“设计，是不负他人，更是不负自己”
“如果没有功能，任何漂亮的设计会显得‘一文不值’”
“不能只重视虚无形式，要重视客户使用家具的真实感受”
......
11月27日
由康耐登&网易家居携手主办的
2017“我要去米兰”设计训练营暨总决赛
在广州琶洲保利世贸博览馆论坛区拉开帷幕
活动邀请到了DIMENSIONE CHI WING LO创始人卢志荣，广州集美组室内设计工程有限公司总设计师陈向京，Ricky Wong Designers创始人黄志达，J&A杰恩设计创始人姜峰，康耐登家居董事长刘永康，CCD副总裁林子洋，中国家具协会设计委员会副主任彭亮，中国美术学院教授宋建明，澳珀家具创始人朱小杰，DOMO nature创始人赖亚楠，孟也空间创意设计事务所设计总监孟也等关心中国青年设计师成长的行业大咖莅临现场，并为参与决赛的12位青年设计师提供了详细的设计指导和建议。
设计训练营
聆听大咖设计思想
11月27日上午，设计训练营在广州琶洲保利世贸博览馆3号馆论坛区正式开展，12强选手在训练营期间获得导师指导，孟也空间创意设计事务所设计总监 孟也，著名家具设计品牌DOMO nature创始人赖亚楠，在现场进行了精彩演讲。为大家介绍了他们独具匠心的设计作品，分享他们丰富的设计经验和设计理念以及他们对中国当代设计现状的分析以及中国未来设计之路的期待，带来了一场思想论坛的交流和碰撞，让青年设计师们受益匪浅。
孟也：不做随波逐流的设计
孟也空间创意设计事务所设计总监
“是我多年坚持的，不做随波逐流的设计，赢了。” 孟也用这句话来表达他的作品“北京紫御华府”，以一种内心内敛表面张狂而不狂妄的态度去做设计。现在的时代是一个资讯时代，是一个信息爆炸的时代，好的设计作品实在太多了，要想在这个时代下跟稳脚跟，就要有自己的设计理念，不做随波逐流的设计。
在作品中，孟也采用了很多弧线元素，都是非对称的，用圆化解非对称之间的对称关系。他们的很多设计是给少数人定制的，为了给业主独一无二的设计体验，这些设计恰恰都是没有一对的，都是单件，张扬着个性。在所有单件产品当中，有的是用空间平衡，有的是杠杆做平衡，它们彼此呼应，共同创造了一种有关和谐与时尚的平衡。他希望，空间是现代简约而自由的，但这并不代表要脱离传统。
“设计，是不负他人，不负自己”。就像他一直所强调的那样，希望设计可以予人一种随遇而安的舒适。让那些平淡无奇的日子，也能有一味甘甜滋润。设计，对他而言，是一种职业态度，而非风格设计。
赖亚楠：设计的责任与未来
著名家具设计品牌DOMO nature创始人
“设计并不是寻找对已知、特定问题的最优的解决方案，而是要求设计师去发现、寻找那些未知、陌生的东西，所以这是一个特别刺激的过程。”赖亚楠认为，设计是众多人类智慧当中最高的形式，设计师是一项有高度、充满乐趣、充满挑战，以及集结智慧的工作。
赖亚楠表示，这么多年来，她一直在关注人文空间设计，一直在思考如何做具有人文气质、属于中国当下的设计。一个好的人文空间表达的形态，是对于传统、地域、文化和当代的有包容性的设计的传达。她希望，空间是完整、系统的，设计作品要拥有相应程序，是心境和意境的完整体现。
她强调绿色设计，经常本着猎奇心理，到垃圾回收站采集原材料，进行回收再利用的绿色设计。她认为，明日的市场，消费型的商品会越来越少，取而代之的将是智慧型，并且具有道德意识，也就是尊重自然环境与人类生活实用性的产品。
总决赛
12强选手同台竞技
嘉宾致辞>>>
胡艳力
网易家居&网易设计全国总编辑
