每周二晚八点，由喜舍创享出品的金堂奖系列线上公益分享课“金讲堂”准时开讲，本期的分享嘉宾是北京意地筑作室内建筑设计事务所及大然设计品牌创始人连志明。
李想的设计师
今天晚上请到的这位嘉宾是我的师兄——连志明。坦白讲，他是一直以来我认为做设计最有温度、做人最有温度的人。跟他打交道的每个人都会觉得很舒服，他讲话的节奏，娓娓道来的感觉，对一件事情感知的细腻程度和敏锐的分析能力，都是非常值得我们去琢磨的。
很多圈外的人认识他是通过北京卫视《暖暖的新家》，但是业内的朋友认识他已经很久。他出品过非常多有意思的项目，做过最小的项目是在法国留学期间，连“太空舱”都做过。所以，他在极小尺度空间里和这种分寸上，圆融、无风格应用的这种设计思路，是非常值得我们学习和鉴赏。
——李想姐姐
设计师的理想
设计师都很想表达自己，可是我们所面对的业主和甲方是需要我们成就他人。设计师的工作是一个反复对自我的否定，再对别人进行认知和消化的过程,需要不断在这个过程中找到一条磨合之道。我特别想感谢设计师这一个职业，因为你们的妥协、坚持、磨合，不断寻求甲乙双方的能力与需求之间的平衡点，才使得我们生活越来越美。
——连志明
今天跟各位分享的题目叫《让设计赞美生活》，我觉得生活对设计会有一些反馈，而设计是来源于生活的。今天我会从建筑、室内以及产品设计等方面去分享我的一些设计心得，也是我从事这个行业23年来的一些心得。
我觉得一名室内建筑师的设计思维，首先从技术层面来说，归纳几个词，一是光，二是空间，三是材质，四是生活方式，生活方式尤其重要。因为我个人有一个设计观念，我觉得设计像水一样，是透明、无味的，它可以在不同情况下变成冰块，可以是水蒸气，也可以是一朵浪花，是一杯酒。
但是，如何让它这样的一种状态变成有形的，是因为生活。生活像器皿一样，比如放在红酒杯里就是一杯酒，如果放在瓶子里就是瓶子的形状。所以生活方式非常重要，它让我们设计变得有形、有味。
还有一点，就是自然为魂。因为我本人对自然情有独钟，我觉得中国人内心深处，他对天地万物非常有感情。人只是大自然的一部分，这也是道家文化的核心。所以今天我从这样的一个角度，来展开与大家分享“设计之旅”。
关于光线
光线对于一个室内设计师来说，有两个关注点。第一是自然光的运用；第二是人工光的运用。自然光从我本人的设计观来说，会经过我的处理，因为自然光缺少表情，我会用一些反光的方式来处理，比如镂空进入帷幔的方式等。对于人造光，我会把它由明到暗分成大概3、4个层次来处理，这样让空间更有表情一点。
关于空间
接下来我分享的是空间。对于一名室内建筑师，最具永恒价值感的是室内的空间。室内空间我把它分为以下几种：
第一个空间形式是功能空间，第二是时间在空间的运用，第三是视觉空间，视觉空间又分为虚拟空间和能够看得到的空间。虚拟空间比如中国园林里的借景——把室外的景借过来，所以把中国园林的理念用到室内空间，主要解决家具和空间的关系。
还有一个是微空间的处理，比如衣柜细节的做法，衣服怎么挂，领带放哪儿、内衣内裤放哪儿，以及入口的鞋柜，鞋怎么放？橱柜里平地锅放哪儿？这种微空间处理，设计师也需要思考。还有垂直空间，因为很多设计师，包括普通业主，对空间只考虑到平面上空间的感觉，没有把立面的空间、垂直空间感觉利用起来。
还有一个空间属性，就是复合型空间。如何让一个空间得到一次方、二次方、三次方的利用，这个很重要。还有生长型空间，也就是1、2、3年后，这个空间有哪些可能性。最后一个是自然空间，室内空间和室外空间的关联性，因为建筑在中国人的东方美学意境里，只是承载人与自然的容器，所以对自然空间非常看重。
