但是由于和金属结合，考虑到造型受力的特殊关系，主要板材还是由胡桃木纹的细木工板制作，金属与板材钉连接，扶手布带压在软包之下，和安置在坐面板凹槽上的魔术贴粘合。这是一个比较简单、聪明、容易实现的结构，可以进行大批量生产。

02宋天睿，作品《新中式会客家具设计》

这套家具的设计灵感来源于中式的写意山水画，抽象提炼山的造型应用于沙发的设计当中，意图希望以中式留白水墨画的中国话特点为共鸣点引发与使用者的联系。在提供艺术审美的价值外也从实用的角度为使用者思考，将罗汉床进行就该，增加软体部分，使使用者的使用感受更加舒适，应用于会客空间。

利用山的元素来打造这组新中式家具，并对元素进行简化提炼，使其适应现代工业化生产，同时符合当代人的审美要求。对山石的简化、分解，以及捕捉传统造型的神韵和加深传统文化的理解，然后进行重构组合。分解不仅有利于了解结构，对艺术造型来说更能深刻地了解事物内在的美，还能了解到局部变化对形态的影响。客观形态通过分解可提炼出艺术审美中构造的成分、元素、基因和符号，经过分解再重新构成，产生了新的内容、新的形式，这也与新中式的“新”相呼应。

03戴雅文，作品《山石新中式客厅家具》

这本次设计产品为客厅家具，包括沙发、茶几、电视柜、边几、斗柜。客厅作为住宅内部的公共起居空间，此套家具能够满足大众在客厅进行的日常活动，包括看电视、会客聊天、饮茶、阅读等休闲及互动行为的进行，提供一个舒适、悦目的公共空间。

灵感来源于中国山水画中的“叠山”，以“山”为基本元素，勾勒简单的线条，方的山影与圆的石头相互衬托，以简胜丰，以少胜多，呈现出自然而深邃的意境。

新中式研究院理论顾问 扈秀丽点评道：

学生作品设计的出发点实际上既不全是商业化，又不是纯学术，有勇气分享的同学本身就值得嘉奖了。现在学生的通式教育方面比我们念书的时候多的多。知识面、接触的材料都非常广。大家可以很自如、很勇敢挑战一些像现代材料工业。如今同学们的文化意识早已形成，设计需要根植于自己的母语思考。学生时代就有这样的作品，是非常值得肯定的。

荣麟副总 于黎曼点评道：

我觉得美与不美的定义，是没有办法被定论的，因为每个人都有自己不同的角度，在分享的过程中思维的不断碰撞，这件事本身就很美。我们希望传递东方的情感，传递令人感动的设计，但其实好的设计是不需要语言的，他本身就具有很强的张力与感染力。

新中式研究院走进高校第一站·北京林业大学站已经拉下了帷幕，在思维碰撞之外更多地是感动，感动于大家的分享，感动于学生的热情。第二站我们又将会去到哪里，尽情期待。

——END——

关于新中式研究院

新中式研究院致力于关注适合当下中国人生活方式与审美情趣的设计，寻找探索东方美学千年文化的源头。在亚洲地区经济发展迅猛的今天，东方源远流长的文化，正慢慢地影响着整个世界。网易设计作为行业趋势的探索者和传播者，将与新中式家居品牌荣麟共同打造“新中式研究院”平台，为新中式注入新的设计理念和文化基因。3月25日，17年新中式研究院正式起航。在走过了北京、西安、杭州、云南、上海5站之后，新中式研究院将走进高校，展开更进一步地探讨。