去年的“我要去米兰”大赛，还历历在目。我们当初举办这场活动的初衷非常简单，希望给年轻的设计师提供展示、交流和学习成长的平台;第二个愿望是，希望制造业和设计相互拥抱，我们希望好的设计可以找到好的制造，实现他们的商业价值。希望在明年的米兰展出，让最好年轻设计师的实力、最好的力量得到更好的展示。
刘永康
康耐登家居董事长
康耐登一直关注中国设计行业的成长，也希望联手更多的企业家设计大咖共同助力青年设计师的成长，青年设计师是中国设计的未来。此次与网易设计携手举办的“我要去米兰”活动，不仅仅是为了把中国优秀的青年设计作品推向国际的舞台，更是为了给青年设计师打造学习交流成长的平台。
12强选手同台竞技>>>
张淇铭×《Top House》
产品做出来以后，有很多令我脑洞大开的使用方式。很多空间对人的感受，圆拱形会让人更快进入专注度的状态；桌子和椅子用同样的U型设计，形成一种包裹感，给人一种安全的感觉，能够使人尽快进入到工作、学习的状态。在颜色方面，我采用经典的黑白配色，给人放松且稳重的感觉，让人更容易集中精神。
导师点评
姜峰：你的想法很大胆、很独特，具有一定的创新性。能够从一个特殊的角度进行切入，把实际生活当中遇到困惑的一些功能赋予到家具设计中来，我觉得这是一款独具实用性的家具。
朱小杰：这件家具的功能还是很不错的，抓住了重点。唯独就是这把椅子可能会有问题，我们刚才从效果图上看，在人体工学上，可能把控得还不是很好，而且使用起来可能会有点不方便。
赖亚楠：在我看来，这是一个外观设计、造型比较优雅，线条流畅，挺养眼。整个作品来说，我觉得完成度比较好。功能性可以更加丰富一些，比如收纳等。
卢志荣：总结一下对这件作品的建议，你把它看作一件完整的家具，把椅子拿掉，集中在桌子的设计上。关于人们落座的方式，可以有另外一种。
李星澄×《觉·竹》
我们充分利用其优势，对其进行创新和运用，并结合竹材轻便特点，进行多功能设计。放在高的地方可以作为落地灯，灯罩放在矮的地方可以作为地灯。而在造型设计方面，采用了简洁的曲线线条，我的作品是为了将传统工艺融入到现代生活中，希望可以创新传承手工艺的个性化，让具有本土元素的产品受到现代人的喜爱。
导师点评
卢志荣：这件作品的灯源在中间，灯光往外散出来会创造怎样的氛围，以及在地面上投射出来的这种影子是怎样的，这些问题都需要考虑好。从另一个角度看，你可以把它看作一个灯具，它也可以被想象成鸟笼或者篮子。
朱小杰：这是一件蛮不错的作品，但是，作为一个灯，它的功能就是照明，局部的还是全局的，都要把方向定好。一眼看上去，你说很现代，但是又觉得很东方，特别是刚才讲到，需要把竹子的韧性表达出来。
兰星珲×《旋转置物柜》
设计中重点锁定了两个方向：一个是可旋转方式的趣味性；另一个是使用过程的对物品的清晰展示。在旋转它的时候，可以使之产生一个互动。柜子有不同的高度变化，满足不同的使用情况。左边的部分是固定在转轴上，是不动的，右边是柜体，右边底下是一个滑槽，滑槽的长度决定了转动的角度。
导师点评
赖亚楠：这是一件可以让人产生建筑联想的作品，而且实用性很强。观感的效果稍微弱了一点，但颜色可以更漂亮一些。结构节点设计当中，肯定用了很多的心思，当它展开之后，操作的便利性可以很好地展现出来。
卢志荣：木材本身具有脆弱性，当把木抽屉打开以后，万一外面有施加力量的话，很容易发生破碎，因为拉开的木板底下没有其他的支撑。这个尺寸会限制到究竟能在里面放什么东西，所以建议可以做得更大一些。
王通×《琮几》
这个作品的灵感，源于中国传统的艺术品形象——玉琮，选取了矮柜家具载体形式。在材料上选择了木材，结构上选用了榫卯结构，整个器物将近有400个构件，这件作品是我对中国传统木工文化的一种致敬。全器无五金、亦无戗花，至简至精，每个抽屉可以装不同的东西，实现收纳、有趣的使用功能。