当一个建筑设计师，具有多角度空间思维很重要，这跟所谓的风格没有关系，只是跟生活方式有关系。
北京卫视《暖暖的新家》：改造12.9平米空间
接下来我向大家讲一个比较落地的项目。方便去了解我作为一名室内建筑师对空间最本质的理解。这个项目是上次在《暖暖的新家》的公益项目，我们当时改造12.9平米的一个小空间。这样空间如何设计？大家从这三张图看到，改造前的室内状况一片狼藉。老百姓把室内空间当一层来使用，而我把它当3层来设计，这是一种垂直空间的概念。经过我调整后，形成一个独立的主卧室、独立的卫生间、一个大客厅，上下翻成三层。客厅用复合型空间概念，把时间设计进去。也就是这里可以出现正常的客厅功能、书房功能、餐厅功能，以及卧室功能。除此之外，在客厅里还加进去一个家庭影院的功能。还有收纳系统，像类似榻榻米盒子那种做法，整个储物空间达到4—5立方。这里基本把我刚才说的对“空间”7、8个属性感都用在里面了。
这部分内容，是跟大家一种设计思维方式。2003年我在法国上学的时候，有一个老师是法国夏邦节上海设计公司的设计总监，在国内做过上海大剧院，在上海浦东做过通用汽车总部的建筑设计。当时他布置一个作业，设计上海浦东总部的4S店（通用总部的一楼），让我研究某一个汽车品牌的4S店怎么做。当时我研究奔驰汽车，发现有一个非常有趣的问题。在汽车设计领域里，有几种设计思维方式，一种是汽车设计废止制度，比如原来手动挡到了一定程度，发现自动挡OK，于是废止掉手动挡。还有轻量化设计，如何让汽车用钢量少，造型美观，又轻跑的又快，耗油量少。在设计里，他们提出一种设计理念叫改良型设计思维，也就是叫传承和微创新。奔驰汽车从50年代到现代的汽车，会发现有一些气质是一样的。在研究汽车的门窗或者前面进风的格栅那块，不断做优化，一点一点优化下来。
每天进步一点点，365天你将进步37.8倍
我很佩服欧洲人改良型产品设计的思维。他会在原来产品基础上不断优化调整并站在巨人的肩膀上去思考，就像匠人一样。奔驰、宝马、捷豹等汽车就是这样设计出来的。
集成家居概念
我在2003年做国市场调研，很多家装市场老板问我：“未来家装是什么样的？”我在法国做作业时，做了一些草图并提出了未来集成家居的概念。我认为当时中国人对美学的认知挺平均的。比如，2003年风格测试的结果表明不同风格的喜好都很平均。2016年大家倾向于现代主义风格，现代简约。
我觉得一个室内建筑师不仅要站在造型的基础上，一定要把社会学、心理学、审美观等一并考虑，再通过室内空间方式呈现出来。
我在2003年提出集成家居的理论基础是硬装相对的零风格。现在应该往绝对零风格走。这是当时画的草图，对设计师来讲，要形成宫格的思维方式。
在一个1000平米的展厅中，主要针对白领层次的老百姓服务，把他们喜欢的硬装的相对风格在这条垂直线归纳出来，横向是材料线，便于设计师快速找到材料。还设有专门的设计师培训机构，施工工法的展示区。通过空间形式将家装行业的未来趋势表现出来。
这800多平米展厅增加了3.6亿营业额，当年在家装行业引发了很大的轰动。这来源于相对零风格的硬装思维方式。
劲瘦和精气神的东方美学认知下的设计表现
我做相对零风格新东方这种调性的空间，首先研究东方美学。
比如：宋徽宗的书法瘦金体，瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，是一种风格独特的字体。劲瘦和精气神是东方人对美学的一种认识。
（瘦金体、仙鹤、王德顺）
在徽派建筑和苏州园林建筑中，发现墙壁都是留白处理，通过对屋檐和地面进行集中装饰。如果利用这些美学观点，发现转化的空间和建筑特别宜人。这个美学我归纳是横平竖直，集中装饰。我利用这种概念，在公园设计了一个小建筑。
这是以前，我在赤峰松山区的设计。这个房子户型不好，当时卖不出去。通过借鉴东方美学观点，大面积留白处理，抬高踢脚线，将窗户线做细，窗台板下面的立面做成木饰面，地面选择米色和高级灰的瓷砖，这样一种硬装的做法获得很多人喜爱。
相对零风格硬装就是在这样的空间，如果换成日本、北欧、东南亚的家居，就变成你想要的当地的文化感觉。
厚重和雍容华贵的东方美学认知下的设计表现
（颜真卿的书法、杨贵妃）
颜真卿的书法和杨贵妃，都体现了一种雍容华贵，如果从厚重、优容华贵的东方美学体系出发，利用这种美学观点设计空间，发现与上一种情况的室内色彩体系和家居尺度感，完全不一样，呈现出来的精神气质也不一样。
这种空间的硬装做法，只是把门套线、踢脚线、尺度略做一些变化，墙面增加一点色彩感觉，家具上的色彩显性尺度强一点，将中国的符号化东西与欧洲沙发的舒适性做一些混合之后，所呈现出来的感觉。
这种空间的硬装并没有做多大的改变，只是经过一点微创新，就可以达到不一样的效果，所以软装在这种情况下非常有魅力。
硬装零风格是未来的趋势
当时家装业的大佬问我中国家装的方向是什么，我当时提出“硬装相对零风格”，这里有简欧风格，还有其他风格。同时，我也提出来“硬装绝对零风格”，因为我觉得未来再谈风格就low了，应该谈生活方式。
近几年我做的比较多的地产项目售价在几万到十几万一平米之间，我发现业主的审美观已经发生很大变化。变化在于，他们已经不需要所谓的风格定义他的审美观，对他们而言最重要的是品质，以及当下的美学空间，在这种空间需要解决空间和人的关系的属性感，家具的品质和舒适度很好，已经形成国际化的思维，没有明显的风格界限，空间特别干净，设计手法横平竖直。
一些微空间的细节处理和生活方式之间的关系，家具的品质，每件家具尺度和人的关系，整体色彩选用中性色，含有高级灰，艺术品在室内空间的呈现越来越多，这是未来绝对零风格呈现出来的面貌。
案例分享：从材料的性格，微肌理的角度着手设计
如果说你认为某一种材质是有性格、生命的话，你会觉得室内空间设计更有意思。在原来正常空间情况下，通过材质表达出对度假型住宅、第二居所的向往。
在做项目的时候，我所思考的是地域性特点，这个项目是在未来冬奥会高山速降滑雪场的半山腰，海拔在1450米左右。在设计这个项目的时候，我觉得做第二居所没有必要室内空间很大，因而提出团宿的概念，即一栋别墅有大概4户或者6户，主力户型是75平米。
室内空间材料选用当地石头、手抓纹的木头，地面用仿木纹瓷砖，墙面有一些地方通过镜面方式，把空间做大。把门洞拉到顶，让流动空间更自由一些。75平米左右的空间，做完后显得挺大。
设计完这个项目后，我当了一回售楼先生，对着1000个买房子的人做了一场演讲，当天早上卖了200多套，十几亿。
这个项目的软装是混搭的方式，融合年轻人对美学的观点，老少皆宜。
室内空间设计里家居产品设计
当年我在法国上学期间，帮导师做了一本书（上图）。书里讲述的是法国家具厂老板60年的家具生涯。这位老板跟很多大师合作完后，就出了这本自传送给与他们合作大师的儿子、孙子，这一辈子的人。