导师点评
宋建明：用传统的工艺，用视觉记忆里面的资源拿出来活化，纯粹用榫卯，这些都是值得被肯定的。但是生活这块弱了一点，花了这么大劲，放在这个位置，使用会有无限的障碍，还有可以提升的空间。
卢志荣：如果你在思考这件作品的时候，不会想要把那么多抽屉放在这儿，假设把这个概念拿掉的话，自由度更大。在过去是用玉石这样的材料，今天您用的是木头材料，所以能不能考虑尽可能多地发挥今天的功能和潜力。
冯士荣×《积木》
世界上最完美的合作便是榫卯的合作，中国家具、木制品大多运用到榫卯结构，这演绎着中国传统文化的榫卯结构，在中国古代家具中早已达到了非常高超的技艺水平。但是传统榫卯在现代家具应用遇到了困难，所以我想设计一款运用现代实木家具，在设计中将传统榫卯进行简化，使之更方便加工和利于生产。
导师点评
陈向京：看到家具，我感觉有一个特别好的地方，就是非常简单、简练，把传统的榫卯的结构用得挺巧妙的，而且这种方式给我们带来新的体验。
卢志荣：设计出来的作品是非常美的，但是真正投入使用之后，这个美感可能会下降。
陆地×《“陆地”禅座》
我设计这把椅子的时候，想做一个像坐骑一样具有生命力的东西，不想单纯看作是一个静止的椅子。坐在上面的时候，双腿非常舒展，双手置于扶手上，给人一种非常积极的影响。我的设计灵感来源于蜘蛛的腿步结构，和地面构成三角形的稳定结构。前腿、后腿包括扶手、靠背，用了圆形的造型互相贯穿起来，达到一种非常连贯的效果。
导师点评
彭亮：我看了实物，我感觉坐垫有点太高。形式感有了，也比较有张力，但我觉得坐姿和人体工学的推敲，你没有表现出来，还是要更多考虑到人体工学。
朱小杰：从椅子的造型上看，让大家耳目一新，我从来没见过一把椅子用这种造型，在创新上，我觉得非常不错。但是一件家具还是要强调功能，如果没有功能，任何漂亮的设计会显得“一文不值”。
卢志荣：说到坐垫的问题，当你坐在上面打坐的时候，中心是凹进去的，而不是像这样顶部凸起，当人坐上去的时候会有些不稳。 还有一个问题，关于家具对我们的容纳，一件好的家具永远是你可以在各种各样的情景下使用，而不是在特定的场景下使用。
徐乐&翟伟民×《双十书桌》
材料以木头为主，搭配铜和皮革进行组合，造型简约。利用杠杆原理，本身没有任何金属连接件，徒手就能拆装，扁平化设计能够很好降低运输成本，符合线上销售。尺寸是根据人体工学测算的，比例是黄金算法得出的，腿部的造型提炼于战国的造型。桌子非常轻薄，腿非常细，木头里面包含着碳素钢，外面包含着木头，桌面也会有钢板，这样会加固牢固性，可以做到非常极致，也比较轻便。
导师点评
林子洋：做得非常好的地方，就是桌子两端三根连接，其实呈现了一种3D的支撑，还考虑到如何减轻对于交通运输方面的问题，以及如何简化包装等等。有个问题是，90后居住的环境相对狭小，我们可不可以考虑将这个作品当中的桌子旁边的三根支撑的绳索变成可调节的？
卢志荣：图中看到的这三条皮革，其实是对于结构的误解。你说他们会被撑开，但其实他们并不会被撑开。皮革可能不是正确的材料选择，所以你还没有做出一个成品，只是在设想当中。
刘华健×《圈椅》
随着现代文化与古代文化的差异，古代的圈椅也有很多不足的地方，比如不符合工业产品的生产模式，但是它的优点也很多，比如结构稳固，还有造型、用料方面简约。我的设计元素就是铜文化和格栅的文化。侧面有20度倾斜，符合现代使用。
导师点评