这位老爷子，跟伊姆斯夫妇，甲壳虫椅和EggChair鸡蛋虫椅、天鹅椅等……当年合作时，我一只在思考“到底欧洲是什么原因，能够让这些产品做的那么精致？”后来发现这里有个很重要的策略，版权的制度。欧洲现代都用时间计算，在60年以前就有版税制度。1030年，欧洲工厂生产出售的产品，每一件都有设计师4%—7%、8%的版权，这个是属于出厂价。
出完书后，他送了两本给我，他觉得中国未来需要原创产品设计，要坚持做原创性，这对生活方式有建设的空间。
上图左侧的法语，大概意思是首先表扬这个孩子很乖，接下来对我的嘱咐。
从2007第一届原创产品与丹麦集团合作到2017年，10年跨界。从咖啡杯设计到游艇设计。其实我觉得室内设计的产品设计蛮艰难的，但是这个事情需要有人一直做成事业。在这里，我也想呼吁大家一起参与进来，传播版权。
上图是与北欧合作的的仙人掌杯。做产品设计一定要有幽默感、好玩、有趣。目前在国内很多产品设计及中式家居都是改良型，把别人的东西稍微改一下，或者在原来基础上做改良型。设计师更多是要训练自己对设计与生活方式的敏锐程度去做产品展开。
留得残荷听雨声，残荷灯的灵感也来源于此，我觉得屈原《离骚》这本书，对中国最大的贡献是注入婉约、凄美的情调。有时候从情感出发做产品设计，反应很有力量。
大家看到这个葫芦灯，我10多年前就推出了，它最感动人的地方是体现了小时候我对祖母的回忆，我夫人对他姥姥的回忆。小时候，一家人坐在葡萄藤下面吃饭，享受天伦之乐。今年准备跟一个品牌合作，有可能它会推出来。
做产品设计，如果工业化生产，可能拼不过这些大的厂家。所以可以试着把工业产品设计概念和手工、艺术的界限尽量模糊掉，上图的灯是帮助一个品牌做的施华洛世奇水晶。水晶灯为什么要非得是8个头、4个头还是10个头，还是20多个头，为什么不可以做的很有意思，挂法为什么不是一组一组，三个一组或者两个一组，大小不一样的挂法，这个都是我们做一些尝试。事实上证明在欧洲市场里，我们的水晶灯卖的特别好。
手机的陶瓷音响，是7年前给自己的课题。当时想如果用中国最传统的工艺陶瓷跟最现代的工具手机相结合是什么感觉。所以设计了这款满足全球所有能播放音乐的手机陶瓷音响。这个研究完全是产品化的思维，是绝对环保，也不需要插电。
我用自己的侧脸做了一个墩子，同样很有趣，有个粉丝发了张图片给我，调侃说：“连老师，我现在坐在你的头上”。有时候，设计没有必要弄的那么紧张，需要快乐一点。当下物质条件极度丰富之后，很多人觉得小家具好玩才买回去。
大家现在看到帮哲品设计的一组花器，是我跟爱人一起来设计的。上面两组图片叫提香花卉，底下这组叫江南雨、江南竹，设计时我打破常规的概念，我觉得物尽其用才是最环保的。做空间设计、产品设计，宁可慢一点，但是一定要很认真来做。这个设计具有四个功能，当鲜花插在上面，这是一种插法。如果鲜花变成干花以后，可以把里面瓶子拿掉，直接插在架子上，这是干花的插法。把瓶子拿出来，可以养鱼。晚上放在餐桌上又是户外台灯。
设计完后就知道会是爆款，果然不出我所料，市场的反馈特别有意思。“设计如水，生活是器”，如果设计师把生活方式各个方面都想到以后，肯定有人为你买单。
江南雨来源于小时候我对老家竹林后面那排竹林一种江南的理解，同样它也具有多功能。江南雨上面铜尖尖的那个，可以在茶席使用。底下瓶子可以养鱼和插花，江南竹合起来可以收纳东西，同时这两组花器放在摆台上是一个摆件功能，做到真正物尽其用。
生活让我懂得设计
作为一名设计师一定要懂得生活，不要每天只知道工作。设计师真正有价值的时间是空出来的时间，做思考的空间。很多设计师在想未来设计师怎么办？我觉得作为一名设计师，未来很多技术层面的工作可能会被软件、互联网产品替代。但是软件永远替代不了的是我们对生活的热爱、对生活的理解，以及创意思路。
互动环节
问题1：连老师，你怎么看待精装房的普及？
答：精装房是未来必然的趋势，作为设计师要参加进来。参与进来目的是什么？第一、让建筑的户型更加精准。为建筑师提供空间尺度比例关系和人的关系等等。第二、绝对零风格化，但是它会关注品质感，空间做完以后，四白落地的情况会越来越多。第三、精装修促进软装产业的发展，软装方向承载语言、属性，包括生活方式以及美学观点。第四、高度细分化是未来的特点。能够把设计做好已经很牛了。但是大家要与时俱进，要把精装修所带来社会现象，一系列的问题背后的故事要摸透，这是很重要的。
问题2：做一名优秀的室内建筑师，哪些领域的知识是要涉及到的呢？除了您的分享过程中提到的，社会学，建筑学，美学，还有哪些是对我们很有用的？还有，您认为设计师，一定要是生活家吗？您的宽阔的思维是以什么样的方式来培养的呢？
答：做室内建筑师这20多年，说心里话挺难的。我也曾经多次想放弃设计，但放弃后又不知道做什么。所以一直在坚持，有一话想分享给大家成功的路上并不拥堵，因为坚持的人不多。
设计师从某种意义来讲是杂家，因为接触生活方式和社会打交道的人比较多，跟建筑师有所不同。建筑师有一些共性的东西，很多东西是一般人改变不了，做家装设计师你会发现，个性化的东西太多。还有设计的态度，连以前的戏子都说戏比天大，我觉得设计师对设计要严肃一点。
设计行业是终身学习制的，所以，我的思维就是不断学习，当代设计史、当代建筑学等，包括不同的风格流派。还有多关注生活当中的细节，用乐观积极的态度去面对生活，同时，要有很敏锐感去感受不同层级别人的生活方式。其他就是没有捷径，还是要不断坚持。像匠人一样，把心静下来。现在设计圈其实蛮浮躁，大家应该把心静下来。从社会学的角度，未来高度细分化，你能做什么。每一个行业竞争都很激烈，所以还是好好的做吧！
结语
说实话，在目前国内大环境下，做设计是一件很不容易的事情。因为，我自己又做甲方，又做乙方。我很能够理解，每个人心里面对艺术和设计的想法是不一样。设计师都很想表达自己，可是我们所面对的业主和甲方是需要我们成就他人。因此在表达自己和成就他人之间的矛盾，有一些时候不是钱的问题。设计师的工作是一个反复对自我的否定，再对别人进行认知和消化的过程。我觉得很少有一个职业，会不断建立在对自我的否定和对对方认可上去，不断磨合。
设计是很特殊的职业，它需要不断在这个过程中找到一条磨合之道。之前有人问我说：以后有孩子，要不要做设计师？我说：“这个完全看你有多大的心，心眼小的人，真的没法做设计师。因为你觉的自己很好，或者你觉得自己要表达的东西是对的，但往往可能并不适合。
超出以外的坚持，在有些人看来，可能是无味的固执，可是在我看来是难得匠人精神。设计师是不断带着镣铐跳舞的艺术家，永远在命题作文。在这样的情况下，执着来自于我们的热爱。而坚持来自于对未来的希望，所以我特别想感谢设计师这一个职业，因为你们的妥协、坚持、磨合，不断寻求甲乙双方的能力与需求之间的平衡点，才使得我们生活越来越美。这是很不容易，所以，谢谢所有的设计师。
本文来源：网易设计
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