姜峰：这位同学从传统的家具做大胆的尝试，是可以肯定的。我们怎么样才能在很成熟的领域当中，能够有所突破？我觉得这对你们来说是一个很大的挑战，第一个是造型；第二个是舒适度；第三个是各方面的现代感。
张骋×《Butterfly-化蝶》
设计灵感源于“梁祝化蝶”这个传统民间故事，结合蝴蝶仿生做成实际家具，圈椅这种形态非常适合表现造型。靠背故意加厚，承重会显得更加舒适。我除了将它定位立足于家具，还想将它作为一件艺术品呈现给大家。纵面采用皮革的形式，下面有海棉，这样坐上去不会那么硬。本身金属的感觉会比较硬，所以用一些皮革、软的东西形成对比。配色方面，我选择了黑色、蓝色、紫色和棕色四种配色。
导师点评
朱小杰：其实做家具很简单，就是解决生活当中的需要。所以我还是强调一定从功能着手考虑。我建议不要从这个角度设计家具造型，因为我们在技术上很难研究这类东西。家具就是家具，和艺术完全不同，艺术可以天马行空，家具必须有功能，在满足功能的前提下，尽量做得好看，而不是艺术。
黄群森×《一方天地》
一方面，结合到当代书法结构，笔的起笔、按笔、落笔创造椅子，利用“气、韵、生、动”美学理念，用线条呈现家具的另类。另一方面，结合现代理念，用这种现代线条比例，结合一些现代流行的各种线条或者肌理。现代人更追求简洁、亲近、居家、实用，所以设计成雕塑的感觉，看起来比较极简，不会看腻。我的目标锁定在70后，辐射60后、50后，或者80后、90后，结合每个年代的各个生活场景以及各种经历。
导师点评
宋建明：对于设计师对作品的热爱和用心，我们表示敬意。本身您这把椅子是不错的，我没有其他的异议，但我感觉你刚才的表述让我听得稍微有点压抑。
高凤麟 忻天韵 蒋笑宇×《爱丽丝与猫》
设计理念第一是简约；第二是实用；第三是有温度。我们采用云纹元素，结合现代材质和加工工艺，将二者结合起来，诞生这样一款边桌。云纹的应用又不让作品显得硬梆梆的，整体的气质显得有点调皮，又有点童话的感觉。材质应用主要是岩板和金属，在防水、耐磨、耐高温很轻薄的方面可以做到很好。
导师点评
姜峰：作品名字很别致，很抓眼球。这一组边桌从形式感上有很大的突破，给我印象最深的就是整个形式感很有原创性。设计师特别强调材质，这也是设计师要特别具备的素质，我们不能只重视虚无形式，还是要体会客户使用家具的真实感受。
卢志荣：给你一点小提示，主要是关于桌面部分。我的建议是，桌面尽可能做大，然后将高度尽可能做低，这样就可以强调出家具的核心理念。
郭烁威×《生相》
做佛龛的原因，主要是来源于我的信仰喜好。我的作品主要分为上半部分和下半部分，柜体部分是一个灯箱，打开灯的时候，灯光可以透过条纹，透出光来。上半部分是单面透视镜，中间可以放佛像，最后是一盏灯，通过推拉可以移动，每个单片可以单独取下来。第一种使用方式：使用者可以根据自己的喜好将三个圆组合成自己喜欢的状态；第二种使用方式：圆心重合的时候可以围成半封闭空间，镜子可以成像；第三种状态：灯打开的时候可以看见佛像，灯关上的时候，看不见佛像的，但其实佛像一直都在。
导师点评
卢志荣：如果涉及到这一件作品的话，你很难很清晰地表达礼佛。有很多细节部分，在生产过程会增加生产难度，而实际上又没有确切功能在里面。我刚开始看到这件作品的时候，就能够感觉到里面是富有潜力的，而且带有一种诗意，但是如何定义诗意，要考虑到作品究竟有什么样的功能。
颁奖典礼以及合影
康耐登&网易发起启动仪式
康耐登“创意家”青年室内设计师创客计划，助力青年室内设计师创收、创业，成就梦想。
现场活动花絮
12强作品亮相总决赛现场 大咖精彩点评
活动现场 人气爆棚
本文来源：网易设计
责任编辑：
陈金鹏_NO5964
